Artistes chinois en France 住在法国的中国艺术家

"Theater of the World" by Huang Yong Ping, Guggenheim Museum, Bilbao, Spain, 11 May to 23 September 2018

"L'espace est silence", exhibition dedicated to Zao Wou-Ki at Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, from 1 June 2018 to 6 January 2019

Michael Jackson by Yan Pei-Ming, "Michael Jackson on the Wall", exhibition at National Portrait Gallery, London, 28 June - 21 October 2018

«Six Two Zen» , a solo exhibition of Yang Jiechang, Tang Contemporary Art, Beijing, 1 September -18 October 2018

« Zao Wu, à l’Aube du Chaos », by Li Donglu, A2Z Art Gallery, Paris, 8 September - 6 October 2018

Dans les années d’après guerre, la France a accueilli plusieurs artistes chinois comme Zao Wou-ki, Wu Guanzhong ou Chu Teh-Chun qui deviendront de grands noms de la peinture dans le monde. Récemment ceux-ci ont bénéficié de la spectaculaire progression des ventes des artistes chinois sur le marché international de l'art contemporain. Aujourd'hui Zao Wou-Ki est reconnu par les chinois comme une force majeure sur le marché de l'art, même s'il a vécu la plus grande partie de sa vie en France. Fin Mai 2017, il obtenait un prix record lors des Week Spring Auctions 2017 de Christie’s Hong Kong pour son œuvre « 29.09.64 » vendue 19,7 millions $. 
Après la répression de la place Tiananmen, à Pékin, le 4 Juin 1989, une nouvelle vague d’artistes chinois, actifs dans les mouvements artistiques d'avant-garde en Chine, a choisi à son tour d’émigrer en France. Exilés, ces derniers ont néanmoins su lier culture chinoise et culture occidentale même si pour certains, leurs travaux, restent marqués par leur expérience, vécue dans le contexte politique de la Chine d'alors. Parmi ceux-ci, l'artiste Yan Pei-Ming s'est forgé une renommée internationale, il est exposé dans les plus grandes galeries du monde. En 2016/2017, il se situait à la 194ème place du classement Artprice des 500 premiers artistes contemporains dans le monde avec des revenus cumulés de ventes de 688 589 $. Huang Yong Ping, découvert lors de la célèbre exposition « Les Magiciens de la Terre » au Centre Pompidou à Paris en 1989, s’est fait surtout connaître en France avec ses mues, dans le cadre de Lille 3000, puis dans l'estuaire de la Loire en 2012. Aujourd’hui il expose dans le monde entier. Il présentait son ‘Theater of the World" (1993) dans l’exposition “Art and China after 1989: Theater of the World “ au Guggenheim Museum de New York, d’ Octobre 2017 à Janvier 2018. Huang Yong Ping devrait participer à la “Bangkok Art Biennale,
(
Novembre 2018 - Février 2019). Le sculpteur Wang Keping se situait  à la 320ème place de du classement Artprice avec des ventes cumulées de 428 766 $ en 2015-2016. Le peintre Yang Jiechang se situait au 275ème rang/500 et l'artiste plasticien Wang Du au 487ème rang du classement Artprice 2013-2014.

 

CHU TEH-CHUN

 CHU TEH-CHUN, né en 1920, est un peintre contemporain d’origine chinoise. C’est un artiste visuel qui a choisi l’abstraction ; il intégre les techniques de la peinture chinoise et l’art abstrait occidental. Sa cote a explosé sur le marché de l'art contemporain au cours des dix dernières années. En 2013, une de ses œuvres « Untitled » a été vendue à la Kingsley Art Auction, Taipei 'Autumn Auction 2013' pour 15,7 millions $. Une autre était vendue 70, 7 millions HK$ (9,1 millions US$) en Novembre 2013 chez Christie's. Son œuvre, "Forêt blanche N°23 (1997), s’était vendue 60 millions HK$ (7.7 millions $) en Novembre 2012, lors d'une vente aux enchères chez Christie’s à Hong Kong. Le 26 Mai 2018, chez Christie's, Chu-Teh-Chun a obtenu 28,9 M HK$ (3,7 millions US$) pour sa peinture ‘Composition 51 : ‘Mille vies sépare son cachet dans le bois’(1960) et N° 81 38,3 M HK$ (4,9 millions US$). 

BIOGRAPHIE/OEUVRE
Expositions
De 1956 à 1961,
Chu Teh-Chun rencontre ses premiers succès à Paris, puis à partir de 1964 au Carnegie Art Museum, à Pittsburgh, Jérusalem, Athènes, et en 1969, à la Biennale de Sao Paulo.
Sa première rétrospective est organisée au Musée des Beaux-arts du Havre en 1982. En 1986, il expose à Hong Kong. Le musée national d’Histoire de Taipei organise en 1987 une grande exposition rétrospective, lui permettant ainsi, pour la première fois depuis trente-deux ans qu’il avait quitté son pays, de montrer l’ensemble de son œuvre. En 1994, il expose à Singapour, puis au Canada : dans ce dernier pays a lieu l’exposition itinérante « Signes Premiers », avec Kijno et Riopelle. C’est en 1997, à l’invitation de l’Association française d’action artistique qu’il présente ses créations au Palais des Beaux-arts de Pékin. Elle se poursuit ensuite à Hong Kong et Taipei. En 2006 son exposition à
la Marlborough Gallery de New York remporte un succès considérable.
De Juin à Septembre 2009, il a exposé au Musée Guimet – « De neige, d’or et d’azur » - 56 vases peints de sa main, aux couleurs ancestrales, le blanc immaculé, l’or mat et le bleu saphir. Les 56 vases, habituellement considérés comme objets de décoration, sont des œuvres picturales à part entière. Du 5 Mars au 30 Mars 2010, une rétrospective lui était consacrée au Musée des Beaux Arts de Chine, à Pékin. Du 11 octobre 2013 au 16 mars 2014, une exposition lui était dédiée à la Pinacothèque de Paris. Pour la première fois, en 2015, la Fondation Monticelli à Marseille a organisé une première rétrospective consacrée à Chu-Teh-Chun.
L'artiste était exposé au Centre Culturel de Chine à Paris : œuvres sur papier, du 28 Septembre au 30 Novembre 2016. Puis il était exposé à la Waddington Custot Gallery, à Londres, du 19 Septembre au 4 Novembre 2017. Au travers de 45 œuvres sur papier provenant de collections privées, y compris calligraphie, gouache, huile et encre, l'exposition explorait la diversité de la pratique de Chu Teh-Chun et son esthétisme qui a contribué de manière significative au mouvement moderniste chinois en France.

