Artistes contemporains chinois/ Chinese contemporary artists /国际市场上最知名的中国艺术家

"Ai Weiwei Fan-Tan", exhibition at Mucem (Museum of European and Mediterranean Civilisations) in Marseille, from 20 June to 12 November 2018

"Life Circle" by Ai Weiwei, Marciano Art Foundation, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, 28 September 2018 - 3 March 2019.

"One second-One year" by Zhao Zhao, Tang Contemporary Art, Hong Kong, 8 August -22 September 2018

China returned to its leading position in the world art market in the first half of 2016, Thierry Ehrmann, the director of Artprice, reported. In 2015, after five years of leadership on the global art market, China in fact left its place to the United States. However in H1 2017 China and the United States, were neck-and-neck : with $2.2 billion, the USA overtook China’s $2 billion. China’s Art Market is experiencing a period of restructuring that has necessarily involved a reduction in transaction volumes. However, the stability of China has not been compromised, reported Artprice2016 was a remarkable year with a 22% increase in sales over the same period in 2015 ($ 461.5 million) and an increased presence of Asian collectors in auction houses in Hong Kong and around the world. Chinese artists Zao Wou-Ki and Zeng Fanzhi led sales at the 2017 Christie's Shanghai Autumn Sales (which put a focus on emerging Chinese artists). Total sales reached 15.4 million RMB. The highest lot of this sale was a work by Zao Wou-Ki, "Untitled", which was sold 1.7 million RMB. Second one of this sale was a work by Zeng Fanzhi "Untitled (Mask Series)" (1999). The first lot of 20th Century and Contemporary Art auction was also a work by Zao Wou-Ki. His painting titled "24-12-2002-Diptyqe" (2002) was sold $ 5.09 million.  
For the third consecutive year, Chinese artist Cui Ruzhuo - best known for his ink paintings - ranked first of Chinese artists in the 2017 Hurun Art List 2017 dedicated to the Chinese art market, with sales up to $ 117 million in 2016, followed by Zeng Fanzhi who sold a total of $ 20.5 million (+28%). Fan Zeng, was in 3rd position with sales of $ 18.8 million. Four female artists (3 in 2016) appeared in the Top 100 artists with Chen Peiqiu (95), in 23rd place, with sales of $ 5.4 million, followed by Xu Lele, 67th, Lou Zhenggang, 82nd and Yan Ping, 97th. In 2016, the cumulative total sales of Chinese artists were the lowest in 10 years; they were down 8% from 2015 at $ 489.8 million. Sales of ink paintings accounted for half of total sales and oil paintings 47%. Two sculptors ranked high: Zhu Ming (Taiwan) ranked 18th with $ 7 million and Xu Hongfei 22nd. Ai Weiwei entered the list for the first time in 2017 with sales of $ 2.25 million.
Chinese contemporary art reflects the current situation of China with its paradoxes, between economic growth and inequality. Contemporary art is thus a double mirror: on one hand it reflects the inner, cultural and political China, and on the other hand it gives a new image of the country in the world, supported by its artistic creation and boom of its art sales in recent years.

SELECTION OF ARTISTS: BIOGRAPHY/EXHIBITIONS
Artistes chinois les plus reconnus sur le marché international /Most renowned Chinese artists on the world market

AI WEIWEI 艾未未

AI WEIWEI, né en 1957, est un des artistes majeurs de la scène artistique indépendante chinoise, à la fois sculpteur, performer, photographe, architecte, commissaire d'exposition, réalisateur et blogueur. C’est un artiste et un critique social, avec une œuvre prolifique, iconoclaste et provocatrice. Il aborde de front la question des conditions sociales en Chine et dans d’autres pays en livrant son témoignage sur les bouleversements dans son pays. Il est un des 303 intellectuels chinois signataires du manifeste, la "Charte 08", le 10 Décembre 2008.
En Février 2011, son œuvre, une pile de 100g de Sunflower Seeds (graines de tournesol) s’est vendue pour 559 394 $ chez Sotheby’s à Londres. Le 9 Mai 2012, un lot de Sunflower Seeds était acheté pour 650 000 $ chez Sotheby’s New York. En Février 2015, ses sculptures en bronze représentant les têtes du zodiac, ont été vendues par la société Phillips de Londres environ 4,4 millions $.
Avec des revenus cumulés de 6,9
 millions $ (28 lots), il se classait au 31ème rang du classement Artprice (Produit des ventes) du marché de l’art dans le monde en 2016/2017.
http://aiweiwei.com/ 


BIOGRAPHIE/OEUVRE

Actualité

Un film documentaire de Ai Weiwei consacré aux réfugiés, "Human Flow", est actuellement projeté sur les écrans un peu partout dans le monde.
Du 20 Juin au 12 Novembre 2018, le Mucem (Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée) de Marseille présente l'exposition : Ai Weiwei Fan-Tan. Les créations de l'artiste sont mises en parallèle avec des objets des collections du Mucem.
La Marciano Art Foundation (L.A.), présente « Life Cycle », une exposition personnelle d'Ai Weiwei, la première grande exposition institutionnelle de l'artiste à Los Angeles, du 28 septembre 2018 au 3 mars 2019.

Par ailleurs Ai Weiwei présentera au Gardiner Museum à Toronto, Canada, en Février 2019, une exposition de porcelaines.

Expositions
Depuis le début de sa carrière, Ai Weiwei a eu de très nombreuses expositions personnelles, il a participé à plus de 150 expositions collectives, notamment aux États-Unis, en Belgique, en Italie, en Allemagne, en France, en Espagne, en Australie, en Chine, en Corée et au Japon
.   
expositions passées/ past exhibitions

Ai Weiwei, Descending light, glass crystals/stainless brass, 2007

Ai Weiwei, colored vases (neolithic vases), industrial painting, 2007-2010

Ai Weiwei, Straight (foreground), names of the student earthquake victims 2008-2011 (Background: wall of inkjet printouts of the names of over 5000 dead children)

Ai Weiwei, surveillance camera, marble, 2010

Ai Weiwei, Sunflower seeds, porcelain, 2010

Ai Weiwei, Circle of animals, zodiac heads, bronze, New York, 2011

Ai Weiwei, Forge, metal fragments, 2012

Ai Weiwei, He Xie (river crab), ceramics, 2012

Ai Weiwei, Bang Installation, stools, Venice, 2013

Ai Weiwei, installation set for sculpture in London, 2015

Ai Weiwei, Forever bicycles, installation on the facades of Fundación Proa, 2017, Photo Gian Paolo Minelli, Image courtesy Fundación Proa

Ai Weiwei, ‘Stacked Porcelain Vases as a Pillar’, 2017, porcelain, Photo © Ai Weiwei Studio

Ai Weiwei

BAI MING 白明

BAI MING, né en 1965, est un des céramistes contemporains les plus reconnus en Chine. Il est aussi peintre, écrivain et professeur. « Parfois, quand je n’arrive pas à exprimer quelque chose par la peinture, je me tourne vers la sculpture », explique Bai Ming. L’artiste est un plasticien complet : il travaille aussi bien la forme des objets que les techniques comme les encres et les peintures pour redynamiser cet art ancien qu’est la céramique chinoise. Le Musée Cernuschi à Paris l’a mis à l’honneur en lui organisant avec succès, une exposition personnelle en 2014. Il a par ailleurs été reçu en résidence au Kansas City International Residency at the Artists Coalition (USA) en Juillet 2013. Son oeuvre ‘Life Goes On-New Plum Vase’ s'est vendue à “Hosane Spring Auction 2012 Contemporary Art’ pour 44 805. $
http://www.baimingart.com/en/chubanwu/

BIOGRAPHIE/OEUVRE

Actualité 
Pour les 20 ans de l’installation des vitraux dans l'église de Salagon (Alpes de Haute Provence), France, Bai Ming va faire jouer sa céramique avec la lumière rouge d’Aurélie Nemours, du 29 Juin au 28 Octobre 2018
Expositions
La dernière exposition personnelle de Bai Ming a eu lieu début 2017 au Beijing's Minsheng Art Museum où il exposait des douzaines de porcelaines, peintures et installations, produit de ses dizaines d'années de recherche sur l'art de la porcelaine. Parmi ses autres expositions personnelles, citons : en 2016 Kansas City Artists Coalition, Etats-Unis ; en 2015 Centre d'art de Korea Electric, Séoul, Corée ; en 2014,  exposition «Bai Ming» au Musée Cernuschi, Paris , exposition Bai Ming à la galerie Fun Art Space (district 798), en  à Pékin; en Octobre 2013, exposition intitulée "L'encre et l'eau" au Centre culturel de Chine à Paris, 'Séeénité, nuit et réflexion Musée de Canton, Chine ; en 2010, Nuages et brumes blanches', galerie Xuexue, Taiwan ; « Transformation and Manufacturing—the Abstract Road for Bai Ming », Jindu Art Gallery à Pékin.
L’artiste a aussi été exposé dans plusieurs galeries et musées comme au Torrance Art Museum (Etats-Unis) en 2013. Toutefois Il reste pour l'instant peu connu à l'international bien qu'il participe à des expositions collectives depuis 1993, en Asie et à l'étranger. Citons parmi celles-ci : en 2016 'Cent ans de stèles', galerie Françoise Livinec, Paris ; 2014 'New ink of China'  Musée de Jinling, Nankin, Chine, ChiFra Sino-French Exhibition of Art au National Art Museum of China à Pékin, qui rassemblait environ 200 oeuvres de 40 grands artistes contemporains de Chine et de France ; 2013 'Art Beijing', Beijing, 'Elsewhere is here', Futuroscope France ; en 2012 US NCECA Exhibition Florida, Etats-Unis.

Bai Ming ceramic ,1995

Bai Ming, Series Heart Sutra of Mountains· Sea Between Black and White, acrylic on canvas, 2006

Bai Ming, Series Heart Sutra of Mountains·Sea Understand Black, acrylic on canvas, 2007

Bai Ming, 'porcelaine jardinière', "Visage doré", 2010

Bai Ming, Song of the Wind in the Reeds, porcelain vase, cobalt, blue, 2011

Bai Ming, three works, porcelain

Bai Ming, Between Ceramics and Stone, porcelain, 2012 © George Bouret

Bai Ming, porcelain, 2013

Bai Ming, porcelain vase, 2013

Bai Ming's Metaphor - Mindfullness, Mystery, Philosophy, Guandong Art Museum, porcelain, 2013

Bai Ming, Charity of Blue Mountain, porcelain, 2016 © George Bouret

Bai Ming

BU HUA 卜桦

BU HUA, née en 1973, est une jeune artiste chinoise contemporaine qui relève du mouvement pop culture, très ancrée dans son époque. Son travail montre un monde fantastique sur base de culture chinoise. Elle réalise tout à la fois des peintures à l’huile, des illustrations, des bandes dessinées, des peintures digitales, des animations. Elle est en train de prendre vraiment sa place dans le cercle des jeunes artistes chinois, avec son utilisation de logiciels Flash qui est son principal moyen d’expression et ses dessins numérisés.

BIOGRAPHIE/OEUVRE

Actualité

Depuis Avril 2018, une grande peinture murale de Bu Hua est exposée au Fukuoka Asian Art Museum, Japon, intitulée "The Best Has Already Come » (2018)​
Expositions
Bu Hua qui dessinait comme une professionnelle quand elle avait 10 ans, a eu sa première exposition personnelle à 16 ans. Parmi ses expositions récentes, citons : en 2016 'The best has already come', Line gallery, Beijing ; en 2015, 'Sami à Pékin', A2Z Art Gallery, Paris ; en 2014  ‘A.D.3012’ , Mouart Space, Beijing 798, Pékin, ‘My one hundred Million times waiting for you’, Joy Art Space, Beijing 798 ; en 2012  ‘Buhua’, 27 Gallery, Hong Kong ; en 2011  ‘Buhua’, Fang Gallery, Indonésie ; en 2010  ‘Buhua’, Project Fulfill Art Space, Taipei, Taiwan, ‘Buhua’, Eastation Gallery, Pékin, ‘Buhua’, buyi Gallery, Hong Kong, ‘Buhua, front line contemporary Gallery, Shanghai ;  en 2009  ‘Beauty’, Nihaoart Gallery, Xiamen, Chine, ‘Meeting again without Panic’, Digital art China, Pékin ; en 2008  ‘Man-made Fairyland’, Sipek Gallery, Shanghai, Chine, Buhua’, Yi Dong Gallery, Shanghai.
expositions passées/past exhibitions

Bu Hua, Beijing Babe 7, 2008

Bu Hua, Savage Growth, Flash digital animation, 2008

Bu Hua, Savage Growth, Flash digital animation, 2008

Bu Hua, Man-Made Fairyland No. 7, giclée print, 2008

Bu Hua, painting, buhua.com

Bu Hua, The water is deep here in Beijing, C Print, 2010

Bu Hua, The water is deep here in Beijing, C Print, 2010

Bu Hua, 2012 I, Digital drawing C Print, 2011

Bu Hua, New Digital painting 1, 2014

" The Best Has Already Come" mural wall painting, Fukuoka Asian Art Museum, Japan, April 2018

Bu Hua

CAI GUO-QIANG 蔡国强

CAI GUO-QIANG, né en 1957, est un artiste plasticien chinois, devenu maître en matière d’événements pyrotechniques.
C'est une figure majeure de la scène artistique internationale. "Homeland," un tableau en huit panneaux aux teintes ocre évoquant une peinture rupestre et figurant sa ville natale, Quanzhou, a été vendu en Septembre 2013 chez Christie's à Shanghai pour 2,45 millions$ (15 millions de yuans). Un ensemble de 14 dessins de l’artiste utilisant de la poudre explosive pour l’Asia-Pacific Economic Cooperation est devenu l’œuvre d’art contemporain la plus chère vendue aux enchères en Asie, à 9,5 millions $, en 2007. Avec des ventes annuelles cumulées de 951 466 $, il se situait au 173ème rang du classement Artprice (Produit des ventes) du marché de l’art dans le monde en 2015/2016.
http://www.caiguoqiang.com/ 

BIOGRAPHIE/OEUVRE

Actualité
 “Cosmos” project, October 2018
“I have been thinking about how to present the universe through art, how it would be different than doing it through science. As I get deeper into my study, I feel I need to go back to the very beginning of everything, so that I may present my concept through the fairy tales and fables: from the cosmos to Einstein, all the way to our future explorations, explains Cai Guo-Qiang.

Expositions/Exhibitions
Du 13 Septembre au 12 Novembre 2017, le Pushkin State Museum of Fine Arts à Moscou présentait la première exposition personnelle de Cai Guo-Qiang en Russie. L’exposition intitulée « Cai Guo-Qiang: October » était une réflexion autour du 100e anniversaire de la Révolution russe. A Moscou, l’artiste devait aussi créer deux peintures à la poudre à canon de 20 mètres de long et une calligraphie sur soie, le tout avec la participation de résidents locaux. En 2017-2018, l'artiste présentait "The Spirit of Painting", au Prado Museum, en Espagne.
expositions passées/ past exhibitions
 

Cai Guo-Qiang, Dream, 2008, Photo Tatsumi Masatoshi, Cai Studio.

Cai Guo-Qiang, Fallen Blossoms, gunpowder explosion, Philadelphia Museum, 2009

Cai Guo-Qiang, Ninety horses: Saraab, gunpowder, installation, Museum of Modern Art, Doha, 2011

Cai Guo-Qiang, Mystery circle, LA, USA, 2012

Cai Guo-Qiang, gun powder drawings, New York, 2012

Cai Guo-Qiang, Homeland, gunpowder drawings, 2013

Cai Guo-Qiang, The ninth wave, exhibition Power station of Art, Shanghai, 2014

Cai Guo-Qiang, Elegy Explosion Event,The Ninth-Wave, Power Station of Art, Shanghai, 2014, Photo by Zhang Feiyu, Cai Studio

Cai Guo-Qiang, Impromptu, gunpowder drawings, installation, 2014

Cai Guo-Qiang, gunpowder drawing, 2014

Cai Guo-Qiang, Sky Ladder, fireworks, 2014

Cai Guo-Qiang

CHEN YIFEI 陈逸飞

CHEN YIFEI est un peintre chinois contemporain qui compte parmi les artistes chinois les plus renommés, père de l’école réaliste chinoise. Il était aussi réalisateur de films. Chen Yifei a été un des peintres leaders de la révolution culturelle. Il devint célèbre pour ses grands portraits de Mao. Son tableau "Eloge du Fleuve jaune" s’est vendu 4,2 millions d’euros en Mai 2007 à Pékin. En 2011, sa peinture « Upland Wind » de sa Série « Tibet » s’est vendue à 81,6 millions yuan, battant des records et plaçant l’œuvre au niveau des prix les plus élevés des peintures chinoises. Avec des ventes cumulées de 12,3 millions $, il se situait au 20ème rang/500 du classement Artprice (Produit des ventes) du marché de l’art dans le monde en 2015/2016.
L'artiste
Chen Yifei est né en 1946 à Ningbo dans la province du Zhejiang. Il était diplômé de la Shanghai High School for Art (1964) et de la Shanghai Training School of Art (1965). Il devint en 1970 l’artiste principal de l’Institut de peinture de Shanghai. En 1980, Chen Yifei  devint un des premiers artistes de la République populaire de Chine autorisé à étudier aux Etats-Unis où il résidera de 1980 à 1990. Il est ensuite retourné en Chine et s’est installé à Shanghai. Il est mort prématurément en 2005.
Son oeuvre
Après la révolution culturelle, Chen Yifei fut le précurseur d’un nouvel âge dans l’esthétique chinoise, montrant un nouveau sens de la modernité et du style de vie dans ses peintures aussi bien que dans la mode, le cinéma et le design. Il abandonnera la glorification du Parti pour mélanger technique réaliste et romantique dans un style de peinture appelé « réalisme romantique », comme par exemple ces femmes en habits traditionnels quelque peu mélancoliques.
A partir de 1990, il peint des paysages impressionnistes du Tibet et de sa province natale le Zhejiang. Il a ainsi mis en valeur les régions au sud du Yangstsé, « le bourg d’eau » dans le Zheijang. L’une de ses œuvres « Double pont » (de la petite ville de Zhouzhuang) a été offerte à Deng Xiaoping par une compagnie pétrolière américaine. Chen Yifei a aussi peint Venise où il a séjourné en 1992.
Chen Yifei était aussi créateur de mode, il vendait des vêtements et des meubles d’intérieur hauts de gamme. Il a par ailleurs commencé une carrière de producteur de film en 1993 avec un film autobiographique intitulé "Old Dream at Sea: Personal Recollections on Chen Yifei."Son premier long métrage : "A date at dusk" a été présenté au Festival de Cannes et en 2005, alors qu’il travaillait sur la scénario d’un film « Barber », il est tombé malade et est soudain décédé.
Critiqué sur l’aspect commercial de son travail, Chen Yifei répondait : "I love paintings, clothing and films because they are all beautiful things".
En 1983, juste avant qu’il n’obtienne son diplôme du Hunter College aux Etats-Unis, son exposition personnelle à
la Hammer Galleries avait déjà été un grand succès, attirant dès lors les acheteurs occidentaux. En 1994, il a commencé son amical partenariat avec Gilbert Lloyd de la Marlborough Fine Art Gallery à Londres et ce jusqu’à sa mort. La France lui a consacré une exposition au Musée Granet d’Aix En Provence, en 1998. Plus récemment, il était exposé en 2006 au Museum of Contemporary Art Shanghai (MOCA Shanghai) et au Summer Exhibition, Marlborough Fine Art Ltd.à Londres. 

 

Chen Yifei, Red flag, oil painting, 1972

Chen Yifei, Suzhou, oil on canvas, 1983

Chen Yifei, Venise, oil on canvas, 1992

Chen Yifei, Reclining woman with fan, oil on canvas, ,1996

Chen Yifei, Wind, Tibet Series, oil on canvas ,1996

Chen Yifei, six beauties, oil on canvas ,1998

Chen Yifei, oil on canvas , 2001

Chen Yifei, Tibetan girl, oil on canvas, 2003

Chen Yifei (background : Double bridge)

CUI RUZHUO

CUI RUZHUO, né en 1944, est peintre chinois réputé dans son pays pour ses peintures à l’encre. L’artiste réalise des créations contemporaines tout en renouvelant la grande tradition chinoise. Cui Ruzhuo, peu connu en Occident jusque récemment, se classait en tête du classement Hurun 2014, pour la première fois, avec un chiffre d'affaires total de 77 m $. Il était de nouveau en tête du classement Hurun 2016 et 2017 avec des ventes de 120 m $ et 117 m $. Il est l'artiste chinois de sa génération qui vend le plus actuellement. Le 3 Avril 2016, Poly Auction Hong Kong vendait pour 36,6 millions $ une œuvre de Cui Ruzhuo intitulée "The Grand Snowing Mountains" (2013). En 2017 à nouveau, l'artiste a vendu une œuvre 'Twelve Screens of Finger Ink Landscape" qui a atteint 35,7 millions $ (241m RMB) lors d'une vente aux enchères Poly China HK. 

BIOGRAPHIE/OEUVRE

Expositions
Parmi les expositions personnelles récentes de Cui Ruzhuo, citons : en 2018 "Glossiness of Uncarved Jade", Liu Haisu Art Museum, Shanghai ; en Octobre 2016 'Cui Ruzhuo: Glossiness of Uncarved Jade' à Moscou et à Saint Petesbourg en Septembre 2016. Une grande exposition 'Cui Ruzhuo's 'finger-ink' show' était présentée au Palace Museum à Pékin de Mars à Juin 2016. Durant l'été 2014, plus de 200 oeuvres de l'artiste étaient exposées au National Museum of China à Pékin, permettant de mieux faire connaître ce qu'on appelle le "finger painting". '
The Glossiness of Uncarved Jade - Solo Exhibition of Cui Ruzhuo [III]', présentée par Lotus Arts Group, en association avec Poly Auction, était organisée au Hong Kong Arts Centre en Août 2014.
Les œuvres de Cui Ruzhuo font partie de la collection de nombreux musées, universités et collectionneurs privés ; ses collections s’arrachent à Hong Kong. De nombreuses œuvres de l’artiste ont obtenu des prix dans les expositions internationales. 

Cui Ruzhuo, Finger painting of landscapes, ink on paper, 2008

Cui Ruzhuo, Finger painting of landscapes, ink and colour on paper, 2008

Cui Ruzhuo, Finger painting of landscapes, ink and colour on paper

Cui Ruzhuo, Snowing, ink and colour on paper, 2008 click the picture to enlarge

Cui Ruzhuo, Scholar under the bamboo Scroll, ink and colour on paper, 2010

Cui Ruzhuo, sounds of spring, ink and colour on paper, 2010

Cui Ruzhuo, It is Not Hot in June, I Can Only Hear Rain’s Song, Ink on paper, 2010, courtesy of the artist

Cui Ruzhuo, Boating in Spring, scroll, ink and colour on paper, 2011

Cui Ruzhuo, flowers by the river, ink and colour on paper, 2012

Cui Ruzhuo, Landscapes of four pieces, ink and colour on paper click the picture to enlarge

Cui Ruzhuo, The grand Snowing Mountainous Jiangnan Landscape, ink and colour on paper, 2013 click the picture to enlarge

Cui Ruzhuo, Twelve Screens of Finger Ink Landscape, ink and colour on Paper 2017 click the picture to enlarge

Cui Ruzhuo

FANG LIJUN 方力钧

FANG LIJUN, né en 1963, est un peintre et graveur qui appartient à la jeune génération de l'avant-garde contemporaine chinoise. Il est aussi un des initiateurs du mouvement pictural chinois « le réalisme cynique », qui s'est développé après les évènements tragiques du 4 juin 1989, place Tienanmen. Il est considéré comme une des figures les plus importantes dans l’art contemporain chinois. Début Octobre 2014, sa « Series 2 N°4 » s’est vendue chez Sotheby’s pour 59,48 millions HKD (7,63 millions $) à Hong Kong, son record mondial et le double de son estimation. Avec des ventes cumulées de 4 millions $, il se situait au 52ème rang du classement Artprice (Produit des ventes) du marché de l’art contemporain dans le monde en 2016/2017.

BIOGRAPHIE/OEUVRE

Expositions
La première exposition personnelle de Fang Lijun "Human Images in an Uncertain Age", a été accueillie à Tokyo en 1996 par la Japan Foundation Asia Center, faisant de lui le premier artiste chinois contemporain à obtenir une exposition personnelle à l’étranger.
Parmi les expositions personnelles les plus récentes de l'artiste, citons : en 2017 
Fang Lijun: This All Too Human World, Hanart TZ Gallery, Hong Kong"Art History Of Fang Lijun", Beijing Minsheng Contemporary Art Museum ; en 2016-2017 "Resensing- The work of Fang Lijun", Hubei Museum of Art, China, "Fang Lijun Espaces interdits", Musée Mariana, Genève ; en 2016 Alternative Survival: Research Exhibition of Fang Lijun’s Manuscripts, United Art Museum, Wuhan, China ; en 2014 Great success - Fang Lijun, Yibo Gallery, Shanghai, The New Body of Work by Mr. Fang Lijun 1963, Art & Public Gallery, Geneva, Switzerland ; en 2013 'Fang Lijun 2013', Springs Center of Art, Beijing, Hanart TZ Gallery, Hong Kong, Fang Lijun Document into University, Jingdezhen Ceramic Institute, Jingdezhen, China ; en 2012 'Fang Lijun- Documenta', MOCA, Singapour, 'Fang Lijun, The precipices over the clouds', GAM, Turin, Italie ; en 2011 "From symbols to analysis", Xi'an museum, Chine, "Accidental myth", Chongqing museum, 'From Symbol to Analysis', Xi'an Art Museum, Xi'an, China ; en 2010 "Fang Lijun", Today Art Museum, Beijing, en 2009 "Fang Lijun, sea and sky", Kunsthalle Bielefeld, Allemagne
Il a aussi participé à de nombreuses expositions collectives depuis 1983 dont la China - Facing Reality exhibition qui a eu lieu au MUMOK (Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig), à Vienne, en 2007, ou encore dans le cadre de l’exposition “Beijing- Havana: New Contemporary Chinese Art Revolution,” au Musée National des Beaux Arts de Cuba, à la Havane, en 2009-2010,  'Future pass', Venise, Wereldmuseum Rotterdam, en 2011 ; 'Latitude/Attitude 20th anniversary exhibition, Schoeni Art Gallery, Hong Kong, Today Art Museum, Taiwan Museum of Fine arts en 2012. Il a participé récemment, en Juillet-Août 2015, à une exposition collective 'Tempo', à Monaco.
Fang Lujun était présent à la 55ème Biennale de Venise en 2013 : Fang Lijun: A Cautionary Vision, Palazzo Marcello, Venice, Italy.

Il faisait partie des peintres exposés dans le cadre de l'exposition intitulée "Alors la Chine?" au Centre Pompidou en 2003.
Fang Lijun faisait partie des artistes sélectionnés pour l'exposition 'Art and China' after 1989, Theater of the World', au Guggenheim Museum de New York (Oct 6, 2017 - Jan 7, 2018).

Fang Lijun, acrylic, 1983

Fang Lijun, faces, oil on canvas, 1991

Fang Lijun, Series 2 N°4, oil on canvas, 1992

Fang Lijun, oil on canvas, 1993

Fang Lijun, water and face, oil on canvas, 1995-96

Fang Lijun, drowned, oil on canvas, 1999

Fang Lijun, wood engraving , sans titre, 1999

Fang Lijun, oil on canvas, 2002

Fang Lijun, Untitled, screenprint on paper, 2005

Fang Lijun, 2012-2013, oil on canvas

Fang Lijun, bricks, ceramics, 'Espaces Interdits' Exhibition, Musée Ariana, 2016

Fang Lijun, Untitled, coloured wood cut, 2016

Fang Lijun, Autumn 2016, oil on canvas, Hanart TZ Gallery

Fang Lijun, 2014-2017, oil on canvas

Fang Lijun in front of his self portrait

GAO BROTHERS 高氏兄弟

Les GAO BROTHERS - Zhen et Qiang - nés en 1956 et 1962, sont des artistes chinois contemporains multimedias. Ils travaillent sur les installations, la performance, la sculpture, la photographie et l’écriture. Artistes dissidents, les frères Gao ont vécu les évènements de la Révolution Culturelle qui les a profondément touchés, leur père étant décédé en prison en 1968. Pour dénoncer le régime chinois, ils créent une image grotesque, une Miss Mao, 'Minnie Pinocchio' rouge aux gros seins. Ils parlent des conditions de vie à Pékin et dénoncent la destruction progressive du vieux Pékin. « Leurs créations artistiques sont une ‘allégorie des émotions humaines’ ». Une de leurs sculptures 'Miss Mao' s’est vendue chez Phillips New York, Chelsea 'Contemporary Art Part II', en 2007 pour 54 000$.