Chuh Teh Chun, Mille vies se cachent dans le bois, oil on canvas, 1960

Chuh Teh Chun, N° 81, oil on canvas, 1961

Chu Teh-Chun, Feast projects, oil on paper laid on canvas, 1970

Chu Teh-Chun, N° 467, oil on canvas, 1972

Chu Teh-Chun, Composition in red, oil on canvas,1979

Chu Teh-Chun, Cartés paisibles, oil on canvas, 1985

Chu Teh-Chun, La paix universelle, Lithography, 1988

Chu Teh-Chun, Ardente fusion, oil on canvas, 2005

Chu Teh-Chun, porcelain vase, 2005

Chu Teh-Chun, Untitled, ink on paper, 2005

Chu Teh-Chun, Xi-Hu West-Lake, lithography, 2005

Chu Teh-Chun, Rares épisodes, oil on canvas, 2006

Chuh Teh-Chun, porcelain vases, Musée Guimet, 2009

Chuh Teh-Chun

CHAN KAI YUEN

 CHAN KAI YUEN est un artiste chinois, sculpteur, installé en France depuis 1971. Il est né le 13 décembre 1948 à Amoy, Fujian, Chine. Il a vécu à Hong Kong à partir de 1962. En France il a étudié à l'Ecole des Beaux Arts de Paris.
Son oeuvre
Les matériaux de prédilection de Chan Kai Yuen sont la résine et le plâtre synthétique et son sujet préféré, le poulet. L’artiste utilise l’humour comme base de travail. « Peu d’artistes (de sa génération) se sont éloignés à ce point d’une esthétique convenue. Chan Kai Yuen le fait depuis vingt ans, pouvait-on lire lors de son exposition « Kiss the world » à la galerie Deborah Zafman, à Paris, en Décembre 2008. « Baroque, parce que bizarre et bavarde, cette œuvre engendre chez le spectateur des sentiments contraires. L’attraction côtoie la répulsion, la grossièreté rejoint la tendresse ». Chan Kai Yuen a en effet créé un monde à part avec ses poulets en résine qu’il met souvent en place comme des humains, dans des attitudes des plus cocasses. On peut voir par exemple un poulet sur une sphère du monde ayant une forme de fesses, le penseur sur l’origine du monde représenté par un gallinacé. Dans les années 80 il a par ailleurs réalisé un tableau de riz, peint en laque. Il réalise aussi des vidéos qui elles aussi peuvent mettre en scène des poulets, des vrais et des photos ou encore des empreintes..
Expositions
Chan Kai Yuen a eu de nombreuses expositions depuis le milieu des années 80. Parmi les plus récentes, citons :  en 2015, ‘L’Amour, la Mort et le Diable’, à la Galerie des Hospices de Limoges ; en 2010: Galerie Jacques Barrère, Paris ; en 2008 - 2009: « kiss the world » à la Galerie Deborah Zafman, Paris ;  en 2005 : « poulets penseurs » - La lune en parachute, Épinal, France ; en 1999 : « poulets défilés » - Espace Saint-louis, Bar-le-Duc, France ; en 1997 : Installation – Espace Présence II – rue de Lappe, Paris ;  en 1994 : « les poulets dans le Monde » - Atelier mémoire, Hôpital Corentin Celton, Paris ; en 1992 : Galerie Bellefroid, Paris, Galerie J.C. Riedel, Paris / Catalogue de l'exposition ; en 1990 : Galerie Art Contemporain, Brest, France.
Il a par ailleurs participé à des expositions collectives comme : en 2014, Busan Biennale 2014 - 'Inhabiting the world' - Busan Museum of Art, Chine ; en 2013 VIII Shiryaevo Biennale of Contemporary Art – 'Screen : Between Europe and Asia' – Russie ; en 2012 ‘Liebe Tod and Teufel – Sammlung J+C Mairet – Von der Kunsthalle Wuppertal, Allemagne, 'Born to be alive – I tell you we must die’ – Factory Art, Berlin, Allemagne ; en 2009 Exposition collective Laina Davidov, Paris ; en 2008 : 'L’œil du cyclone', Galerie Deborah Zafman, Paris. ; en 2007: 'Humour Noir, Galerie 100 Titres', Bruxelles, Art Paris, Galerie Moser ; en  2006 : 'Hautnah, 4 artistes de la collection de Jean et Christina Mairet', Berlin, catalogue de l'exposition. ; en 2005 : « X Y gênes sensibles » - Triage, Nanterre Université ; en 2004 : « Un privé au triage », Nanterre Université
http://www.chankaiyuen.com/

Chan Kai Yuen, Hand made in resin, 1982-1976, website of the artist

Chan Kai Yuen, Rice Painting, lacquer, 1988-1983, website of the artist

Chan Kai Yuen, God warrior, resin, 1992-1989, website of the artist

Chan Kai Yuen, Erotis, resin, 1995-1993, website of the artist

Chan Kai Yuen, Chickens on the back, 2002-1996, website of the artist

Chan Kai Yuen, Veal child, synthetic gypsum, 2004-2003, website of the artist

Chan Kai Yuen, Penseur sur l'origine du monde, resin, 2008-2005

Chan Kai Yuen, Fire and Innovation, resin, 2008-2005, website of the artist

Chan Kai Yuen, Empreintes, Prints, no date

Chan Kai Yuen

CHEN JIANG-HONG

CHEN JIANG-HONG est un peintre et illustrateur d’origine chinoise qui a grandi en Chine sous la Révolution culturelle
L’artiste
Chen Jiang-Hong est né à Tianjin, au Nord de la Chine en 1963. Il est Diplômé de l’École des Arts Décoratifs de Tianjin et de l’École des Beaux Arts de Pékin. En 1988, il obtient une bourse pour étudier à l’École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris dont il est diplômé. Il est vit et travaille en France depuis 1987.
Son œuvre
Chen Jiang-Hong est très attaché aux techniques de peinture et traditions anciennes de la Chine même s'il s’est orienté dans sa peinture vers une abstraction plus universelle. A ce propos, l’artiste déclare « C’est important pour moi d’apporter la culture à laquelle je suis profondément attaché et de lui permettre de traverser les frontières et que d'autres en fassent partie. J’essaie de raconter des histoires de telle façon qu’elles deviennent universelles ». Chen Jiang-Hong a ainsi développé sa propre esthétique, en fusionnant les traditions de la peinture orientale et occidentale, profondément influencé par sa propre expérience de la vie entre deux cultures.

Pour ses peintures abstraites, Chen Jian-Hong utilise la peinture à l'huile. Ses thèmes tournent autour de la nature, les bambous et les fleurs de lotus. Ses couleurs vont du rouge à l’ocre au noirIl se sert aussi des techniques de la calligraphie et peint sur le sol avec de longs pinceaux en poils de loup. Il utilise l'encre de Chine pour ses illustrations. Il combine aussi l’encre indienne avec des matériaux inhabituels comme la sciure de bois.
Chen Jiang-Hong est en effet un illustrateur d’albums d’un grand raffinement, usant de teintes subtiles. Ses histoires mêlent les légendes, la culture et l'histoire de la Chine à des sentiments et des questions universels pour les enfants d'aujourd'hui. Son album le plus connu est 'Mao et moi, le petit garde rouge' (2008) dans lequel il raconte sa propre enfance pendant la Révolution culturelle. Le 3 Février 2018, il présentait à la librairie La Méridienne à la Chaux de Fonds, en France, ses livres Le Prince Tigre et Le Cheval magique de Han Gan. Il peignait à l’occasion en direct sur une toile géante.
Expositions
Chen Jiang-Hong  a eu sa première exposition personnelle en Chine, à Pékin, en 1987. En 1989, ses tableaux étaient exposés au Centre Georges Pompidou, à Paris.
Depuis il a eu de nombreuses expositions tant en France qu’ à l’étranger. Depuis 2006, la Galerie Taménaga expose l'artiste dans ses galeries de Paris, Tokyo et Osaka, ainsi qu’à Shanghai, Abu Dhabi, Dubaï, Taipei, Shenzhen, Pékin, Moscou. Il était présenté par la galerie Gallery Elena Shchukina à la 19ème édition de l’Asian Art à Londres (3-12 Novembre 2016). Et du 3 Novembre 2016 au 13 Janvier 2017, une exposition intitulée "Returning home" était aussi organisée par la Gallery Elena Shchukina, à Londres. Il exposait à nouveau à la galerie Taménaga à Paris, du 16 Novembre au 7 Décembre 2017.

En 2009, la Forbes Gallery à New York avait exposé ses œuvres pendant trois mois dans le building new-yorkais de son célèbre magazine (Forbes Magazine, Fifth Avenue).
Chen Jiang-Hong a aussi participé à des Foires internationales comme ‘International Fine Art Fairs à Dubai et Shanghai.
Ses œuvres font en outre partie de collections privées (Europe, Moyen-Orient, Asie, Etats-Unis) ainsi que de musées (Musée des Beaux Arts de Shanghai, Musée des Beaux Arts du Qatar).
Chen Jiang-Hong participait à Art Paris Art Fair 2018, représenté par la galerie Taménaga.

Chen Jiang-Hong, Lotus, oil on canvas

Chen Jiang-Hong, Bambou, oil on canvas, Galerie Taménaga

Chen Jiang-Hong, Lotus, oil on canvas, Galerie Taménaga

Chen Jiang-Hong, Lotus, oil on canvas, Galerie Taménaga

Chen Jiang-Hong, Lotus, oil on canvas, Galerie Taménaga

Chen Jiang-Hong, Lotus, oil on canvas

Chen Jiang-Hong, Lotus, mixed media on canvas, 2011

Chen Jiang-Hong, Untitled, mixed media on canvas, 2013

Chen Jiang Hong, Untitled, oil on canvas 2013

Chen Jiang-Hong, Untitled, mixed media on canvas, 2015

Chen Jiang-Hong, Untitled, oil on canvas, 2017, Galerie Taménaga

Chen Jiang-Hong

CHHOUR KALOON

CHHOUR KALOON est un artiste contemporain d’origine chinoise qui a choisi pour sa peinture l’abstraction.

BIOGRAPHIE/OEUVRE

Expositions
Chhour Kaloon expose dans de nombreuses galeries en France et à l’étranger.
Parmi les expositions personnelles les plus récentes de Chhour Kaloon, citons : en 2016 Chhour Kalon, Poetic Abstraction Galerie Visio Dell’Arte New York ;  en Juin 2015, Banque Barclays, Paris, en Mars 2015, Galerie Visio Dell’Arte, Paris, en Février 2015, Visio Dell’Arte Max Laniado Gallery, New York, USA ; en Novembre 2014, Galerie Visio Dell’Arte, Paris, en Mai 2014, Visio Dell’Arte Max Laniado Gallery, New York ; Octobre 2013, Galerie Visio Dell’Arte, Paris, en Octobre 2013, Galerie Saint-Martin, Arcachon, France ; en Mars 2012, Galerie Visio Dell’Arte, Paris, en Juin 2012, Banque Monte Paschi, Paris, France ; en Mars 2011, Galerie Visio Dell’Arte, Paris, en Octobre 2011, Hôtel Hilton, Paris, France ; en Mai 2010, Galerie Visio Dell’Arte, Paris ; en Mai 2009, Galerie Visio Dell’Arte, Paris, France2009, Chapelle Ste Elizabeth –Villefranche/Mer2009, Espace Art de Nice Expo2009, Palais des Festivals de Cannes, Banque BNP Paribas, Nice. Certaines oeuvres de Chhour Kaloon se vendent près de 100.000 euros.

Max Laniado de la Galerie - Visio Dell’Arte (Paris, New York) a découvert Chhour Kaloon en 2009 et lui consacre depuis de nombreuses expositions. Il est aussi exposé à la galerie Vieceli à Cannes. Il est membre de Ambre International, de l’Académie des Beaux Arts de Provence Côte d’Azur et est Académicien de l’Accademia Internazionale Greci Marino.
http://www.chhour.com/

Chhour Kaloon, Untitled, oil on canvas, 1994, website of the artist

Chhour Kaloon, Untitled, oil on canvas, 2004, website of the artist

Chhour Kaloon, Untitled, oil on canvas, 2005, website of the artist

Chhour Kaloon, Untitled, oil on canvas, 2006, website of the artist

Chhour Kaloon, Untitled, oil on canvas, 2008, website of the artist

Chhour Kaloon, Untitled, oil on canvas, 2010, website of the artist

Chhour Kaloon, Untitled, oil on canvas, 2012, website of the artist

Chhour Kaloon, New York show, oil on canvas, 2014, Gallery Visio Dell'Arte

Chhour Kaloon, Untitled, oil on canvas, 2014

Chhour Kaloon

FU SITE

FU SITE est un peintre contemporain issu de la jeune génération chinoise, installé à Paris depuis une dizaine d’années.
L’artiste
Fu Site est né dans la province du Liaoning en Chine en 1984. Il est diplômé de la Tsinghua University de Pékin (2006), de l’Ecole des Beaux-Arts de Versailles (2011) et de l’Ecole Supérieure d'Art du Nord Pas de Calais (2014). Il a obtenu le premier prix Canson en 2013.
Son œuvre
Fu Site, né en Chine, trouve ses influences chez de grands maîtres comme Francis Bacon pour l’intensité de ses personnages, chez le peintre romantique Caspar David Friedrich, pour le coté mystique de ses paysages, ou encore chez Edward Hopper pour le sentiment d’isolement dans ses toiles.
L’artiste a par ailleurs une fascination pour les intérieurs occidentaux qu’il dépeint dépouillés de leur contexte original, juxtaposant les décors baroques et depuis plus récemment les intérieurs contemporains, les transposant dans un nouvel espace et composant ainsi une image de fiction. La Galerie Paris-Beijing présentait au début 2017 les derniers travaux de l’artiste (« Disrupted Narrative ») : à savoir un assemblage d’ombres et de reflets, de présences humaines, d’images d’intérieurs et de paysages naturels.
En 2014, la Galerie Paris Beijing avait déjà consacré une première exposition à l’artiste, intitulée « Politiciens ». « Elle évoquait la complexité, voire la cruauté, des débats et des combats politiques contemporains, en mettant en scène des figures évanescentes d’hommes qui se battent, qui discutent, ou qui se trouvent tout simplement dans des situations étranges». Harriet Hope dans Studio International.com compare le travail de Fu Site à celui de deux autres artistes chinois contemporains qui travaillent sur la mémoire politique à partir de medias collectés et de photographies : Li Songsong et Liu Wei. Dans une de ses toiles 'On the Top' (2013), Fu Site explorait par ailleurs un nouveau sens de l'échelle et de l'horizon : deux politiciens sont perchés en haut d'un escalier, en face dans la toile, tandis qu'un batiment structuré s'étend en diagonale en arrière.

« On retrouve dans les tableaux de Fu Site une fascination pour les ténèbres, les allégories, l’onirisme et l'inconscient". L’artiste utilise une technique mixte - encre de Chine, crayon, huile - qui lui permet d’introduire dans ses toiles une temporalité troublée.
Fu Site se dit aussi très influencé par le septième art. Il compose ainsi ses tableaux avec des cadrages propres à la technique cinématographique, tels des arrêts sur image.
Expositions
La Galerie Paris Beijing a déjà consacré deux expositions personnelles au jeune artiste chinois : en 2017, « Disrupted Narrative », en 2014, "Politiciens ».
Fu Site participait aussi à la dernière exposition « Asia Now » à Paris, du 20 au 23 Octobre 2016.
Fu Site faisait partie des artistes exposés à «Troposphère», une exposition consacrée aux œuvres d’artistes chinois installés en France après l’an 2000, Saint Denis, France, du 26 Janvier au 26 Février 2017.

Fu Site participait à Paris Art Fair 2018, représenté par la galerie Paris-Beijing.