BIOGRAPHIE/OEUVRE

Expositions
Outre leurs très nombreuses performances, les frères Gao exposent un peu partout dans le monde. Parmi leurs expositions personnelles récentes, citons : en 2015 'Gao Brothers - Between the Walls of Utopia' - Ifa Gallery, Bruxelles ; en 2013  ‘The Gao Brothers:The Execution of Christ’ Albert Benamou Gallery, Paris, ‘The Gao Brothers’, Galerie Post + García, Maastricht, Pays-Bas ; en 2012 ‘The Gao Brothers’, Vue Privée Gallery – Art Stage Singapore, ‘The Utopia of 20 Minutes Embrace’, à la Piazza del Popolo, Rome, Italie; en 2011 ‘The Gao Brothers: Grandeur and Catharsis’, Walsh Gallery, Chicago, USA ; en 2010 ‘The Gao Brothers: Grandeur and Catharsis’, Kemper Museum Of Contemporary Art, Kansas City, USA, ‘The Gao Brothers’, Gallery Adrian David, Knokke-zoute ( Kustlaan 335), Belgique, ‘The Gao Brothers’, Duncan Miller Gallery, Los Angeles, USA, ‘Portrait: Gao Brothers' Painting Exhibition’, China Art Archives & Warehouse, Beijing.
Ils participent aussi à des expositions collectives, notamment autour de la Chine comme :  en 2016 Enduring Magnetism (Gao Brothers, Huang Rui, Zhang Dali (group), 1x3 Gallery, Beijing, Gao Brothers and Le Guo, Hua Gallery, Beijing ; en 2013 ‘Like Thunder Out of China’, Arsenal Montreal, Montreal, Canada ; en 2012 ‘Un-Forbidden City: The Post-Revolution of New Chinese Art’, Macro Museum, Rome, Italy, ‘A History of Chinese Photography’, Paris-Beijing Gallery - Hotel Winssinger, Brussels, Belgique, ‘Bridge Over Trouble’, 798 Yi Zhao Space, 798 Art District, Beijing, China, ‘Bore——Fear’, 798 Yi Zhao Space, 798 Art District, Beijing; en 2011 ‘Drapeau rouge / Red Flag, Contemporary Chinese Art in Montreal Collections, Montreal Museum of Fine Arts, Montreal, Canada ‘In God We Trust Contemporary Chinese Art’, Bard College, New York, USA ; en 2010 , ‘Reshaping history’: China Art from 2000 to
2009’, National Conference Center, Beijing, ‘State of the Dao: Chinese Contemporary Art’, Lehman College Art Gallery, New York, ‘Hotbed: Shandong Contemporary Art’, Sunshine International Museum, Beijing.

Gao Brothers, Paid for a hug, photographie, 2000

Gao Brothers, Sense of space, photographie, 2003

Gao Brothers, Miss Mao, résine en fibre de verre peinte, 2007

Gao Brothers, Miss Mao trying to poise herself at the top of Lenin head, acier, 2008

Gao Brothers, Outer space, Map of China, photographie, 2009

Gao Brothers, Outer space, Map of China, details, 2009

Gao Brothers, The execution of Christ, bronze, 2009

Gao Brothers, Mao guilt, bronze, 2009

Gao Brothers

LI HAO

LI HAO  est un artiste chinois contemporain, réputé pour ses peintures à l’encre. Il fait partie de cette génération de jeunes artistes qui participent du changement contemporain tout en restant fidèle aux méthodes traditionnelles avec l’utilisation de l’encre.
L’artiste
Li Hao est né en 1982 à Beidahe dans la province de Hebei en Chine. Il est diplômé de la Tianjin Academy of Fine Arts (2005) et de la Central Academy of Fine Arts de Pékin (2012) où il s’est spécialisé dans la peinture à l’encre traditionnelle. En 2012 son oeuvre “The Transformation About 798” a été sélectionnée pour être exposée au Second Modeling Art Exhibition of New Artists au National Art Museum of China. La même année, une autre de ses oeuvres “Get Lost”, faisait partie de la The Fifth Beijing International Art Biennale au National Art Museum of China. Li Hao vit et travaille à Düsseldorf en Allemagne depuis quelques années.
Son oeuvre
Li Hao brise les règles de la peinture traditionnelle à l’encre. Il expliquait à la revue Art Radar en Juin 2016: « Je pense que mes peintures peuvent être catégorisées comme de la peinture abstraite à l’encre, comme par exemple la peinture abstraite dans le modernisme en Occident. Pourtant il y a une différence essentielle entre l’art abstrait chinois et occidental […] L’art chinois de la peinture à l’encre s’appuie sur une philosophie traditionnelle chinoise avec l’encre comme medium ». L’oeuvre de Li Hao a considérablement évolué à partir de 2014 : l’artiste ne se limite  plus seulement à un travail figuratif, il réalise des œuvres abstraites comme les « “Guixiang” and “Moxiang” series. Il vit en Allemagne, à Dusseldorf, dans un autre environnement que la Chine qui semble l’avoir inspiré dans ses travaux récents.  Avec des œuvres basées sur une nouvelle idée de « l’encre », il tend à l’élever à un niveau spirituel. L’artiste montre une fluidité particulière unique et un style individuel : la pièce entière apparaît ainsi comme si elle avait été peinte d’un seul coup de pinceau unifié combinant texture, épaisseurs et espace. Nombre de ses œuvres sont très grandes : plusieurs mesurent plus d’un mètre de hauteur, ce sont soit des pièces uniques ou alors plusieurs panneaux individuels rassemblés pour faire 3 mètres de largeur. Interrogé par Art Radar, il se définissait ainsi : « je n’ai pas créé beaucoup de nouvelles techniques et j’utilise toujours les techniques de base de la peinture traditionnelle à l’encre comme le mélange ou l’utilisation de l’eau pour couvrir et rentrer dans l’encre ce qui permet à la couleur de l’encre d’être infiltrée et mise hors de l’eau et vice versa.[ …] En termes d’influence, je dirais que j’ai observé le travail de Mark Rothko, Anselm Kiefer and Cy Twombly ».
Expositions
Li Hao a déjà eu plusieurs expositions personnelles, en Chine essentiellement jusqu'à présent :
en 2016 ‘Mo Xiang’, Galerie du Monde, Hong Kong ; en 2014 ‘The Dissapearing Future’, Galerie du Monde, HK ; en 2013 Li Hao et Jiang Chuan Double solo exhibition, Galerie du Monde, HK ; en 2012, ‘Retrograde’, National Conference Center, Pékin.
Il a par ailleurs participé à plusieurs expositions collectives depuis 2007 : en 2015, Art central, représenté par la Galerie du Monde, HK, 'Li Hao, C.N. Liew, Qi Yu, Zhong Yueying 'Inkchronicity
', Galerie du Monde, HK;  en 2014, the 12th National Exhibition, NAMOC, Beijing, the 12th National Exhibition, Hebei Museum, China ; ‘Is water and ink important ?’ – Cold ink, 798, Parkview Green, Beijing, ART 14 London Art Ex ; en 2013, ‘After Arther C. Danto, where will we go? Exhibition Yuan Art Museum, Beijing, Art Tapei, represented by Galerie du Monde, ‘Function and structure’, 80s, New artists exhibition, represented by Galerie du Monde, Parkview Green, Beijing ; en 2012 ‘Merry-Go-Round’ : Works by Three Artists, Debut Space, Beijing.

Li Hao, Gua N°1, mixed media on paper, 2012, website of the artist

Li Hao, Changge No.1, ink on paper, 2013

Li Hao, Moxiang No.39, Ink on Xuan paper, 2014, Galerie du Monde

Li Hao “Guaxiang, No.18″, Mixed media on paper, 2014, Galerie du Monde

Li Hao, Moxiang No.59, mixed media on paper, 2015

Li-Hao, Chen No.02, mixed media on paper, 2015

Li Hao, Moxiang No.56, Ink on Xuan paper, 2015, Galerie du Monde

Li Hao, Moxiang, No.72, mixed media on paper, 2016, Galerie du Monde

Li Hao, Untitle, mixed media on paper, 2016, website of the artist

Li Hao

LIU BOLIN 刘勃麟

LIU BOLIN né en 1973, est un artiste contemporain chinois. Sculpteur de formation, il pratique aussi l'art de la photographie et de la performance. On le surnomme « l’homme invisible » ou « l’homme caméléon » pour ses camouflages, l’artiste se confondant en effet avec les paysages dans ses photographies. Toutefois Liu Bolin s’intéresse surtout aux problèmes sociaux rencontrés par les êtres humains. « Le camouflage est un moyen pour avertir les gens de ce qui les menace », estime-t-il. L’artiste a acquis une réputation mondiale et expose régulièrement dans de nombreux pays.
https://www.facebook.com/LuiBolin/

BIOGRAPHIE/OEUVRE

Expositions
Liu Bolin expose dans de nombreuses galeries de par le monde ainsi que dans des festivals de photographies comme en 2007 au festival d'Arles, en France ou en 2012 à la Biennale de photographie de Moscou.
Parmi les expositions personnelles les plus récentes de Liu Bolin, on peut citer : en 2018 “Vanishing Point”, BAFA Contemporary Gallery, Londres, Complesso del Vittoriano, Roma, Italy, "The Invisible Man", Erarta Museum of Contemporary Art, Saint Petesbourg ; en 2017 'Revealing Disappearance’, Galerie Paris-Beijing, "Ghost stories", Rétrospective à la Maison Européenne de la Photographie, Paris, Rétrospective à ciel ouvert de Liu Bolin (60 photos) au festival Portrait(s) à Vichy, France
'Undercover', Odalys Galeria del Arte, Madrid ; en 2015, Galerie Paris-Beijing, 'Camuflaje', Galeria Oscar Roman, Mexico city ; en 2014, ‘A Colorful World?’, Klein Sun Gallery, New York, Hadrien de Montferrand gallery, Hangzhou et Pékin, 'the Heroic apparition', Scream gallery, Londres ; en 2013, 'Mimesis', la Cometa Gallery, Bogota, colombie,, la C‘Liu Bolin Part 2 The Crawling Man’, Magda Danysz Gallery, Shanghai, Galerie Paris-Pékin, Paris ; en 2012  ‘Liu Bolin/2006 to 2012 Retrospective’, Galerie Magda Danysz, Shanghai, ‘ The Invisible Man’, Ekaterina Cultural Foundation, Moscou, Russie, Eli Klein Fine Art, New York, Etats-Unis ; en 2011 ‘Liu Bolin’, Galerie Paris-Beijing, Pékin, Chine, ‘The Invisible Man’, Eli Klein Fine Art, New York, ‘Hiding in the City’, Fotografiska Museet, Stockholm, Sweden, Galerie Paris-Beijing, Paris, France ; en 2010  Sylvia White Gallery, Ventura, Etats-Unis, ‘Hiding in Italy ‘, Forma Centro Internazionale Di Fotografia, Milano, Italie, Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela, Sunshine International Art Museum, Songzhuang, Pékin, ‘On Fire’, Eli Klein Fine Art, New York, Galerie Du Monde, Hong Kong, Chine, Young Gallery, Bruxelles, Belgique ; en 2009  ‘Hiding in the City’, Galeria Tagomago, Barcelone, Espagne, ‘Getting Accustomed to Being Impermanent’, Vanguard Gallery, Shanghai, ‘Hiding in the City’ Yu Gallery, Paris, France.
Parmi les expositions collectives récentes auxquelle participait Liu Bolin, citons : Art Paris Art Fair 2018 ; 'Dans le regard de l'autre' au Carreau de Cergy Pontoise, France du 1er Octobre au 27 Novembre 2016,  ASIA NOW à Paris du 20 au 23 Octobre 2016.

Liu Bolin Hiding in the city in New York  on 2011-2012 (video)
Visite guidée exposition Liu Bolin à la Galerie Paris-Beijing Paris en 2015 (video)

Liu Bolin, Hiding in the city, photography of the artist in front of his studio, 2005, Galerie Paris-Beijing

Liu Bolin, Hiding in the city N°36, Unity to Promote Education, Archival pigment print, 2006

Liu Bolin, Red Hand serie, sculpture, resin and fiberglass, 2008

Liu Bolin, Tiananmen place, photo performance, 2009

Liu Bolin, Burning man Obama, sculpture, bronze, 2009

Liu Bolin, camouflage serie, photo performance, 2011

Liu Bolin, Grand Palais, Paris, photo performance, 2011

Liu Bolin, Invisible man, New York, photo performance, 2012

Liu Bolin, Mobile Phone, photography, 2012

Liu Bolin, the crawling man, fiberglass and cell phones chargers, 2013

Liu Bolin, "La liberté Guidant le Peuple", photo performance, 2013, Galerie Paris-Beijing

Liu Bolin, Hiding in the city 11 meat factory, 2013 Ghost stories MEP 2017

Liu Bolin, Iron fist, Grand Palais, iron sculpture, 2014

Liu Bolin ne fait plus qu'un avec les déchets, performance, Biarritz, 2017, photo Emilie Drouinaud

Liu Bolin, When you see me, I see you, installation, electric circuits, copper wires, cameras, Asia Now 2017

Liu Bolin

LIU WEI 刘韡.

LIU WEI né en 1972, est un artiste visuel qui utilise une variété de medias : vidéo, installations, dessin, sculpture et peinture. Il est considéré comme un des artistes les plus talentueux dans le milieu de l’art contemporain en Chine.
Liu Wei explore les contradictions de la société contemporaine et les transformations des villes et du paysage urbain. En 1999, il faisait partie d’un groupe d’artistes subversifs connus sous le nom de Post-Sense Sensibility Group.
Avec des ventes cumulées de 3,5 millions $, il se classait au 66ème rang du classement Artprice (Produit des ventes) du marché de l’art dans le monde en 2015/2016. Il venait en 4ème place du classement de la Hurun Art List 2017(+19%).