Fu Site, Sealed room n°5, Sealed Rooms Series, oil and charcoal on canvas, 2010

Fu Site, Quatre figures Paintings, oil on canvas, 2012

Fu Site, On the top, Politician Series, works on paper, mixed media on paper, 2013

Fu Site, Man and Bed, oil and charcoal on canvas, Drawing Series 2013

Fu Site, La Piscine Paintings, oil on canvas, 2013

Fu Site, Pink Shirt Man, oil and charcoal on canvas, Politician Series, 2014

Fu Site, Forest III, oil and charcoal on canvas, Politician Series, 2014

Fu Site, A danger's hiding in the night, oil and charcoal on canvas, 2016

Fu Site, Intruders, acrylic on canvas, 2016

Fu Site, A Boys Universe, acrylic on canvas, 2016

Fu Site, Strangers, acrylic on canvas, 2016

Fu Site

GAO ZENGLI

GAO ZENGLI est un peintre franco-chinois, grand portraitiste, installé en France depuis 1998.
L’artiste
Gao Zengli est né à Lanzhou en Chine en 1964. Il est diplômé de la Fine Arts Academy of Shandong (1985). Il s’est installé à Paris en 1998 et a étudié à l’Ecole des Beaux Arts  de Paris (1998 à 2000). Il vit entre Paris, Hong Kong et Pékin.
Son oeuvre
Le travail de Gao Zengli est un dialogue permanent entre sa vie actuelle et celle passée en Chine. Il peint ainsi des portraits de personnalités célèbres comme le dernier empereur chinois Pu-yi, le président Mao ou encore Deng Xiaoping.  En utilisant comme symboles de tels personnages, Gao Zengli va puiser dans le réservoir d'émotions ancré dans l'histoire moderne de la Chine. « Pour lui, l’art du passé reste en nous car cela influe sur notre comportement dans notre société d’aujourd’hui, et ceci se répète à chaque nouvelle génération ». En 2008 il présentait une exposition totalement dédié au dernier empereur Puyi à la galerie Benamou, à Paris. Gao Zengli a aussi réalisé des tableaux à partir de morceaux de porcelaine et de peinture à l’huile, symbole de la culture ancienne chinoise.
"J'aime ce qui tourne autour des ténèbres et je m'exprime en noir et en gris ; l'échelle de gris entre le noir et le blanc est utile pour refléter les souvenirs du passé car je m'efforce de découvrir le soleil au milieu de l’obscurité », explique-t-il.
Gao Zengli constitue des épaisseurs de peinture qui créent différentes textures sur la toile. Les personnages eux sont presque floutés. Gao Zengli réutilise des photographies anciennes à partir desquelles il peint ses personnages, il utilise aussi des objets tels que du papier journal, de la corde ou du tissu. L’artiste a en outre mis au point une technique étonnante : sur un châssis en bois, il fixe un treillis de cordes en lin sur lequel il colle un morceau de toile de jute plissé de façon irrégulière. Sur ce support en relief, il peint ses tableaux à l’acrylique.
Dans sa dernière exposition à la galerie Schwab Beaubourg début 2018, il présentait des portraits de célébrités, comme Giacometti, Rodin, le Dalaï-lama, Lucian Freud ou encore Marlon Brando ainsi que des drapés qui évoquent la statuaire romaine.
Expositions
Gao Zengli a eu de nombreuse expositions en Asie et en Europe depuis 2000 : Paris, Genève, Barcelone, Bâle, Moscou, Miami, Pékin, Shanghaï, Hong-Kong, Taipei, Tokyo, Singapour.
Parmi ses expositions personnelles les plus récentes, citons : en 2018, Gao Zengli, Galerie Schwab Beaubourg, Paris ;  2015, Gao Zengli, Galerie Ariel Sibony, Paris ; 2014, Remnants, Art Beatus Gallery, Hong Kong ; 2012, Gao Zengli, Solo Exhibition, Hania Bailly, Suisse, Gao Zengli·True Shadow, Found Museum, Beijing, Chine ; 2011, «Gao Zengli - Baisers»  galerie Rive Gauche, Paris, Fighting: Gao Zengli Solo Exhibition, Found Museum, Beijing, Chine ; 2010, The Wall-Gao Zengli Solo Exhibition, Sunshine Art Museum, Beijing, Chine ; 2009, 'A l'ombre du réel', Galerie Albert Benamou, Paris, The Real Shadow·Gao Zengli Solo Exhibition, Zhuzao Art Gallery, Beijing, Chine ; 2008, Fragmemts·Art Beatus, Hong Kong, Gao Zengli ’Le dernier Empereur’, Galerie Albert Benamou, Paris.
Gao Zengli a aussi participé à des expositions collectives dont les plus récentes : 2014 Asia Hotel Art Fair Hong Kong ; 2012 Shots·Galerie Albert Benamou, Paris ; 2011 SH Contemporary Art Fair 2011, Soemo Fine Arts, Beijing, China, Art Fair Hong Kong 2011, Unrelated, Modern Art Gallery, Taichung, Taiwan ; 2009 Art Fair Hong Kong 2009, Art Paris, China International Gallery Exposition, Beijing, Chine ; 2008, Art Paris, Burnham, Paris, France, Artbeatus Gallery, Hong Kong Shanghai International Contemporary Art Fair, Shanghai, China, Art Seasons Gallery, Beijing, China, Ongoing China, Moscow, Russia.

Gao Zengli, Pagoda, oil on linen, 2006

Gao Zengli, Mao N° 13, oil on canvas

Gao Zengli, Final Commemoration of Puyi, oil on canvas, 2007

Gao Zengli, The last emperor 4, oil and mixed technique, 2008

Gao Zengli, le baiser n°12, oil on canvas, 2011

Gao Zengli, Deng Lijun, ceramics and oil on wood, 2012

Gao Zengli, General Zhang Zhi-Zhong, oil and porcelain on canvas, 2013

Gao Zengli, Jade, acrylic, ceramic on canvas, 2015

Gao Zengli, Giacometti, mixed technique, 2017

Gao Zengli, Marlon Brando, mixed technique, 2017

Gao Zengli, Drapé, mixed technique, 2017

Gao Zengli, photo of the artist

GAO XINGJIAN

 GAO XINGJIAN, né en 1940, est un écrivain, dramaturge, metteur en scène, peintre et plasticien, français d'origine chinoise. Il appartient à cette génération qui a vécu les révolutions politiques en Chine jusqu’à son départ pour la France en 1987 et son désaccord total avec la Chine après le drame de Tiananmen en 1989.  Après ces événements, il achève son roman et écrit la pièce "La Fuite" qui provoquera l'interdiction totale de toutes ses oeuvres en Chine. Sa création picturale exploite le travail de l’encre de Chine, travaillée sur un fond blanc. Connu comme écrivain - prix Nobel de littérature - la notoriété de Gao Xingjian comme peintre est plus récente même s'il a fait l’objet de nombreuses expositions dans le monde.

BIOGRAPHIE/OEUVRE
Expositions
De nombreuses expositions personnelles ont été régulièrement consacrées à Gao Xingjian depuis 1985, en Allemagne, Belgique, France, Espagne, Etats-Unis, Suède, Suisse, Taïwan. Le Musée d'Ixelles de Belgique lui a consacré en 2015 une rétrospective : 'Gao Xingjian : l'éveil de la conscience'. 
Parmi les expositions les plus récentes de Gao Xingjian, citons : en 2017 'Gao Xingjian', Art Paris Art Fair ; en 2016, 'Gao Xingjian ' Layers of Light, Ink in Mind', Alisan Fine Arts Gallery, Hong Kong
2016, Asia Art Center, Taipei, Taiwan, Galerie Simocini, Luxembourg ; en 2015 'Gao Xingjian : L'Eveil de la Conscience', Musée d'Ixelles de Belgique, Les Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, J.Bastien Art, Bruxelles; Fondation Kutsa Sala Kubo,  Gao Xingjian Llamada a un Renacimiento, San Sebastian, Espagne, Aktis Gallery, 'Gao Xingjian Wandering and Metaphysical', Londres ; en 2013 Essence of Contemporary Chinese Art by Alisan Fine Arts, Art Basel in Hong Kong, Hong Kong ; en 2010 'Light and Shadow, Exhibition of recent works by Gao Xingjian', Asia Art center, Tapei, 'Gao Xingjian' The Nobel Laureate & painter, New works, ink on canvas & on paper, Alisan Fine Arts, Hong Kong; en 2009 Hong Kong International Antiques & Art Fair, Hong Kong Convention & Exhibition Centre, Hong Kong. 
Il a par ailleurs participé à de nombreuses expositions collectives en France comme « Figuration critique » au Grand Palais (1989,1990, 1991), en Russie (1991) ou à la FIAC à Paris en 2003, “Selected Asian Cultural Council Fellows: Then and Now” Works by Gao Xingjian, Wei Ligang, Wei Qingji, Zhang Jianjun, Asian Cultural Council Hong Kong & Alisan Fine Arts, Hong Kong, en 2011, Paris Art Fair 2014.
Gao Xingjian était invité d’honneur du Festival Villa Aperta en Italie en Juin 2018 : des visuels de ses œuvres étaient accompagnés par des compositions musicales de Fred Frith.
Gao Xingjian est représenté par la galerie Claude Bernard à Paris.
Gao Xingjian participait à Art Paris Art Fair 2018, représenté par la galerie Claude Bernard.

Gao Xingjian, Oblivion, ink on paper, 1997

Gao Xingjian, Mouvement intérieur, ink wash on paper, 2003

Gao Xingjian, L'attente, lavis, ink wash on paper , 2004

Gao Xingjian, L'écoulement de lumière, ink on paper, 2005

Gao Xingjian, La traversée, ink on canvas, 2009

Gao Xingjian, Mémoire lointaine, ink on paper, 2009

Gao Xingjian, winter, ink on canvas, 2009

Gao Xingjian, women journey, ink on canvas, 2010

Gao Xingjian, les marcheurs, ink on canvas, 2013

Gao Xingjian

HUANG YONG PING

 HUANG YONG PING, né en 1954, est un artiste contemporain d’origine chinoise. Il a été une figure majeure de l'art d'avant-garde chinois dans les années 1980. Influencé par Marcel Duchamp et le dadaïsme, il avait alors fondé le mouvement « Xiamen Dada ». L'artiste, reconnu tant en France qu'à l'étranger, a été choisi pour l'édition Monumenta 2016, au Grand Palais à Paris.  

BIOGRAPHIE/OEUVRE
Actualité
L'oeuvre de Huang Yong Ping "Theater of the World" est présentée dans l'exposition "Art and China after 1989: Theater of the World", au Musée Guggenheim de Bilabao, Espagne, du 11 Mai au 23 Septembre 2018
Huang Yong Ping devrait participer à la “Bangkok Art Biennale,” qui se tient de Novembre 2018 à Février 2019.

Expositions
Parmi les dernières expositions personnelles de Huang Yong Ping, citons : en 2018 'Bank of Sand, Sand of Bank", Gladstone Gallery, New York ; en 2016, Huang Yongping, Bâton Serpent III: Spur Track to the Left, Power Station, Shanghai,Museum Ludwig, Cologne, Monumenta, Grand Palais, Paris ; en 2015, Bâton Serpent, Red Brick Museum, Beijing, China ; en 2015, Bâton Serpent, Red Brick Museum, Beijing, China ; en 2014 les Mues, Hab Galerie - Hangar à Bananes, Nantes, Bâton Serpent, Maxxi, Rome, Italie (19 décembre 2014 – avril 2015) ; en 2013, Amoy/Xiamen, MAC, Musée d’art contemporain de Lyon, France, Abbotabad 2012, dans le cadre de Marseille-Provence 2013, Hôtel de Gallifet, Aix-en-Provence, France, en 2012, Bugarach, galerie Kamel Mennour, Paris, Lille 3000, Fantastic, Musée de l'Hospice Comtesse, Lille, France, en 2010 Contemporary, Nottingham, Wu Zei au musée océanographique de Monaco, en 2009 Arche 2009, Chapelle des Petits Augustins, Ecole nationale supérieure des beaux arts, Paris, Caverne 2009, galerie Kamel Mennour, Paris, Tower Snake, Barbara Gladstone gallery, New York. 
Huang Yong Ping a aussi participé à de nombreuse expositions collectives  dont les plus récentes : 2018 "Art and China after 1989: Theater of the World", Guggenheim Museum, Bilbao, Spain ; 2017 “Art and China after 1989: Theater of the World", Guggenheim Museum de New York2014 Tatort Paderborn, Phänomen Fußgängerzone, Art project in public space, Paderborn, Allemagne ; 2013 Nuit Blanche 2013, exposition multi-sites de la Ville de Paris, Paris, Les Aventures de la Vérité, Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence, France, L’Amour atomique, Palais des Arts, Dinard, France, Marseille-Provence 2013, Aix-en-Provence, France ; 2012 The 7th Asia Pacific Triennial of Contemporary Art (APT7), Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia, Reactivation, the 9th Shanghai Bienniale, Shanghai, China, Le Voyage à Nantes – Estuaire 2012, Nantes, France, L’Etoffe du Temps, Institut Culturel Bernard Magrez, Bordeaux, France ; 2011 Musée Mobile, UNESCO, Europe et Afrique, Artistes chinois à Paris, Musée Cernuschi, Parc Monceau, Paris, France, Le Monde vous appartient, Palazzo Grassi, Venice, Italie, Tracing the Milky Way, Tang Contemporary, Beijing, China, The Couple Show, Shanghai Gallery of Art at Three on the Bund ; 2010 Reshaping History, Chinart from 2000 to 2009, CNCC, Beijing, China, Le Jardin emprunté, Jardins du Palais Royal, Paris, Yan Pei-Ming, Destinies & Huang Yong Ping, 08.02.10, Carlson Gallery, London, UK, 10000 Lives, Gwangju Biennale 2010, Gwangju, Korea.
Huang Yong Ping est représenté par  la Gladstone Gallery à New York, Kamel Mennour à Paris et Tang Contemporary Art à Pékin.