BIOGRAPHIE/OEUVRE

Actualité

Pour célébrer le 50e anniversaire du MOCA Cleveland en 2019, le Musée organisera la première exposition dans un musée aux Etats-Unis de Liu Wei, en collaboration avec le Cleveland Museum of Art (CMA).
Expositions
La première exposition personnelle de Liu Wei était organisée par la Courtyard Gallery à Pékin en 2005. A ce jour, la plus grande exposition de l'artiste a été organisée au Ullens 
Centre for Contemporary Art en Février 2015.
Parmi les expositions personnelles les plus récentes de Liu Wei, citons : en 2018 "180 faces", Sean Kelly Gallery, New York, Ullens Center for Contemporary Art, Beijing ; en 2016, Lehmann Maupin Gallery, New York,  Qatar Museum, Doha, Plateau, Samsung Museum of Art, Seoul ; en 2015 Saatchi Gallery, Londres, Ullens Center for Contemporary Art, Beijing ; en 2014 Miami Long Museum, Shanghai, Sensory Spaces 4, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, Density, White Cube, Londres ; en 2013, Lehmann Maupin Gallery, New York ; en 2012, Long March Space, Beijing, Liu Wei: Foreign, Almine Rech Gallery, Paris, France ; en 2011, Myriad Beings, Today Art Museum, Beijing, Trilogy, Minsheng Art Museum, Shanghai;  en 2010 Diversion Era: Liu Wei, CAN Foundation, Seoul.
Il a par ailleurs participé à diverses expositions collectives telles que : en 2016 Fondation Louis Vuitton, Paris ; en 2013, Towards a New Cultural Cartography, Sharjah Biennial, United Arab Emirates, 28 Chinese, Rubell Family Collection, Miami Art Basel Unlimited 2013, Bâle, Suisse ; en 2012 la 4th Guangzhou Triennial, Guangdong Museum of Art, Guangzhou, Martell Artists of the Year, Today Art Museum, Beijing; Guangdong Art Museum, Guangzhou; Shanghai Art; en 2011, Thirty years of Chinese Contemporary Art – Moving Image in China 1988-2011, Minsheng Art Museum, Shanghai, Shanshui, Lucerne Museum of Art, Lucerne, Suisse; The Hague Under the Heaven, The Hague Sculpture, Hague, Pays-Bas; en 2010 Dreamland, Centre Pompidou, Paris, France, Shanghai Biennale – Rehearsal, Shanghai Art Museum, Shanghai.
Liu Wei faisait partie des artistes sélectionnés pour l'exposition 'Art and China' after 1989, Theater of the World', au Guggenheim Museum de New York (Oct 6, 2017 - Jan 7, 2018).

Liu Wei, Love it bite it, dog chews, 2004

Liu Wei, Don't touch, oxhide, wood, metal, 2011

Liu Wei, Untitled, books, stainless steel iron, 2011

Liu Wei, installation, doorframes, 2013

Liu Wei, Evoking New York, books, wood, iron and hardware, 2013

Liu Wei, coffee cups, illy art collection, 2013

Liu Wei, Liberation, oil on canvas, 2013

Liu Wei, Colors, Ullens Center, Beijing, 2015

Liu Wei, Panorama, PLATEAU, Samaung Museum of Art Seoul, 2016, Photo Sang Tae Kim

Liu Wei, Portrait, Series 180 Faces 2017-2018, ©Liu Wei Courtesy Sean Kelly New-York

Liu Wei

LIU XIAODONG 刘小东

LIU XIADONG né en 1963, est un peintre figuratif chinois, un des artistes les plus brillants de Chine. C’est un des leaders des peintres chinois néo-réalistes qui ont émergé dans les années 1990. Ses sujets, généralement tirés de la vie quotidienne, mettent en avant la dimension humaine. En Avril  2008, un acheteur asiatique a fait l'acquisition pour 7,9 millions $ de son oeuvre « Battlefield Realism: The Eighteen Arhats” chez Sotheby’s. En Septembre 2011, ses 17 toiles "Yan' Guan Town," exposées à la Mary Boone Gallery à New York, se sont vendues entre 75 000 et 800 000 $. Le 7 Octobre 2014, son œuvre intitulée « Désobéir aux règles », a été achetée autour de 8,5 millions $. Avec des revenus de ventes de 6,4 millions $, il se classait au 37ème rang du classement Artprice (Produit des ventes) du marché de l’art dans le monde en 2015/2016. Il se situait eu 13ème rang du classement de la Hurun Art List 2017 (+12%).

BIOGRAPHIE/OEUVRE

Expositions
L’artiste a été exposé partout dans le monde. Ses expositions personnelles les plus récentes sont ainsi : en 2018, la première rétrospective mondiale de Liu Xiaodong, "Slow Homecoming", Kunst­hal­le Düs­sel­dorf, Allemagne en 2017 'Liu Xaodong: Chittagong', à la galerie Massimo, Milan ; en 2016 'Liu Xiadong: Migrations', Palazzo Strozzi, Florence ; en 2015 'Liu Xiadong: Diary of an Empty City', Faurschou Foundation, Beijing, 'Liu Xiaodong. Painting as shooting', Fondazione Giorgio Maggiore, Venise, Italie; en 2014 au Minsheng Art Museum, à Shanghai : 'Childhood Friends Getting Fat: Moving Image of Liu Xiaodong 1984-2014', au Today Art Museum à Pékin 'Liu Xiaodong: Hotan Project', à la Mary Boone Gallery à New York : 'In Between Israel and Palestine'', à la Lisson Gallery, à Londres : Half Street' ; en 2013, à la Kunsthaus Graz, en Autriche : 'Liu Xiaodong: The Process of Painting'; en 2012 à la Massimo De Carlo, à Milan, en Italie : 'These Days, Very Happy' .
Liu Xiaodong a aussi participé à diverses expositions collectives comme la Biennale de Venise (2015, 1997) la Biennale de Shanghai (2000, 2010), la 15ème Biennale de Sydney (2006). Fin 2016, Liu Xiaodong participait à une exposition collective au
Chronus Art Center, à Shanghai, avec une installation intitulée “Weight of Insomnia,” différente de ses travaux habituels puisqu’il y expérimentait le digital.
Il a par ailleurs travaillé sur de nombreux projets dans le monde, en Autriche, à Cuba, au Japon, en Italie, Israel, au Royaume-Uni et aussi en Chine, dans sa province de Liaoning, au Tibet.

Liu Xiaodong, Sons, oil on canvas, 1995

Liu Xiaodong, Disobeying the rules, oil on canvas, 1996

Liu Xiaodong, Eating, oil on canvas, 2000

Liu Xiaodong, Man on Kang, oil on canvas, 2003

Liu Xiaodong, H's family, "Yan, Guan Town", oil on canvas, 2009

Liu Xiaodong, Into Tahu, oil on canvas, 2010

Liu Xiaodong, Majiang parlor, oil on canvas, 2012

Liu Xiaodong, South, oil on canvas, 2012

Liu Xiaodong, Steel 1, oil on canvas, 2016

Liu Xiaodong, Chinatown 4, oil on canvas, 2016

Liu Xiaodong, Your city, oil on canvas, 2017

Liu Xiaodong

LUO ZHONGLI 罗中立

LUO ZHONGLI, né en 1948, est un peintre chinois contemporain, très coté. Il est réputé pour ses peintures de la vie rurale en Chine et notamment pour son œuvre intitulée « Father »(1981), dépeignant le visage buriné d’un paysan chinois, qui a définitivement marqué une étape dans la peinture contemporaine chinoise. En 2007, son œuvre ‘Crossing the river’ s’est vendue 17,6 millions RMB. En Août 2011, 784 de ses peintures étaient mises en ventes aux enchères et 581 d’entre elles ont atteint un total de 422 millions RMB. Peu de peintres chinois ont atteint une telle popularité chez les collectionneurs. 'Spring silkworms' s’est vendue en 2014 chez Beijing Poly Auction, pour 43 millions RMB, soit près de 7 millions $.  Avec des ventes cumulées de 1,9 millions $, il se situait au 104ème rang du classement Artprice (Produit des ventes) du marché de l’art dans le monde en 2015/2016.

BIOGRAPHIE/OEUVRE

Expositions
Luo Zhongli a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles depuis 1985. Parmi les plus récentes, citons : en 2018 “Happening – Research Exhibition of Luo Zhongli’s Manuscripts”, Luo Zhongli Art Museum, Sichuan Fine Arts Institute, Chine ; en 2017 'Luo Zhongli', Shanghai ; en 2015 CAFA Art Museum, Beijing ; en 2012 ‘Luo Zhongli sketches and pastels alongside his oil paintings’, National Museum of History, Taipei; en 2006 ‘Home Town’, 798 Mt. Art Space, Pékin, Oil Painting Art, Guiyang Art Museum, Guizhou ; en 2005, Luo’s Small Oil Painting, Shanghai Museum of Fine Art.  L’artiste a exposé à Paris, Sydney, Hong Kong, New York et Chicago, entre autres, obtenant ainsi une reconnaissance internationale.
Luo Zhongli a aussi participé à diverses expositions collectives dont : en Juillet 2016, il faisait partie des artistes chinois ayant participé à l'exposition 'Résonance chinoise' au Palais Brongniart, Paris ; en 2012 ‘20 Years of Nurturing by Mountains and Rivers’, National Art Museum of China, Dongcheng ; en 2010 ‘On Ink and Wash: A Dialogue between Contemporary Artists’, Shanghai, Duolun Museum of Modern Art, China, Shanghai, ‘Reshaping History: Chinart from 2000 to 2009’, National Convention Center, Pékin ; en 2009 ‘Contemporary Art Exhibition of TaiWan & the Mainland, China’, the Art Gallery, Taipei : en 2008 ‘Source-The Exhibition of the Oi lPainting Research’, the National Art Museum of China, Pékin, Art & the Revolution of China, Asia Art Museum, New York, China Contemporary Art Exhibition, National Art Museum, Singapour, ‘The Art Successes to the Memorial of the National Reform & Open 30 Years’, National Grand Theater, Pékin.
Par ailleurs les oeuvres de Luo Zhongli font partie des collections de nombreuses institutions artistiques comme le National Art Museum of China, Shanghai Art Museum, Harvard University, Singapore Art Museum et le National History Museum in Belgium

Luo Zongli, Father, drawing, 1981

Luo Zongli, Father, oil on canvas, 1981

Luo Zhongli, portrait, oil painting, 1982

Luo Zhongli, oil painting, 1983

Luo Zhongli, Yi Peole from Liang Shan mountain, oil on canvas, 1989

Luo Zhongli, Winding mountain roads, 1988

Luo Zhongli, Crossing the river, oil painting, 1994

Luo Zhongli, Series Manuscripts N°11, 2003

Luo Zhongli, River series, oil painting, 2007

Luo Zhongli, Bathing woman, 2009

Luo Zhongli, Thunder, shower, painted on fiberglass, 2009-2015

Luo Zhongli

MAO YAN

MAO YAN, né en 1968, compte parmi les grands peintres chinois contemporains. Il est très connu pour ses portraits et visages peints de telle façon qu’ils semblent disparaître. Le critique d’art Li Xianting définit l’artiste comme le représentant du néo-réalisme chinois, déclarant que « ses portraits sont ceux d’une génération dont les émotions sont peu à peu en train de disparaître.» Avec des ventes cumulées de 3,2 millions $ (9 lots), il se situait au 62ème rang du classement Artprice (Produit des ventes) du marché de l’art dans le monde en 2016/2017. En 2011, Mao Yan a vendu une oeuvre intitulée 'Portrait of Xiaoka' (1996) chez Poly International Auction Co. pour 1,8 million $.

BIOGRAPHIE/OEUVRE

Expositions
Mao Yan  a déjà exposé dans le monde entier. Citons ses expositions personnelles : en 2018, première exposition personnelle à Hong Kong, "By the Edge", Pace Gallery ; en 2015, première exposition personnelle à New York, Pace Gallery ; en 2013, Mao Yan Solo Exhibition, Pace Gallery, Beijing ; en 2012 Ethos: Mao Yan Works, Art & Public, Genève,  Paint X Ing,Lin & Lin Gallery, Taipei, Taiwan ; en 2011 Mao Yan Works on PaperHadrien de Montferrand Gallery, Pékin ; en 2010 Mao Yan in Duffton, ShanghART Gallery, Shanghai ; en 2009 Longing for More — Mao Yan Solo Exhibition, Shanghai Art Museum, China ; en 2008 Mao Yan Solo Exhibition, China Today Gallery, Belgique, Art Changsha, Hunan Provincial Museum. Mao Yan a aussi exposé au Museum of Art of Sao Paolo ou le Belvue Museum à  Bruxelles.
Il a par ailleurs participé à de nombreuses expositions collectives dont les plus récentes : 2012 The Image Behind The Image -Jorg Immendorf & Maoyan, Basel, Switzerland,  N Time-2012 Chinese Oil Painting Biennale, The National Art Museum of China, Beijing, China, FACE, Minsheng Art Museum,Shanghai ; 2011 Growing Up, Shanghai World Financial Center, Shanghai, Collecting History:China New Art,Chengdu MOCA, Chengdu, China; 2010 Thirty Years of Chinese Contemporary Art, The Official Opening of Minsheng ArtMuseum,  Minsheng ArtMuseum, Shanghai, The First China (Beijing) Contemporary Documenta: Reshaping History – Chinart from 2000 to 2009, China National Convention Center, Beijing, China ; en 2009 Sex & Love, Hadrien de Montferrand Gallery, Beijing, Phenomena and Situation since 1985: Trends in Hubei and Hunan Chinese Contemporary Art 1985- 2009, Guangdong Museum of Art,Guangdong, China Mania, ARKEN Museum of Modern Art , Denmark.