Huang Yong Ping s'explique sur sa métaphorique installation "Theater of the World", présentée au Guggenheim Museum NY

Huang Yong Ping, Theater of The World, 1993, ADAGP Huang Yong Ping, Kamel Mennour Gallery

Huang Yong Ping, Theater of the World, metal, wood, insects, lizards, toads, snakes, 1993

Huang Yong Ping, 'Bank of Sand, Sand of Bank', sand, concrete, 2000

Huang Yong Ping, Theater of the World Bridge, 1993-1995, Mac Lyon 2001

Huang Yong Ping, Double appâts, iron, fiberglass, metal sheet, 2001, Rockbund Museum, Shanghai

Huang Yong Ping, Elephant, buffalo skin on a steel structure, 2002, Galerie Kamel Mennour

Huang Yong Ping, Bouddha's hand, ceddar wood, Venice Biennale, 2009

Huang Yong Ping, Cavern, Inside: Bouddha and talibans sculptures (click the picture), 2009 , Galerie Kamel Mennour

Huang Yong Ping, Wu Zei, octopus/cuttlefish, installation, flexible material around a metal frame, Monaco, 2012

Huang Yong Ping, Circus (click the picture), wood, bamboo, taxidermy animals, resin, steel, cord and cloth, 2012, Gladstone Gallery

Huang Yong Ping, Abbottabad, ceramic, soil and plants, 2013 (Ben Laden's house, Pakistan), Gladstone Gallery

Huang Yong Ping, Ceinture, "Nuit blanche', installation, glass, Carreau du Temple, Paris, 2013

Huang Yong Ping, Serpent d'océan permanent, aluminium, installation, Nantes, 2014

Huang Yong Ping, Squelette de serpent, aluminium, steel, Monumenta 2016, Grand Palais, Photo Reuters Jacky Naegelen

Huang Yong Ping

JIA JUAN LI

JIA JUAN LI est une des artistes chinoises de sa génération les plus surprenantes. Elle est née en effet en Chine à Hangzhou en 1960.  Depuis 1989, elle vit en France où elle recréé  l’histoire et la culture chinoises. Elle a de fait développé un style qui combine les techniques de la peinture occidentale avec des éléments chinois, elle fusionne le contemporain et le classique, le réel et l’imaginaire.
L'artiste
Jia Juan Li a été élevée dans une famille chinoise passionnée d’art et de culture. Elle est diplômée du Sichuan Fine Arts Institute (1986) ; elle a obtenu un Master in Fine Arts au Central Academy of Fine Arts de Beijing (1991). Elle débute sa carrière comme enseignante au département des Beaux-Arts de l’Ecole Normale Supérieure de Guizhou. En 1996, elle obtient du gouvernement français une bourse de deux ans pour étudier à l'Ecole d’Art d’Aix en Provence. Elle vit et travaille à Paris depuis 1999.
Son oeuvre
Les peintures de Jia Juan Li s’inspirent ainsi de ses nombreuses visites à la Cité interdite durant son enfance, les histoires que sa mère lui racontait, les romans chinois classiques, les peintures murales des caves de Dunhuan. En 2004, elle obtient  le prestigieux « Prix de l’auteur » dans les Arts graphiques et plastiques, à Monte Carlo. En 2008 elle est invitée à exposer son travail au Grand Palais à Paris, un moyen pour l’artiste de se faire connaître. En 2011, une grande rétrospective de son  travail était organisée au Today Art Museum à Pékin suivie par une autre à Guizhou en 2012. La même année, elle a reçu la "Médaille d’Or Peinture Figurative", de la Société Nationale des Beaux Arts" au Musée du Louvre à Paris. En 2013, elle était parmi les 40 artistes français et chinois choisis pour l’exposition « CHIFRA » sur les Champs Elysées durant la foire internationale d’art contemporain de Paris (FIAC) pour marquer le 50ème anniversaire des relations diplomatiques franco-chinoises.

Expositions
Parmi les expositions personnelles récentes de Jia Juan Li, citons : en 2016 
« Jia Juan Li », Saint-Pierre la fabrique, Collégiale Saint-Lazare, Avallon, France, « Jia Juan Li », D’HAUDRECY, Art Gallery, Belgiqueen 2015 'Jia Juan Li, Lotus Reveries', Connoisseur Art Gallery, HK ; en 2014 Centre Culturel de Chine, Galerie Gantois, Saint Paul de Vence ; en 2013 Philomuses, Paris,  Le Salon du Vésinet, Paris, France, 'Blooming Time', Shanghai, Chine, "Memoirs from Childhood", Connoisseur Art Gallery, Hong Kong ; en 2012 'Searching for Missing Dreams', Connoisseur Art Gallery, Hong Kong, Palais des Papes, Avignon ; en 2011 ‘'Searching for Missing Dreams - Works of Jia Juan Li (1990 – 2010)' Today Art Museum Beijing, Chine, Guiyang Art Museum: Ensemble ; en 2009 'Femmes Celestes", Paris, France, ‘Dreams from the Palace’, Connoisseur Art Gallery, Hong Kong ; en 2008 "Femmes Celestes', Paris, France, "Dreams from the Palace", Connoisseur Art Gallery, Hong Kong ; en 2007 "A Tribute to...", Connoisseur Art Gallery, Hong Kong, ‘Tales from the Forbidden City’, Connoisseur Art Gallery, Singapour ; en 2006 ‘Art London, London, UK , ‘Memoirs from the Palace’, Connoisseur Art Gallery,  Hong Kong ;  en 2005 ‘Tales from the Forbidden City’, Connoisseur Art Gallery, Hong Kong.
L'artiste expose à la galerie Veronese à Nantes, France, depuis 2003 jusqu'en 2017.
Elle a aussi participé à de nombreuses expositions collectives depuis 1985 dont : en 2014 "ChiFra", National Museum of Arts, Beijing, Guan Shanyue Art, Museum, Shenzhen, and Chongqing Art Museum, Sichuan, China  "1989 - Celebrating 25 Years of Fine Art", Connoisseur Art Gallery,  Hong Kong ; en 2013 “Salon SNBA 2013", Carrousel du Louvre, Paris, France "ChiFra", touring exhibition ; en 2012 ‘Together - An Exhibition by Mother and Daughter Di Hui Min and Jia Juan Li', Guiyang Art Museum, Guizhou, Chine ; en 2008 ‘Celebrating 19 Years of Fine Art’, Connoisseur Art Gallery,  Hong Kong,  "A Connoisseur's Birthday", Connoisseur Art Gallery, Singapore, ‘Art en Capital’, New Talents of Contemporary Art, Grand Palais, Paris, France.
De nombreux musées en Asie possèdent des œuvres de Jia Juan Li, de même que des collectionneurs privés partout dans le monde.

 http://jiajuanli.eu/oeuvres

Jia Juan Li, Le Jeu de Go, Lady with coral earings, oil on canvas, 1988

Jia Juan Li, Les parfums, ink on paper, 2000

Jia Juan Li, En Route, ink on paper, 2004

Jia Juan Li, Floraison, oil on canvas, 2006

Jia Juan Li, Les hérons cendrés, oil on canvas, 2008

Jia Juan Li, Corridor, oil on canvas, 2009

Jia Juan Li, Princess Meng Xian, oil on canvas, 2010

Jia Juan li, Branches fleuries, oil on canvas, 2013

Jia Juan Li, Memoirs from childhood, oil on canvas Exhibition 2013, Connoisseur Art Gallery, HK

Jia Juan Li, Palais d'été, oil on canvas, 2014

Jia Juan Li, Lotus Reveries, oil on canvas, exhibition, 2015, Connoisseur Art Gallery HK

Jia Juan Li

LI CHEVALIER 诗蓝li

LI CHEVALIER, née en 1961, est une artiste contemporaine peintre, plasticienne franco-chinoise. Elle fait partie du nouveau courant artistique né en Chine « l'Encre Expérimentale ». L’artiste interroge le monde des formes nées de l’ombre et de la lumière.

BIOGRAPHIE/OEUVRE

Expositions
En 2004, la Virginia Commonwealth University's School of the Arts présentait la première collection de peinture à l'encre expérimentale de Li Chevalier "Silence voilé".
Une exposition personnelle consacrée à Li Chevalier était organisée par la Galerie Benamou-Maxé dans le cadre de Art Paris Art Fair 2018. En Mars 2017, une grande exposition personnelle ‘Trajectory of Desire’ lui était consacrée au Macro Testaccio (Museo d'Arte Contemporanea) à Rome.
L’exposition “Trajectoires” présentée à Asia Now Paris Asian At Fair du 18 au 22 Octobre 2017, regroupait des œuvres sur toile ainsi que des installations intemporelles. C'est ainsi qu'on pouvait voir dans son travail : "des paysages monochromes qui alternent entre grande quiétude et inquiétude, mais sont pourvus d’une vaste énergie représentée par des symboles multiculturels : un torii japonais sur une colline, une croix sur un rocher en bord de mer, des silhouettes en mouvement dans la nuit, une corde se hissant. Cet équilibre construit grâce à de l’encre, des matières minérales et des collages sont les chemins escarpés vers l’inconnu : trajectoires vers l’avenir, trajectoires à travers la nature, trajectoires divines, trajectoires de désir."