Mao Yan, Kuo Li -Young, remember Delacroix, oil on canvas, 1996

Mao Yan, 自画像, oil on canvas, 1999

Mao Yan, untitled (jelmer van sijk series), oil on canvas, 1999

Mao Yan, portrait of Thomas no 8, oil on canvas, 2002

Mao Yan, Thomas, oil on canvas, 2008-2009, Pace Gallery

Mao Yan, Sophie lying down, girls series, oil on canvas, 2008

Mao Yan, Posie Musgran No.2, oil on canvas, 2010

Mao Yan, El Greco, oil on canvas, 2012-2013

Mao Yan, Hua, oil on canvas, 2012

Mao Yan, Plump lady, oil on canvas, 2013

Mao Yan, Xiao Dai, unfinished, oil on canvas, 2013-2014

Mao Yan, Portrait ofThomas No.1, oil on canvas, 2016, ©Mao Yan courtesy of Pace Gallery

Mao Yan, Siting Y, oil on canvas, 2018, Work of art by Mao Yan © 2018

Mao Yan, " ‘Ink Bottle on a Sofa’, 2017-2018, oil on canvas, 2017-2018, © Mao Yan. Image courtesy Pace Gallery

Mao Yan

MIAO XIAOCHUN

MIAO XIAOCHUN, né en 1964, est un artiste chinois contemporain considéré comme un pionnier dans l’art digital en Chine. Il créé des peintures, des photographies, des animations 3D et des installations. Depuis plus de 20 ans, il réalise d’étonnants paysages urbains futuristes et des vidéos qui réinterprètent les peintures européennes en utilisant un média très technologique.
http://www.miaoxiaochun.com/?language=en

BIOGRAPHIE/OEUVRE

Expositions
Le travail de Miao Xiaochun a été très largement montré à travers le monde au cours de ces vingt dernières années.
Parmi ses expositions personnelles, citons les plus récentes : 2016, 'Metamorphosis', Klein Sun Gallery, New York, Miao Xiaochun, Galerie Paris-Beijing
, "Stories of the Life - Chinese Contemporary Art Exhibition," China Cultural Centre, Sydney, Australia, "The Shadow Never Lies," Shanghai 21st Century Minsheng Art Museum, Shanghai ; 2015 “Save As: Miao Xiaochun’s Algorithmic Paintings,” White Box, Beijing, “Miao Xiaochun,” Art Museum of Nanjing University of the Arts, Nanjing ; 2014 ‘Dreamland’, K.Gallery, Chengdu, Chine, “Microcosms,” Es Baluard – Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma, Palma, Spain ; 2012 ‘Miao Xiaochun: The Real in the Virtual’, The Dennos Museum Center, MI, USA ; 2011 ‘Limitless—Feng Mengbo | Miao Xiaochun’, Arario Gallery, Beijing, ‘Out of Body’, White Box Museum of Art, 798 Beijing, Beijing Handscrolls, Guardini Foundation, Berlin, Allemagne,’Miao Xiaochun’, Galeria Arsenał w Białymstoku, Pologne ; 2010 ‘Macromania’, Ludwig Museum, Koblenz, Allemagne, Miao Xiaochun—Two Big Video Works, Today Art Museum, Beijing.
‘Parmi les très nombreuses expositions collectives auxquelles l’artiste a aussi participé, citons : en 2017
 « Chine, art en mouvement », musée du Château d’Annecy'Image of the Mind: Contemporary Chinese Art’, The third "Happy Chinese New Year: Fantastic Art China” festival, New York City ; en 2014 ‘Future Returns: Contemporary Art from China’, Eli and Edythe Broad Art Museum, Michigan, State University, MI, USA, ‘Performance and Imaginations: Photography from China 1911-2014’, Stavanger Art Museum, Stavanger, Norvège ; en 2013 55ème Biennale de Venice en 2013, Chinese Pavilion, Italie, ‘Rewriting the Landscape’, National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea, ‘Spectacle reconstruction—Chinese Contemporary Art’, MODEM Centre for Modern and Contemporary Arts, Debrecen, Hungary ; en 2012 Arsenale 2012, The 1st Kiev International Biennial of Contemporary Art, Kiev, Ukraine, Photo España—Image Anxiety, Fundación Telefónica, Madrid, Spain, Future Pass, Wereldmuseum, Rotterdam, Netherlands; Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung, Taiwan; Today Art Museum, Beijing, Chine.

Miao Xiaochun, The last Judgement in Cyberspace, C-print, 2006

Mia Xiaochun, Beijing Handscroll, Digital ink painting, 2007-2009

Mia Xiaochun, Beijing Handscroll, Digital ink painting, 2007-2009

Miao Xiaochun, Self-Examination, C-print, 2008

Miao Xiaochun, Microcosm, Central Panel, C Print, 2008

Miao Xiaochun, The new school of Athens, digital oil painting, 2009

Miao Xiaochun, Limitless, video 3D animation, 2011

Miao Xiaochun, Out of nothing, 3D computer animation installation, 2011-2012

Miao Xiaochun, Absolute drawing-Gene, permanent pen on linen, 2012, Galleryek

Miao Xiachun, Four musicians, acrylic on linen, 2012

Miao Xiaochun, the Triumph of Death, acrylic on linen, 2015

Miao Xiaochun, Parnassus Blue, acrylic on linen, 2015, Galleryek

Miao Xiaochun, Dance, acrylic on linen, 2016, Galleryek

Miao Xiaochun

MU BOYAN 牟柏岩

MU BOYAN est un sculpteur contemporain chinois. Il est très connu pour ses personnages obèses, nus, humoristiques. Il remet toutefois en cause le système économique et politique de la Chine actuelle sur fond d'art contemporain hyper-réaliste. Mu Boyan est identifié en Occident comme le « Ron Mueck engagé aux yeux bridés ».
L’artiste
Mu Boyan est né en 1976 à Jinan, dans la province du Shandong. Il a obtenu un master’s degree à
la China Central Academy of Fine Arts (Sculpture Department) en 2005.
Son oeuvre
Mu Boyan peint des hommes obèses, chauves, nus, à la peau lisse, quelque fois très gros, quelque fois se déplaçant dans l’air. Dans ses “Fatty series”, il montre des personnages géants ou pour certains petits, inspirés des sumos, toujours dans des situations improbables. « Les personnages gigantesques semblent comprimés, il leur manque de l’espace, ils étouffent ». Les petits, on les croirait perdus. Ses sculptures font penser aux proportions d’un Fernando Botero ou encore à la mascotte des pneus Michelin. En 2003, il a exposé son travail « Bath Center » dans la maison des bains publics de la Central Academy of Fine Arts. Depuis, il n’a cessé de créer ces personnages obèses et drôles, parfois dérangeants. L’artiste cherche ainsi à faire réfléchir sur le thème de l’obésité dans la société chinoise avec ce qu’il révèle au plan économique et politique, à savoir les inégalités, entre richesse et pauvreté en Chine.
Expositions
Plusieurs expositions personnelles consacrées à Mu Boyan ont été organisées dès 2007 par
la Aye Gallery, à Pékin : « Fatty at Aye Gallery », en 2007, “Year Month Day”, Mu Boyan’s New Solo Exhibition en 2009, “Process – Mu Boyan Works 2012”, Practic-Mu Boyan Works, 2015. Il a aussi exposé en 2015 au Ludwig Museum de Koblenz, Allemagne 'Surreal RealitiesMu Boyan'.
L’artiste a par ailleurs participé à plusieurs expositions collectives depuis 2003 en Asie, Europe et aux Etats-Unis. Parmi les plus récentes : en 2017 'Image of the Mind: Contemporary Chinese Art’, ‘The third "Happy Chinese New Year: Fantastic Art Chinafestival, New York City ; en 2015, Liberating: the past from the present: contemporary art in China, Diaghilev, Museum of Modern Art, San Petersburg, Russie ; 2014, Busan Biennale, Corée, la 12th National Exhibition of Fine Arts, Taiyuan, Chine ; 2012 “Ctrl+N Non-Linear Practice – 2012 Gwangju Biennale Special Exhibition”, Gwangju Museum of Art, Corée du Sud, “Chinese Public Art – Kulturjahr Chinas in Deutschland 2012”, Kassel, Allemagne, “Sculpture China”, CAFA Art Centre, Beijing, “Hong Kong Art Walk,” Wellington Gallery, Hong Kong, “Art HK12”, Aye Gallery, Hong Kong ; 2010  “The 8th Shanghai Biennale–Rehearsal”, Shanghai Art Museum, Shanghai, “Art Wave”, Injoy Museum of Art, Beijing, China, “Datong International Sculpture Biennale”, Datong He Yang Art Musuem, Shanxi, “East/West: Visually Speaking”, Paul and Lulu Hilliard University Art Museum, University of Louisiana, Lafayette, USA; 2009 “Chinettik”, Museum Tinguely, Basel, Suisse, “Confliction and Confrontation”, AD Annual Fine Art Collection. TAD Associates INC. Interior Design, Shanghai, “Art Exhibition For Charity”, Special Charity Event on Wenchuan Earthquakes Anniversary, National Agriculture Exhibition Center, Beijing, “Chin’s Revision”, Eastation Gallery, Beijing, “Micro Paradise”, Art Gallery, Taipei, “Chinetik”, A collaboration between Museum Tinguely and Littmann Kulturprojekte, Basel, Suisse.

Mu Boyan, Fatty, Untitled, colour on resin, 2006-2007

Mu Boyan, Fatty, colour on resin, stainless steel, 2006-2007

Mu Boyan, Fatty, mixed media, 2008

Mu Boyan, Fat serie, colour on resin, stainless steel, 2010

Mu Boyan, colour on resin, 2011

Mu Boyan, process, colour on resin, stainless steel, 2012

Mu Boyan, Colour on resin, stainless steel, 2012

Mu Boyan, Fix, colour on resin, stainless steel, 2013

Mu Boyan, Cheer, colour on resin, stainless steel, 2013

Mu Boyan

WANG GUANGYI 王广义

WANG GUANGYI, né en 1957, est un peintre chinois, sculpteur et créateur d'installations. Il fait partie des artistes contemporains les plus célèbres et les plus significatifs travaillant actuellement en Chine. Il est connu comme un des leaders du mouvement autour de l’art qui a commencé en Chine après 1989 puis comme une des figures centrales du Political Pop movement. Il compte parmi les nouveaux artistes chinois les plus cotés. Son Mao AO, un triptyque de grande dimension, datant de 1988, a été  adjugé 3 millions € lors d'une vente chez Phillips de Pury & Company à Londres, en décembre 2007. Wang Guangyi se classait au 136ème rang du classement Artprice (Produit des ventes) du marché de l’art dans le monde en 2015/2016 avec des revenus cumulés de 1,4 million $.

BIOGRAPHIE/OEUVRE

Expositions
La première exposition personnelle de Wang Guangyi en Chine était organisée par
la Hanart Gallery TZ à Hong Kong en 1992. A Paris, la Galerie Bellefroid a organisé la première exposition personnelle de l'artiste en 1993, puis la Galerie Klaus Littman à Bâle, Suisse, en 1997, Soobin Art Int'L, Singapour en 2001, Galerie Enrico, Paris en 2003, la Galerie Arario, Séoul, Corée, en 2006, la Galerie Thaddaeus Ropac, Paris en 2006, l’Institut de la Fondation Louise Blouin à Londres en 2008 et 2009.
Depuis 2007, Wang Guangyi a exposé en Chine, en Europe, aux Etats-Unis, ainsi qu’en Nouvelle Zélande et en Afrique du Sud. Citons ses dernières expositions personnelles : en 2015 ‘Relics of believers’, Museum of Contemporary Art Gas Natural Fenosa A Coruña
,​ Espagne, 'Wang Guangqyi - Great Criticism - Opera Gallery, Dubai ;  en 2014 'Negatives of idols' Springs Center of Art, Beijing ; en 2011 et 2012 : 'The Interactive Mirror Image, Tank Loft',  au Chongqing Contemporary Art Center, 'Thing-In-Itself: Utopia, Pop and Personal Theology', 'Wang Guangyi Retrospective' au Today Art Museum, à Pékin, 'Cold War Aesthetics, Pujiang Oversea Chinese Town', à Shanghai.
Il a par ailleurs participé à des expositions collectives dans de nombreux pays dans le monde dont les plus récentes : 2018 “The Reunion of Poetry and Philosophy », Xhang Xiaogang & Wang Guangyi, Stone Bell House gallery, Prague
 ; en 2016 'Historicode : Scarcity and Supply' Nanjing International Festival, Nanjing, Jiangsu, Busan Biennale 2016, ‘Origines et horizon’, la Collection d’art Nestlé, Musée Jenisch, Vevey; en 2015 The M+Sigg Collection: Chinese art from the 1970s to now – The Whitworth Art Gallery, Manchester, Exhibition of Today Art Museum’s collections – Today Art Museum, Beijing ; en 2014 Post Pop: East Meets West – The Saatchi Gallery, London, West Says East Says – Chinese Contemporary Art Research Exhibition – United Art Museum Wuhan, Right is wrong: Four decades of Chinese Art from the M+Sigg Collection – Bildmuseet Umea, Asian crossover – 2C for Art Salzburg, Anniversary: A Selection From Soa Collections – Shanghai Gallery of Art, Three on the Bund, Shanghai.
Wang Guangyi
faisait partie des artistes sélectionnés pour l'exposition 'Art and China' after 1989, Theater of the World', au Guggenheim Museum de New York (Oct 6, 2017 - Jan 7, 2018).

Wang Guangyi, Frozen North pole, oil on canvas, 1985

Wang Guangyi, Post classical : Gospel of Matthew, oil on canvas, 1986

Wang Guangyi, Mao, red squares, oil on canvas, 1988

Wang Guangyi, Great criticism, Coca Cola, oil on canvas, 1992

Wang Guangyi, Materialist Series, sculpture, 2001

Wang Guangyi, Great criticism series, Prints and Multiples, lithograph, 2002

Wang Guangyi, Materialist art, oil on canvas, 2006

Wang Guangyi, visual polity, installation, 2008

Wang Guangyi, aesthetics of cold war, exhibition, 2012

Wang Guangyi

WANG YIDONG 王沂東

WANG YIDONG né en 1955, est un artiste contemporain chinois. Il a fait partie du Realist Art movement en 1994 et créé avec Chen Yifei, Ai Xuan, Yang Yunfei et d'autres, le mouvement "China Realism" en 2005. Ses peintures représentent souvent de belles jeunes filles en costumes locaux, souvent rouges, comme on en rencontre dans les montagnes natales de l'artiste. En 2013, sa peinture 'Spring is Arriving in Yupinggou' était vendue chez Poly International Auction Co., 'Modern & Contemporary Chinese Arts Evening Sale' pour 3,4 millions HK $. Plus récemment, le 24 Novembre 2013, une de ses oeuvres  'Wang Yidong 1988' (Tobacco Curing House) s’est vendue 5 millions HK$ chez Christie’s. Avec des ventes cumulées de 686 737 $,  il se situait au 222ème rang du classement Artprice (Produit des ventes) du marché de l’art dans le monde en 2015/2016.

BIOGRAPHIE/OEUVRE

Expositions
Parmi les expositions personnelles de Wang Yidong, citons : en 2011 “A Date with Spring—Wang Yidong Art Exhibition” Triumph Art Space, Pékin; en 1993 et 2003 à la Schoeni Art Gallery (Dessins et croquis), Hong Kong ; en 1987 à la Hefner Gallery à New York (USA).
Wang Yidong a aussi participé à de nombreuses expositions collectives dont : en 2016 The Second Invitation Exhibition of Chinese Landscape Oil Painting by Chinese Natural Sound Oil Painting Institute—Symphony of Mountains and Rivers, National Art Museum of China, Beijing ; en 2014 'Chinese Realism 10 Years Art Exhibition', National Art Museum of China, Beijing ; en 2013 CAFA Art Museum, Beijing, The 9th Anniversary Exhibition Of China Realism Oil Painting, National Art Museum of China, Beijing ; en 2011 'Sale on Chinese Contemporary Fine Art', Yang Gallery, Singapore, en 2011 'Scenery, Silhouette', au Triumph Art Space, Pékin ; en 2010 'A date with Spring', au Triumph Art Space, Pékin.
Il faisait partie des artistes exposant au Suzhou Art Museum qui présentait 76 peintures d’artistes chinois de renom, en Mai 2018.

A partir de 1990 il a ainsi été représenté dans des expositions collectives en Chine, Hong Kong, et Taiwan, à l’International Art Fair à Chicago (1990) et à Dallas (USA), en 1998 à Berlin, en 1996 à Bruxelles et en Suisse, en 2001 à l’Art Exchange Tour, à Paris. En 2004 et 2005, il participait aux premières expositions Beijing Neo-realism Group au National Museum of Art à Pékin  et la Schoeni Art Gallery à Hong Kong. 

Wang Yidong, Letter from far away, huile sur toile,1988

Wang Yidong, Teasing the newly weds, huile sur toile,1988

Wang Yidong, sister spring, huile sur toile, 1992

Wang Yidong, Early morning, 1999

Wang Yidong, young girl, huile sur toile, 2002-2003

Wang Yidong, Bird of luck, huile sur toile, 2003

Wang Yidong, Teasing the newly weds n°2, lucky cigarettes, huile sur toile, 2007-2008

Wang Yidong, Spring is arriving in Yupinggou, huile sur toile, 2010

Wang Yidong, bride, 2011

Wang Yidong

YANG FEIYUN 杨飞云

YANG FEIYUN est un maître du réalisme chinois. C’est un des peintres les plus connus dans la tradition classique de la peinture chinoise. Le sujet principal de ses peintures est sa femme. En 2007 sa peinture «The Clouds of the Northwest” s’est vendue 6,6 millions yuan à la Treasure International Auction à Pékin. En 2012, son tableau « Girl in front still life », s’est vendu à la Poly International Auction Co 34,5 millions yuan (5,415 417 $) (3 825 000 €). Avec des ventes cumulées de 3,4 millions €, il se situait à la 70ème place du classement Artprice (Produit des ventes) du marché de l’art dans le monde en 2015/2016.
L’artiste
Yang Feiyun est né à Baotou en 1954, une municipalité de Mongolie intérieure. Il est diplômé de l’Académie des Beaux Arts de Chine, Département Peinture à l’huile (1982). Il a ensuite été chargé de cours à l’Académie centrale d’Art dramatique, Département du Design, à Pékin, en 1984. Il y est actuellement professeur associé. Il réside à Pékin avec sa femme, peintre et modèle.
Son œuvre
Les travaux de Yang Feiyung sont majoritairement des portraits, souvent des gens avec lesquels l’artiste est très lié. Bien que sa femme Pen Peng ne soit pas son seul sujet, il est le plus constant. Elle est sa muse.
Yang Feiyun a fondé 
la “China Realistic School” avec Chen Yifei, Ai Xuan, Wang Xidong et quelques autres artistes en 2006. Dans les années 1980, l’artiste a voyagé aux Etats-Unis, en Angleterre, Italie et France pour acquérir de l’expérience en matière d’expositions. Il a eu l’occasion de montrer son travail dans plus de 20 expositions à travers le monde, en Asie, au Japon et aux Etats-Unis. Il est reparti en Chine en 1991 où il a continué à enseigner.
En Février 2017, il présentait à L'Academy of Drawing Arts de Florence 50 peintures à l'huile ainsi qu'une sélection de dessins.
Expositions
Parmi les expositions personnelles de Yang Feiyun, citons : en Février 2017, 'Yang Fei Yun's 'Looking For Her Origin, Academy of Drawing Arts, Florence, Italie ; en 2012, exposition personnelle à l’Art Gallery of Chinese Academy of Oil Painting, Pékin. Sa première exposition solo a eu lieu en Novembre 2003 à Pékin au National Museum of Fine Arts. 
L'artiste a participé à de nombreuses expositions collectives depuis 1981.
Il faisait partie des artistes exposant au Suzhou Art Museum qui présentait 76 peintures d’artistes chinois de renom, en Mai 2018. Citons parmi les expositions collectives récentes : en 2015 ‘The 5th “Road of Great Masters”, National Art Museum of China – NAMOC, Beijing ; en 2014 ‘Chifra China-France Art Touring Exhibition- National Art Museum of China – NAMOC, Beijing ; en 2013 The Second Invitation Exhibition of Chinese Landscape Oil Painting by Chinese Natural Sound Oil Painting Institute—Symphony of Mountains and Rivers, National Art Museum of China, Beijing. 
En 2013, l’artiste venu en Espagne à la tête d'un groupe de 17 autres peintres, mettait la touche finale à sa dernière oeuvre: un portrait du roi espagnol Philippe IV. L’artiste a exposé en France, à Paris dans le cadre de l’exposition Chine-France, CHIFRA #1, en Octobre 2013, créée sur l’impulsion d’une collectionneuse de Pékin, Deng Xihong, désireuse de montrer trois générations d’artistes chinois de premier plan, et coordonnée par le directeur du Namoc à Pékin. Parmi les artistes présentés : Yang Feiyun, Guo Runwen, Chao Ge, Hing Ling, Pierre Soulages et Yan Pei-Ming. En Novembre 2014, il a participé à l’exposition «Chinese Realism 10 years Art Exhibition », au National Art Museum of China.

Yang Feiyun, Peng Peng portrait, huile sur toile

Yang Feiyun, Nude, oil on canvas, 1984

Yang Feiyun, Beach at Yantai, oil on canvas, 1985

Yang Feiyun, portrait of a lady, oil on canvas, 1991

Yang Feiyun, self-portrait, oil on canvas, 1991

Yang Feiyun, summer assignment, oil on canvas, 2003

Yang Feiyun, student, oil on canvas, 2003

Yang Feiyun, golden cloud, oil on canvas, 2006

Yang Feiyun, The clouds of the Northwest, oil on canvas, 2006-2007

Yang Feiyun painting in Madrid, 2013

YU HUI

YU HUI est une artiste femme chinoise, célèbre pour son style de peinture Gongbi que lui a transmis son père, Yu Jigao. Yu Hui est entrée pour la première fois dans le classement de la Hurun Art List 2016 avec des ventes cumulées de 1,4 millions $ en 2015. Seules trois artistes femmes faisaient partie de ce classement des 100 premiers artistes chinois.
L’artiste
Yu Hui est née en 1960 à Nankin, dans la province du Jiangsu. Elle a obtenu son BA au Jiangsu Traditional Chinese Painting Institute (1983). Elle a ensuite obtenu un Master degree à la Nanjing Arts University. Elle est par ailleurs diplômée de l’Academic Research department, Art School of Peking University, Beijing (2006). Elle vit actuellement à Nankin.
Son œuvre
Les peintures de Yu Hui, avec son langage personnel et ses propres modes artistiques, occupent une place importante dans l’art contemporain en Chine.
Yu Hui peint des scènes d’oiseaux et de fleurs dans un style très élaboré, très raffiné, le style Gongbi
. L’exposition « Transcended Prints » qui lui était consacrée au National Art Museum of China en Avril 2015, montrait les travaux de l’artiste et son évolution au fil des années. Les créations artistiques de Yu Hui au cours de ces trente dernières années se sont construites en trois étapes. La première a été marquée par ses peintures de fleurs et d’oiseaux dans le style traditionnel sous l’influence du néo-classicisme. La deuxième étape était une période de conversion et de développement de ses peintures néo classiques d’oiseaux et de fleurs vers un nouveau style de peinture au pinceau, plus actuel. Elle était largement consacrée aux pierres du Taiku Kake. La troisième période a été la déconstruction des peintures néo classiques d’oiseaux et des fleurs. Yu Hui a ainsi opéré une déconstruction de la nature et de la tradition pour réorganiser son propre art.
Expositions
Yu Hui a été invitée à participer à de nombreuses expositions tant en Chine qu’à l’étranger. Parmi ses expositions personnelles récentes, citons : en 2018 'Glimpses In Time and Space", Guanzhou, Chine ; en 2015 Transcended Prints - Fine Art Exhibition by Yu Hui, National Art Museum of China ; en 2013 "Time and Space; Flow Marks" Yu Hui's Personal Works Exhibition in Jiangsu Art Museum
L’artiste a participé à de très nombreuses expositions collectives, citons les plus récentes : en 2018  
“走近大家”六人展-第二回, Nanjing, Chine ; en 2016 "A glimpse of purple & reds" (birds)Musée d'Art de Tiranju, Shaanxi - Xi'an, "March Art Exhibition», Jiangsu - Nanjingen 2015 Gentle Jinling – Chinese Painting Exhibition in Palazzo Medici Riccardi, Italie ; ‘Fine Art Asia 2014’, represented by Alisan Fine Arts Gallery, Hong Kong ; 2013 Art Beijing – Contemporary Chinese Painting Exhibition 2013, Nantong Center Galleries Chinese Painting Exhibition; "Shengshi Chun Light" - Jiangsu Province Guohua Exhibition; "Inheritance" - 1865 van der Masters Invitational Exhibition; "Art Beijing" - Contemporary Chinese Painting Exhibition; Tenth National Art Festival Exhibition; 2012 Second Session of Hangzhou Chinese Painting Biennial Exhibition – Long Scroll Visions in 2012 (London) Olympic Fine Arts Exhibition of the General Assembly; • Classic Art - China National Academy of Fine Arts Exhibition; Asian Art Week in New York - New Chinese Painting Exhibition performance; Jiangsu Painting Exhibition; Second Hangzhou scroll horizon - Chinese Painting Biennial; The second session of the "Water Cube Art Cup" Art Award.
Les oeuvres de Yu Hui font en outre partie des collections du National Art Museum of China, Beijing; Shanghai Art Museum, Jiangsu Art Museum, Jiangsu Traditional Chinese Painting Institute, Nanjing; Olympic Committee, Beijing.
Elle est membre de la Chinese Artists Association and the dean of the flowers and birds painting research department du Jiangsu Traditional Chinese Painting Institute.
http://yuhui.artron.net/

Yu Hui, Bird, 1994, image artist website

Yu Hui, The swallows are coming, ink and colour on paper, 1996

Yu Hui, ink and colour on paper, 2002, image artist website

Yu Hui, The sky, ink and colour on paper, 2009

Yu Hui, ink and colour on paper

Yu Hui, ink and colour on paper, 2009, image artist website

Yu Hui, Dangerous love rose, Glimpse of time and space series, 2010, image website of the artist

Yu Hui, Six Auspicious Cranes, Chinese ink colour on paper, 2012

Yu Hui, Tree space series, 2014, image website of the artist

Yu Hui

YUE MINJUN 岳敏君

YUE MINJUN né en 1962, est un artiste chinois contemporain. Il est connu pour ses toiles le dépeignant dans diverses mises en scène, figé dans un rictus hilare. Cette image est devenue sa signature, son logo, qu’il a reproduit en sculpture, aquarelle et gravure. On l’associe souvent au mouvement artistique « Réalisme cynique » développé en Chine après 1989 mais Yue Minjun rejette cette appellation. Il affirme une position d’artiste indépendant. C’est l’un des peintres chinois actuels les plus cotés. À partir de 2007, treize de ses peintures se sont vendues plus d’un million de dollars. Sa peinture à l’huile "Execution" (1995) est en 2007 l’œuvre d’art la plus chère de l’histoire de l’art contemporain chinois, vendue pour 3,7 millions €, chez Sotheby’s. Le record de vente a eu lieu une semaine plus tard avec la peinture "The Massacre at Chios" (1994) vendue à Hong Kong pour près de 4,1 millions  €. Dans les années 2008-2009, ses prix sont montés de façon exponentielle et spéculative, pour dépasser 4 millions d'euros. En Mai 2017, chez Christie's Hong Kong, son oeuvre ‘Free at Leisure No. 11’ (2004) s'est vendue 4,9 millions HKD (626.720 USD). 
Avec des revenus cumulés de 3,9 millions €, il se classait au 53ème rang du classement Artprice (Produit des ventes) du marché de l’art dans le monde en 2016/2017. 