Parmi les autres expositions personnelles de l’artiste, citons : en 2015 ‘Destins Galerie Jean-François Cazeau, Paris ; en 2014  ‘L’art du croisement’ Centre d'art de la Base sous Marine  Bordeaux ; Commémoration du 50e Anniversaire des relations France –Chine ; en 2013 L'Opéra National de Chine - Coproduction art visuel et musicale avec Orchestre National Symphonique de Chine; en 2012 Victor Segalen - Les Stèles de Lumière - Bibliothèque Nationale de Chine ; en 2011 ‘l'Orient poétique’, Musée National des Beaux Arts de Shanghai ; en 2010 ‘l'Orient poétique’, Musée  National des Beaux Arts de Chine (Namoc), ‘Symphonie de la vie’, L’Alliance Française de Pékin, ‘Contempler l'orient’, Musée d'Art Contemporain, Today Art Museum Pékin.
Li Chevalier a aussi participé à diverses expositions collectives dont : 2018 Art Paris Art Fair ; 2014 " Black is beautiful", Zone artistique, Beijing, Exposition international organisée par China Art News Nouvelle Zélande, Université du Peuple de Pékin "Sur la cime de la montagne jaune" ; 2014 installation spéciale au Carrousel du Louvre, « les stèles de lumière, hommage à Victor Segalen »; 2013 Université de Pékin "Nouvel esprit oriental" ; 2012 Musée d'art contemporain de Pékin "l'Encre déstructurée", Musée des Beaux Art Dolande Shanghai "l'Encre déstructurée", 4e Biennale de peinture à l'encre, Taiwan, "Le nouvel esprit de l'Orient " Galerie Feng huang  Ningbo ; 2011 Grand Palais "l'Art en Capital" ; 2010 Musée National de Wuhan Chine Nov./ Musée Today's Vision Beijing.
Li Chevalier est membre de la Société Nationale des Beaux Arts (SNBA), de la Fondation Taylor et de l’ADAGIP (Société des auteurs dans les arts graphiques et plastiques). L'artiste a obtenu la médaille d'or de la SNBA pour son installation et le grand prix sculpture de ADGP en 2014.

http://www.lichevalier.com/
www.lichevalier-info.com 

Li Chevalier, Pathétique, ink on canvas, 2004

Li Chevalier, Voice of silence, mixed media, 2007

Li Chevalier, Beyond the horizon, ink on canvas, 2010

Li Chevalier, Interstellar, ink on canvas, 2015

Li Chevalier, Sky of Beijing, ink on canvas, 2014

Li Chevalier, L'origine du monde, mixed media, 2015

Li Chevalier, Visual Symphony, National Center for Performing Arts, Beijing, 2015

Li Chevalier, Deux rives II, ink on canvas, 2016

Li Chevalier, Human theatre, ink on canvas, 2016

Li Chevalier, Trajectory of Desire, installation, mixed media, MACRO, Rome, 2017

Li Chevalier, Polyphonie, installation, MACRO Rome, 2017

Li Chevalier

LI DONGLU

LI DONGLU est un jeune artiste contemporain né en Chine. Il vit et travaille à Paris.
Actualité
Li Dong Lu présente "Zao Wu, à l'Aube du Chaos", à l'A2Z Art Gallery à Paris, du 8 Septembre au 6 Octobre 2018. Dans la lignée de sa réflexion picturale basée sur le temps et les états d’âme, l'artiste invite le public à ressentir la puissance du 造物(« Zao Wu » en pinyin). Le « Zao Wu » incarne en Chine une force divine à l’origine de la création de l’Univers. C’est la lumière bénéfique de l’Aube qui révèle toute la puissance de la Nature dont le destin est voué à la destruction, le chaos. 
L'artiste
Li Donglu est né dans le Guangdong en 1982. Il est diplômé de la Guangzhou Academy of Fine Arts (2004). Il a poursuivi ses études en France  à l’Ecole des Beaux Arts de Versailles (2008). En 2009, il était en résidence au Château de Padiès, Lempaut, dans le Tarn, en association avec le Festival Culture & Cultures.
Son oeuvre
Si les compositions de Li Donglu reflètent certaines impressions de la peinture traditionnelle chinoise, l'artiste utilise par contre des techniques modernes comme l’acrylique sur toile ou la peinture à l’huile. Durant ces douze dernières années passées en France, Li Donglu a en effet développé une méthode unique de peinture qui combine dessin à l’occidentale - avec description de détails - et façon chinoise de dessiner avec signification des images. Les couleurs - profondes et sombres - choisies par l’artiste, renforcent le mystère qui se dégage de ses toiles. Chez Li Donglu, la fumée remplit la moitié de la peinture. Ses peintures ont des noms évocateurs qui parlent d’eux-mêmes : Dernière Minute, Vanités, Human, right ?, Pandora, Le désert et la paix ? En bref, Li Dong Lu nous parle de l’humanité.
Dans chacune de ses peintures l’artiste nous conduit vers une méditation profonde sur l’éternité de la terre, comme on a pu l'observer dans l'exposition consacrée à l'artiste à l'A2Z Art Gallery à Hong Kong en début 2017.
Expositions
Une première exposition personnelle de Li Donglu était organisée par la Pandora Galerie Mendes à Paris en 2011. De Janvier à Mars 2017, une exposition personnelle de Li Donglu "The Nature of Nature" était organisée par l'A2Z Art Gallery à Hong Kong. En Juillet 2015 il exposait à l'A2Z Art Gallery : "Surimpressions". Troisième exposition personnelle à l'A2Z Art Gallery Paris cet automne "Zao Wu, à l'Aube du Chaos", du 8 Septembre au 6 Octobre 2018.

Li Donglu a aussi participé à diverses expositions collectives : CIGE 2011, Middle Space & Bermel Contemporary, à Pékin, en 2010, Pour l'amour de Goya, Galerie EGP, Paris, hors murs, Le Salon Reçoit, Toulouse, Artistes and their tools, Château de Padiés, Lempaut.
Il a aussi participé en 2016 au Paris Art Paris Art Fair 2017 et 2016, représenté par l'A2Z Art Gallery, Art Stage Singapore, Art Central Hong Kong. 
Li Donglu participait à Art Paris Art Fair 2018, représenté par la galerie A2Z Art Gallery.