BIOGRAPHIE/OEUVRE

Expositions
Parmi les expositions personnelles récentes de Yue Minjun, citons : en 2017 "Pr
imary Form in Re-Idol': Yue Minjun", Hubei Museum of Art, China, “Out of the Maze – Yue Minjun Solo Exhibition”, Lu Xun Academy of Fine Arts Museum, Chine en 2014, 'Yue Minjun, Neo Idolatry', Macau Museum ; en 2013, Yue Minjun, Galerie Templon, Paris ; en 2012-2013 « Yue Minjun, l'ombre du fou-rire », une rétrospective de son travail en plus de 40 oeuvres, Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris ; en 2011 'The Archaeological Discovery in A.D. 3009', ARoS Aarhus Kunstmuseum, Aarhus, Denmark, 'The Road', Pace, Pékin ; en 2010 'The Spirit Scenes from Time Past : Yue Minjun Solo Exhibition of Paintings Series Landscapes with No One', Shanghai Gallery of Art ; en 2007-2008, « Yue Minjun and the Symbolic Smile » au Queens Mueum of Art, New York, 'Yue Minjun : Looking for Art', Beijing Commune, 'Yue Minjun : I Love Laughing', Asia Society, New York ; en 2006 'Yue Minjun : Manipulation Series', Galerie Enrico Navarra, Paris, 'Reproduction Icons : Yue Minjun Works'.
Il a participé de nombreuses fois à la 7ème Biennale de Shanghai, et autres expositions collectives comme : en 2017 Biennale de Vancouver ; en 2012 'Face : Exhibition', Minsheng Art Museum, Shanghai, China ; en  2011 Surreal Versus Surrealism in Contemporary Art, Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia, Espagne ; en 2010 'The Construction Dimension : 2010, Chinese Contemporary Art International Exhibition, National Art Museum of China, Beijing ; en  2009 Vancouver Biennale 2009–2011, Canada.
Il est aussi exposé au musée d'Art de Berne, au Denver Art Museum aux Etats-Unis, au musée Beelden Zee aux Pays-Bas ou encore à l'Indonesia National Gallery de Jakarta. 
Yue Minjun faisait partie des artistes sélectionnés pour l'exposition 'Art and China' after 1989, Theater of the World', au Guggenheim Museum de New York (Oct 6, 2017 - Jan 7, 2018).

Yue Minjun, Water, oil on canvas,1998

Yue Minjun, Life 15, oil on canvas, 1999

Yue Minjun, Fighting, acrylic on canvas, 2002

Yue Minjun, Hat series, oil on canvas, 2005

Yue Minjun, Noah's Ark, oil on canvas, 2006

Yue Minjun, Mao Xinlan, Labyrinth Serie, oil on canvas, 2007

Yue Minjun, Terracotta soldiers, selfportrait, bronze, 2007

Yue Minjun,' I am a cow', woodcut print, 2008

Yue Minjun, Maze-Chen Shizeng, oil on canvas, 2010

Yue Minjun, Overlapping Series, oil on canvas, 2012

Yue Minjun, Amazing Laughter, bronze, 2017, Vancouver

Yue Minjun, Throne, oil on canvas, «Primary Form in Re-Idol» exhibition, Hubei Museum of Art, 2017

Yue Minjun, “Looking Up to the Sky” series of sculptures, bronze, Primary Form in Re-Idol exhibition, Hubei Museum of Art , 2017, photo by Zhang Wenzhi/CAFA ART INFO

Yue Minjun

YUAN YUAN

YUAN YUAN  est un artiste contemporain chinois de la nouvelle génération. Il s’est rapidement fait connaître en Chine, reconnu par un groupe d’artistes qui lui a organisé deux expositions personnelles à la Xiaoping Gallery à Shanghai en 2008 et 2009. Ses peintures ont été exposées pour la première fois en Europe à la Galerie JGM à Paris en 2011 (Steam Rooms). L’artiste peint avec force détails des intérieurs architecturaux dont l’atmosphère très particulière se rapproche d’un certain classicisme.
L’artiste
Yuan Yuan est né à Zhejiang en 1973. Il a étudié la peinture au Département Peinture à l’huile de la China Academy of Art de Hangzhou où il a obtenu un BFA (1996) et un MFA (2008). Il a aussi étudié la peinture chinoise traditionnelle par laquelle il est influencé. Il vit et travaille à Hangzhou.
Œuvre
Les sujets de Yuan Yuan sont principalement des intérieurs, de très grands halls avec des arches néo-classiques et des balcons, ou plus modestes des entrées et des couloirs de bâtiments anciens. Ils sont basés sur des lieux réels principalement en Chine auxquels il ajoute quelques éléments imaginaires car il veut imposer son propre système de design. Il est notamment fasciné par les mosaïques, les motifs de tuiles, qu’elles soient sur le sol, les murs, ou dans les piscines. Il peint toujours de façon très précise chaque surface à l’intérieur d’une composition. Les très grands formats de ses toiles sont impressionnants. Ils décrivent des lieux chargés de patine et d’histoire. L’artiste ne considère pas que ses œuvres soient tristes bien qu’il admette dépeindre un certain sens de la nostalgie inhérente aux bâtiments et aux espaces. Au contraire, il trouve un certain confort dans ces lieux abandonnés. Là où les autres y voient de la solitude, il y voit richesse et puissance car ces lieux sont pleins de traces d’activité humaine. Dans ses travaux récents, il se focalise toujours sur des endroits fermés, comme les passages étroits entre des immeubles anciens ou les escaliers de vieux immeubles et les ascenseurs.
Expositions
Depuis 2008 Yuan Yuan a déjà eu de nombreuses expositions. Citons ses expositions personnelles :  en 2015 ‘There is no there there’, Galerie Malingue, Hong Kong et Paris ; en 2014 Art Basel Hong Kong, Edouard Malingue Gallery, Hong Kong ; en 2012 Edouard Malingue Gallery, Hong Kong Imagined Memory - A Home From Home, ShanghART H-Space, Shanghai Dawn, New Art From China, Zhong Gallery, Berlin ; en 2011 La Vie en Rose Dayanita Singh & Yuan Yuan Dute Exhibition Sakshi Gallery, Taipei ; en 2011 ‘Steam Rooms’, JGM (Jean-Gabriel Mitterand) Gallery, Paris, France 2009 ; Polar Night, Xiaopin Gallery, Shanghai ; en 2008 The Blind Man and The Elephant, Xiaoping Gallery, Shanghai.
Il a aussi participé à plusieurs expositions collectives, dont les plus récentes : en 2016 Art Basel Hong Kong, Edouard Malingue Gallery, Hong Kong Takashi Murakami’s Superflat Collection - Shōhaku and Rosanjin to Anselm Kiefer, Yokohama Museum of Art, Yokohama, Japon ; en  2015 Luo Zhongli Scholarship Ten Years Review Exhibition, Chongqing MOMA, Chongqing, China ; en 2014 In Memory of a Landscape, James Cohan Gallery, Shanghai, China Art 021 Shanghai, China Bazaar Art Jakarta 14, Edouard Malingue Gallery, Jakarta, Indonesia Reformation, White Rabbit Gallery, Sydney, Australia Art Stage Singapore, Edouard Malingue Gallery, Singapore China platform curated by Huang Du, Art Stage Singapore, Edouard Malingue Gallery, Hong Kong.
En 2009, l’artiste a vendu chez Christies une oeuvre intitulée Red Chamber pour 133. 740 $. En 2015, une autre oeuvre de l'artiste 'Cage' s'est vendue aussi chez Christies 160.275$

Yuan Yuan, Red Chamber, oil on canvas, 2009

Yuan Yuan, Agate Room, oil on canvas, 2010

Yuan Yuan, Meteoric water, oïl on canvas, 2011

Yuan Yuan, Paris II, oil on canvas, 2012

Yuan Yuan, Ground Floor, oil on canvas, 2012

Yuan Yuan, Metropolitan Home Pavilion, 2013 Edouard Malingue Gallery

Yuan Yuan, Behind the Door, Oil on Linen, 2013, Edouard Malingue Gallery

Yuan Yuan, Steamed room Serie, 2014

Yuan Yuan, Romantic Museum, 2015, Edouard Malingue Gallery

Yuan Yuan

ZENG FANZHI 曾梵志

ZENG FANZHI né en 1964, est un artiste plasticien contemporain chinois. Ses peintures mélangent les apports de l’art occidental avec la tradition et la culture chinoises. C’est l’artiste le plus coté en Chine actuellement. Quelques jours avant l'ouverture de sa première exposition française au Musée d'Art Mo­derne de la Ville de Paris le 18 Octobre 2013, son œuvre le Dernier souper – version ironique de la cène, célèbre toile de Léonard de Vinci - battait un record aussi bien pour une œuvre d’art asiatique contemporaine que pour un artiste chinois encore vivant, chez Sotheby's, à Hongkong, au prix vertigineux de 160 millions HK $ (17 millions d’euros). En 2008, il avait déjà battu un record du prix d'une œuvre asiatique avec « Mask Series 1996 No. 6 », vendu 75,4 millions HK $ (9,7 millions $) à Hong Kong. En Mai 2017, chez Christie's Hong Kong, son oeuvre Mask Series (Blue) (1998) s'est vendue 4, 3 millions HKD (549.347 USD). En Novembre 2017, il vendait sa peinture « Smiling Bei Ke Ning » (1989) 4, 3 millions HKD chez Bonhams.
Avec des ventes cumulées de 31,1 millions $, il se situait au 9ème rang du classement Artprice 2017 (Produit des ventes) du marché de l’art dans le monde (Top 500). Il venait en seconde place du classement de la Hurun Art List 2017. Il était le seul artiste chinois à apparaître dans le classement Top 10 des artistes dans le monde de la société ArtPrice en 2016 2017. 

BIOGRAPHIE/OEUVRE

Actualité
La galerie Hauser & Wirth va organiser en Octobre 2018 trois expositions simultanées de Zeng Fanzhi à Zurich, Londres et Hong Kong. C'est la première fois que la galerie organise une exposition d'un artiste sur trois sites.
Expositions
Parmi les expositions personnelles de Zeng Fanzhi, citons les plus récentes : en 2017/2018 Zeng Fanzhi | Van Gogh au Van Gogh Museum d’Amsterdam
 ; en 2016 'Parcours' de Zeng Fanzhi au Ullens Center for Contemporary Art (UCCA) à Pékin du 19 Septembre au 19 Novembre 2016 ; en Mars 2015, 'Zeng Fanzhi The Louvre Project', ShanghART Beijing, la dernière exposition personnelle de l'artiste en Chine depuis 5 ans; en 2012 et 2011, Gagosian Gallery, Hong Kong; en 2010 'Zeng Fanzhi: The Sublime', Union Temple, New York , Shanghai Rockbund Art Museum, Shanghai, The National Gallery of Foreign Art, Sofia, Bulgarie; en 2009 Godia Fundation, Barcelona, Espagne, Art Beijing 2009 - Zeng Fanzhi, Art Fairs Agricultural Exhibition Centre of China, Pékin, Narcissus looks for Echo, Zeng Fanzhi Suzhou Exhibition, Suzhou Museum, Jiangsu Province, Acquavella Gallery, New York ; en 2008. Tai Ping You Xiang-Zeng Fanzhi solo exhibition, ShanghART Beijing; en 2007 Musee d'art Moderne Saint-Etienne Metropole, France, 'Zeng Fanzhi Idealism', National Art Museum, Singapour, Zeng Fanzhi 1989-2007, Gallery Hyondai, Seoul,Corée
Il a aussi participé à plusieurs expositions collectives internationales comme la première Guangzhou Triennale (2002); la Biennale de Venise, China Gold, Museum Maillol, Paris, France en 2009 ; Made in popland, National Museum of Contemporary art  And-Writers 2010 - Nan Jing Biennale, Jiangsu Provingcial Art Museum,; Thirty Years of Chinese Contemporary Art, Minsheng Art Museum, Shanghai , Fairy Tales Selections from the MaGMA's collection, Opera Gallery, Singapour en 2010 ; Photo Exhibition of Contemporary Artists, Today Art Museum, Beijing, l’exposition "I mondo vi appartiene" à la Fondation François Pinault, au Palazzo Grassi, à Venise, Fusion. Contemporary Art Exhibition, Yiyuan Space, Wuhan, Chine en 2011. Zeng Fanzhi est présent dans les plus grandes collections mondiales comme celle de François Pinault qui expose actuellement certaines de ses œuvres à Venise.

Zheng Fanzhi est représenté par la galerie Hauser & Wirth depuis 2018. Il reste toutefois représenté par la Gagosian Gallery et  la ShanghART Gallery.

Zeng Fanzhi, Smiling Bei Ke Ning, 1989, Image Bonhams

Zeng Fanzhi, Mask Serie N° 24, oil on canvas,1996

Zeng Fanzhi, Mask Serie N°8, oil on canvas,1998

Zeng Fanzhi, Le dernier souper, oil on canvas, , 2001

Zeng Fanzhi, We series, oil on canvas, 2003

Zeng Fanzhi, This land so rich in beauty N°1, oil on canvas, 2006

Zeng Fanzhi, portrait, oil on canvas, 2008

Zeng Fanzhi, Boots, oil on canvas, 2009

Zeng Fanzhi, Francis Bacon, oil on canvas, 2010

Zeng Fanzhi, lièvre, oil on canvas, 2012

Zeng Fanzhi, praying hands, oil on canvas, 2012

Zeng Fanzhi

ZHAO ZHAO 赵赵

ZHAO ZHAO est un artiste conceptuel chinois très novateur. Il a été cité en 2014 comme un des 25 artistes chinois à suivre. Dans ses peintures, sculptures et vidéos, il analyse la réalité chinoise et documente sa vie et celle de ses proches. Sa pratique artistique multidisciplinaire et provocatrice lui a valu une attention internationale ces dernières années avec des expositions en Chine, Amérique du Nord et Europe.
Actualité
Zhao Zhao présente actuellement à la Tang Contemporary Art HK, «One Second – One year ». Cette exposition explore les aspects du temps et la manière dont le temps modifie notre perception des œuvres d'art. 

L’artiste
Zhao Zhao est né dans la province du Xinjiang, en Chine, en 1982. En 2003, il obtient son BFA au Xinjiang Institute of Arts (Département peinture à l’huile). Après son diplôme, Zhao Zhao a travaillé pendant 7 ans comme assistant du célèbre artiste Ai Weiwei. Il vit et travaille à Pékin.

Son œuvre

Formé à la peinture à l'Institut des arts du Xinjiang, Zhao Zhao a découvert ensuite la performance comme un moyen parfaitement adapté pour s’exprimer. Ai Weiwei dont il fut l’assistant l’a en effet persuadé de mettre de coté la peinture à l’huile et de travailler avec lui à des projets conceptuels et documentaires. 
L’oeuvre de Zhao Zhao est souvent associée à des positions anti-autoritaires ou non-conformistes, visant à affronter les structures idéologiques existantes.
En 2007, Zhao Zhao réalise une installation performance, « Cobblestone » : l’artiste a ainsi collé une minuscule pierre sur la place Tiananmen, faisant trébucher les passants. En comparant les échelles d’une petite pierre et d’une grande place, Zhao Zhao manifestait contre le contrôle du gouvernement chinois sur la place Tiananmen qui incarne l’autorité du gouvernement chinois. En même temps l’artiste réalisait une video intitulée « Happening ». lors d’une promenade de l’artiste la nuit dans les rues de Pékin. Zhao Zhao se déplaçait avec une caméra quand des passants qui l’avaient pris pour un agent de la police secrète ont commencé à lui jeter des pierres. L’artiste a filmé la scène pour témoigner de l’état d’esprit de la population.

En octobre 2015, Zhao Zhao a commencé à travailler sur le projet Taklamakan au Xinjiang. Il a parcouru 4 000 kilomètres à partir de Pékin avec un cable de 100 kilomètres et un réfrigérateur. Pour lui, installer ce long câble, interagir avec la famille ouïghour, trouver des fonds pour le projet ont été un moyen d’intervenir dans la société.

Depuis 2009, Zhao Zhao collecte les couteaux Yengisar utilisés par les habitants du Xinjiang. Il a tourné un documentaire sur les personnes rencontrées et les événements survenus lors de cette collecte d’objets, qu’il a présenté dans une exposition : «Zhao Zhao» à la Tang Contemporary Art gallery en Septembre  2016.
Après un accident de voiture, Zhao Zhao a été surpris par les motifs de verre fissuré émanant d'un point d'impact. Ce qui l'a conduit à sa Series de peintures en 2015, appelées «Constellations» basées sur des impacts de balles dans des vitres de verre incassables (qui rappelaient à l'artiste les galaxies interstellaires). Certaines personnes ont pour leur part interprèté le travail de Zhao Zhao en termes politiques.

Entre 2013 et 2016, Zhao Zhao a collecté un certain nombre de coffres-forts de l'ère coloniale en provenance de Tianjin et Shanghai. Il était très intéressé par leur production. Pourquoi étaient-ils nécessaires? Qu'est-ce qui a provoqué une telle insécurité? Zhao Zhao a recréé ces coffres-forts en marbre massif de taille et d'échelle similaires. Il a toutefois retiré aux coffres leurs fonctionnalités. Son exposition à la Tang Contemporary Art début 2016 abordait le sujet de la sécurité, un privilège que beaucoup se voient refusés en Chine mais qui est un droit pour de nombreux Hongkongais.
Au cœur son exposition “One Second - One Year à Hong Kong en 2018, l’artiste cherchait avec ses dessins à établir un dialogue sur les représentations du temps. Pour créer les dessins "One Second", l'artiste tenait dans une main dix crayons et en une seconde dessinait sur un morceau de papier un groupement de lignes. Les «Jade constellations» de Zhao Zhao venaient s'ajouter aux constellations précédentes en introduisant un nouvel élément - des cercles de jade - dans les trous du verre. En ajoutant ces cercles de jade à ces œuvres en verre, il introduit la notion de temps dans les œuvres d'art. Soudain, les constellations ne sont plus seulement des réflexions sur le monde contemporain mais elles rappellent aussi 5 000 ans d'histoire.

Expositions

En 2008, Zhao Zhao a eu sa première exposition personnelle au China Art Archives and Warehouse. La deuxième exposition personnelle de l’artiste était organisée par la galerie Alexander Ochs à Berlin en 2011 où il a présenté des dizaines de peintures à l’huile. En 2012, Zhao Zhao devait organiser une grande exposition personnelle à New York, dans une galerie appartenant à Christophe Mao, un marchand d'art actif à Pékin et à New York. Ses œuvres ont été confisquées par la police des douanes au port de Tianjin.

Autres expositions personnelles récentes de l'artiste : 2018 , “One Second - One Year Tang Contemporary Art Gallery, Hong Kong, « In Extremis", Tang Contemporary Art gallery, Beijing 1st Space ; 2017 Desert  Camel, Tang Contemporary Art, Beijing 2nd space​​, “In The Desert Below A Constellation In The Sky”, Tang Contemporary Art, Beijing 2nd space ; 2016​​ “Zhao Zhao”, Tang Contemporary Art, Pékin.

https://www.tangcontemporary.com/zhao-zhao
Expositions passées, past exhibitions

Zhao Zhao, Mouse droppings N°4, oil on canvas, 2010

Zhao Zhao, Daughter of the earth N°2, oil on canvas, 2010

Zhao Zhao, Officer Installation view of a broken officer, sculpture, 2011, Chambers Fine Art

Zhao Zhao, Sky N° 25, oil on canvas, 2013

Zhao Zhao, Safe, white marble, 2015

Zhao Zhao, fragment brass, installation, 2015

Zhao Zhao, Constellations II, oil on canvas, 2015, Chamber Fine Art

Zhao Zhao, Project Taklamakan, 2016

Zhao Zhao, Constellations N° 28, oil on canvas, 2016

Zhao Zhao, In the desert below a constellation in the sky, exhibition, oil on canvas, 2017

Zhao Zhao, In Extremis N° 3, stainless steel, black iron, blue steel, 2018, Tang Contemporary Art

Zhao Zhao, Constellations, oil on canvas, 2018, Tang Contemporary Art

Zhao Zhao, One second-One year exhibition, oil on canvas, 2018, Tang Contemporary Art

Zhao Zhao, Jade constellations, glass, jade installation, 2018, Tang Contemporary Art

Zhao Zhao

ZHANG XIAOGANG

ZHANG XIAOGANG, né en 1958, est un artiste contemporain chinois, peintre symboliste surréaliste. Il est célèbre pour sa Bloodline Serie, portraits stylisés et souvent monochromatiques (noir et blanc) de familles chinoises, évocateurs de l’ère Mao. Ses peintures sont vues comme des « portrait de l'âme chinoise moderne ». Les œuvres de Zhang  Xiaogang ont atteint des prix records : le 21 Mars 2007, son oeuvre Bloodline Three Comrades était vendue 2, 1 millions $ à New York chez Sotheby’s. En 2012, à Hong Kong, lors de la vente Sotheby’s de la collection Ullens, une oeuvre tryptique a été adjugée pour 10 millions $. En 2013, Zhang Xiaogang a vendu une œuvre intitulée Private Notes No.1, pour 1,2 million $ (HK$9.6 million) chez Sotheby’s HK. Bloodline: Big Family No.9 s’est vendu chez Phillips HK le 27 Mai 2018: HK$38,350,000. (US$4,889,625)Avec des ventes cumulées de 14,6 millions $ , il se classait au 17ème rang du classement Artprice 2017 (Produit des ventes) du marché de l’art dans le monde (36 lots vendus) . Il venait en 7ème position du classement de la Hurun Art List 2017 (+10%).

BIOGRAPHIE/OEUVRE

Expositions
Citons parmi les expositions personnelles de Zhang Xiaogang : en 2014 ‘Oil on paper’, Pace Gallery HK ; en 2013, exposition des sculptures en bronze à la Pace Gallery à New York ; en 2012 'Beijing Voice : Zhang Xiaogang', Pac Gallery, Beijing, Zhang Xiaogang: Beijing Voice, Pace London, Lexington Street, UK, London ; en 2010, Today Art Museum, à Pékin ; 2009 Zhang Xiaogang: The Records, Pace Beijing, Zhang Xiaogang: Shadow,Soul, Queensland Art Gallery, Queensland Australie ; en 2008 Revision, Pace Wildenstein, New York ; 2007, Sara Hilden Art Museum, Tampere, Finlande ; 2006 The Art Centre of Tokyo, Japan, Solo Show, Beijing Commune, Pékin. 
Zhang Xiaogang a par ailleurs participé à plus de 150 expositions collectives en Chine et partout dans le monde. Parmi les plus récentes : 2018 “The Reunion of Poetry and Philosophy », Xhang Xiaogang & Wang Guangyi, Stone Bell House gallery, Prague 2017 "Pace Prints", Art Basel Hong Kong, Art Toronto, Galerie Raphael ; en 2016 Triangle, Gallery Artside Seoul, Corée du Sud, Jongro-gu, 20 peintures de l'artiste étaient exposées avec des sculptures et dessins muraux de l'américain Sol LeWitt, à la Pace Gallery, Beijing, 2016 M+ Sigg Collection: Four Decades of Chinese Contemporary Art, M+, Hong Kong, Hong Kong, Rising Asia, Zane Bennett Contemporary Art Gallery, USA, Santa Fe, Talking on Paper, Pace Beijing, China, Beijing, China.Real?, ArtChina Contemporary Art Gallery, Germany, Hamburg ; en 2015 'The M+ Sigg Collection: Chinese art from the 1970s to Now,' The Whitworth Art Gallery, UK, Manchester, FACE TO FACE, Ethan Cohen, New York, USA, New York, China.Real?, ArtChina Contemporary Art Gallery, Germany, Hamburg, A New Dynasty - Created In China, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Denmark, Århus ; en 2014 Focus Beijing - De Heus-Zomer Collection, Museum Boijmans Van Beuningen, Netherlands, Rotterdam, Art Multiples, 313 Art Project, South Korea, Gangnam-gu.
Zhang Xiaogang faisait partie des artistes sélectionnés pour l'exposition 'Art and China' after 1989, Theater of the World', au Guggenheim Museum de New York (Oct 6, 2017 - Jan 7, 2018).

Zhang Xiaogang, Private Notes N°1, oil on canvas, 1990

Zhang Xiaogang, Three comrades, Bloodline Series, oil on canvas,1994

Zhang Xiaogang, Big Family N° 3, oïl on canvas, 1995

Zhang Xiaogang, Amnesia and Memory, oil on canvas, 2001

Zhang Xiaogang, Amnesia and Memory, oil on canvas, 2002

Zhang Xiaogang, Big Family N°9, Lithograph printed in colors, 2003

Zhang Xiaogang, Brothers, oil on canvas, 2005-2006

Zhang Xiaogang, Black and white portrait, oil on canvas, 2005-2006

Zhang Xiaogang, Red plum tree, oil on canvas, 2011

Zhang Xiaogang, Young boy N°1, sculpture, painted bronze, 2013

Zhang Xiaogang,Girl with long hair, bronze, 2015

Zhang Xiaogang

ZHOU CHUNYA

ZHOU CHUNYA est un peintre et sculpteur contemporain chinois. Il est connu principalement pour sa série de peintures colorées « chien vert », mais est également considéré comme un des peintres de scènes rurales et de nature les plus doués de son pays. Avec des ventes cumulées de 13,1 millions de $, il se situait en 20ème position du classement Artprice 2017 (produits de ventes) du marché de l'art dans le monde. Il venait au 15ème rang dans le classement de la Hurun Art List 2017.
L'artiste
Zhou Chunya est né en 1955 à Chongqing, province du Sichuan. Il est diplômé du département de peinture de l'Académie des Beaux Arts du Sichuan (1982). Il a complété sa formation à l'Académie des Beaux Arts de Kassel en Allemagne. Zhou Chunya réside et travaille actuellement dans la ville de Chengdu en Chine.
Son oeuvre
Les travaux de Zhou Chunya sont un mélange savant de la  peinture traditionnelle chinoise et de l'influence du mouvement du néo-expressionnisme allemand. Son style de peinture a été décrit comme un mélange de modernisme occidental, peinture traditionnelle et “Social Réalisme” qu’il a appris lors des ses études en Allemagne.

Zhou Chunya se considère avant tout comme un coloriste : sa couleur préférée est le vert italien Classico Verde 290. Ses premières peintures montraient des images de pierres et de fleurs empruntées à l’iconographie des peintures chinoises mais sous l’influence de l’Expressionnisme allemand. L'artiste s'est en effet imprégné du style artistique exubérant ou encore frénétique des néo expressionnistes des années 1980.
Au début des années 80, Zhou Chunya réalise sa Série Tibet : New Generation of Tibetan (1980) et Sheep Shearing (1981). Il a en effet séjourné avec son ami étudiant Zhang Xiaogang dans l’enclave tibétaine de le Ruoergai Prairie dans le Sichuan’s Hongyuan County.

Mais u
ne des œuvres qui l'a rendu célèbre est sans aucun doute sa série Green Dogs, son berger allemand appelé Heigen, sa source d'inspiration. En effet, le principal sujet des œuvres qu'il a produit pendant plus de dix ans était le chien. Il parle de la série Green Dogs comme d'une sorte d'auto portrait symbolique.
Sa Série Landscape (1995) dès lors apparaît presque abstraite, les toiles font penser aux anciens paysages chinois.

A partir de 1999, après la mort de son chien, il  a commencé à peindre des fleurs de pêchers avec des hommes et des femmes en rose, s’enlaçant, combinant ainsi le sujet traditionnel chinois de la fleur de pêcher avec une approche moderne et libérale de la sexualité. En Mai 2011 l'artiste a vendu chez Christie's une toile intitulée 'Peach Blossom and Green Dog' pour 467.152 $.
Expositions
Une rétrospective résumant plus de 30 ans du travail de l'artiste a été organisée au Shanghai Art Museum en 2010.
Zhou Chunya a été exposé dans de nombreuses galeries internationales et musées dont la Shanghai Gallery of Art, the National Art Museum, à Pékin ou le Musée des Beaux Arts de Houston, Texas, en 2007, Domach-Auh of Culture, Liz, Autriche, Sino-German Friendship Association, Dusseldorf, Allemagne.
Il participe à diverses expositions collectives : en 2017 Exposition 
China/Dialogue. Transmission, au Ludwig Museum, Koblenz, Allemagneen 2016, Zhou Chunya faisait partie des 15 artistes vivants nés en Chine exposés à Doha au Qatar Museum Gallery, Al Riwaq dans le cadre de l'exposition intitulée 'What About Art? Contemporary Art from China'; en 2015 Guan Xiang Art Gallery, Art Tapei, Taiwan.

 

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Zhou Chunya, Mountain Rock Series, oil on canvas, 1990

Zhou Chunya, Black Stone and Horse, oil on canvas, 1991

Zhou Chunya, Heaven, oil on canvas, 1993

Zhou Chunya, Stone, 2000

Zhou Chunya, Green dog, sculpture bronze, 2006-2007

Zhou Chunya, Green Little dog, painted stainless steel

Zhou Chunya, Peach Blossom & Dog, oil on canvas, 2008

Zhou Chunya, Peach Blossom, litograph on paper, Yang Gallery

Zhou Chunya, Peach Blossom, oil on canvas,2014

Zhou Chunya