Li Donglu, Sans titre, acrylic on canvas, 2008

Li Donlu, Human, right?, oil on canvas, 2009

Li Donglu, Dernière minute, oil on canvas, 2010

Li Donglu, Nature morte, oil on canvas, 2010

Li Donglu, Untitled, China ink, 2011

Li Donglu, Untitled, oil on canvas, 2012

Li Donglu, Fusion, oil on canvas , 2012

Li Donglu, glace, oil on canvas, , 2012

Li Donglu, Cascade, oil on canvas, 2018

Li Donglu, Terre, oil on canvas, 2018

Li Donglu

LI SHUANG

LI SHUANG est née à Pékin en 1957. Elle est la seule femme membre fondateur du groupe Xingxing, les ‘Etoiles’, premier mouvement artistique d'avant-garde, contestataire, en Chine. Elle a exposé pour la première fois à Pékin avec ‘Les Etoiles’, en 1979, lors de 'l’exposition sauvage’ dans le parc jouxtant le Musée des Beaux Arts. «Li Shuang, c'est l'empreinte d'une peintre et d’un combat pour la liberté d'expression». En 1981, elle a été condamnée à deux ans d'emprisonnement à cause de sa relation personnelle avec un diplomate français, qui deviendra son mari. Elle quitte la Chine pour la France en 1983.
L’artiste est assez bien cotée sur le marché mondial de l’art, ainsi elle a vendu en 2013 chez Sotheby’s Beijing 'Modern & Contemporary Chinese Art' une œuvre intitulée ‘Red and Black’, datant de 1979, pour 309 848$. Avec des ventes cumulées de 26 421 €, elle se situait au 485ème rang du classement de
la société Artprice (Produit des ventes) du marché de l’art dans le monde en 2013/2014.
L’artiste
Li Shuang est née à Pékin en 1957. Elle quitte la Chine en 1983, depuis elle vit et travaille à Paris.
Son œuvre
A partir de son arrivée en France, Li Shuang a opéré un bouleversement dans sa peinture réalisant des collages et peintures à l'huile. Elle représente surtout des visages et bustes de personnages. Elle juxtapose les femmes et les fleurs pour créer une relation entre elles. Ses corps féminins sont très épurés, les bouches des femmes, petites, pourraient en effet rappeler celles des ‘Dames Tang’, de l’époque éponyme. Son travail combine peinture traditionnelle chinoise et techniques occidentales contemporaines. Il se dégage de ses personnages lumière, méditation, spiritualité. Depuis de nombreuses années, l’artiste multiplie les recherches : huile, pastel, collage et sculptures. « L’univers conduit nos vies à se construire comme des collages dans lesquels se mêlent des couleurs, des textures, des pays ; autant d’éléments variés qui se juxtaposent, se chevauchent et se superposent ».
Expositions
Li Shuang expose dans de nombreux pays, en Asie, Etats-Unis, Europe.
Parmi ses expositions personnelles les plus récentes, citons : en 2016 Li Shuang Solo Exhibition - What the name of…, Beijing
; en 2014, ‘Nous - la conscience de 7 mondes', Today Art Museum, Pékin ; en 2013, ‘L’amour céleste’ Galerie du Triangle, Lyon ; 2010 ‘Le rêve du papillon’,  Espace Dialogue, Pékin ; en 2009 ‘Collages de Li Shuang’, Galerie du Triangle, Lyon ; en 2008, ‘Retour de la lumière’, Galerie Willem Kerseboom, Amsterdam, ‘Li Shuang 2008’, Centre d'art Dunhuang, Shanghai ; 2007, ‘Far from The Madding Crowd’, Kwai Fung Hin Art Galerie, Hong Kong ;  Galerie du Triangle, Lyon, Linda Galerie, Singapour ; 2006, Galerie du Triangle, Lyon, Linda Museum, Pékin, ‘Serene complexity’, Galerie du Monde, Hong Kong ; 2005, Galerie De Arte, Nantes.
Invitée  par L’Institut Français de Pékin, du 10 au 26 Octobre 2014, l’artiste a présenté une exposition de ses collages  En 2015, Li Shuang devrait exposer à
la Visionairs Gallery à Paris.
L’artiste a par ailleurs participé à de nombreuses expositions collectives comme en 2015 à la Biennale de Florence ; en 2011 le salon de Mars à Genève, en 2010, Opera Gallery à Singapour, Art Tapei ; en 2009, Chine 100 ans d'art, Centre culturel de Chine en France, Haya Art Exhibitions, Guanzhou; en 2008 Art Paris, Art Beijing, Art Amsterdam ; en 2007 Art Singapore.
On trouve plusieurs de ses œuvres au National Museum of Modern Art en Corée du Sud et au Fukuoka Museum of Asian Modern Art au Japon.

http://www.li-shuang.com/

Li Shuang, breaking loose, wood block print, 1980

Li Shuang, collages, 1986

Li Shuang, dame de cour, oil on canvas, 2001

Li Shuang, cœurs à l'unisson, oil on canvas, 2002

Li Shuang, rizière rose, oil on canvas, 2004

Li Shuang, Mightier silence, oil on canvas, 2004

Li Shuang, the lily lady, oil on canvas, 2005

Li Shuang, Morning swallows skim the golden river, oil on canvas, 2007

Li Shuang, A blissfull tolling, oil on canvas, 2007

Li Shuang

MA DESHENG

 MA DESHENG, né en 1952, est un artiste, poète, performeur, d'origine chinoise. Il fût l'un des membres fondateurs du groupe Les Étoiles, premier mouvement artistique d'avant-garde en Chine, aux côtés notamment d'Ai Weiwei, Wang Keping et d'autres artistes. Il est ainsi une figure emblématique de la résistance artistique et culturelle chinoiseAu printemps 1979, il participe à la première exposition de peinture non officielle organisée à Pékin par le groupe les Étoiles. En 1985, il quitte la Chine pour la Suisse et, en 1986, à l’invitation des fondations Cartier, CIRCA et Royaumont, il se rend en France pour s’établir à Paris.  

BIOGRAPHIE/OEUVRE
Expositions
Ma Desheng expose ses œuvres à travers le monde.
Parmi ses expositions personnelles les plus récentes, citons : en 2018 "Entre ciel et terre", A2Z Art Gallery,Paris, « La vie est nue », Galerie Wallworks, Paris ; en 2016
Corps, série, à la A2Z Art Gallery ; 25 Avril- 1er Juin 2015, 'Ma Desheng, 1992-2002, renaissance', A2Z Art Gallery, Paris, ' Ma Desheng « Grands Formats »', Galerie Wallworks, Carreau du Temple, Paris, 30 janvier - 1er février 2015 ; en 2014, " Ma Desheng : Black, White and Grey, selected works : 1979\2013 ", Kwai Fung Hin Art Galery, Hong Kong ; en 2013 Voice of The Unseen: Chinese Independent Art 1979/Today, La Biennale di Venezia, Ma Desheng: selected works1978-2013, Rossi & Rossi, Londres, Xing Xing : Ma Desheng et Wang Keping, galerie Magda Danysz, Paris ; en 2012, Art Hong Kong, Ma Desheng : Xing Xing Group, galerie Franck-Pages, Genève, Art Miami ; 2011, Solo Show, Asian Art Museum, Nice;  en 2010 « Story of Stone » Solo Show, Hong Kong Art Center.
Ma Desheng a aussi participé à des expositions collectives : 2018 Art Paris Art Fair 2018 ; en Août 2017 Seattle Art Fair, USA, représenté par la galerie Rossi & Rossi; en 2016 Singapore Art Fair, représenté par la galerie A2Z Art Gallery, Busan Biennale, Busan Museum of Art, Corée, en 2016 et 2015 Paris Art Fair, représenté par l'A2Z Art Gallery, Paris ; en 2011, Artistes chinois à Paris, Musée Cernuschi, Paris, Ma Desheng : êtres de pierre, souffle de vie", 'Blooming in the shadows, Unofficial Chinese art 1974-1985, China Institute in American, New York ; en 2009 Biennale de Sculpture, Yerres, France.
Ma Desheng est représenté par l
a galerie Kwai Fung Hin à Hong Kong. Il participe aussi régulièrement à diverses manifestations internationales de poésie. 
A l'automne 2016, le British Museum présentait une sélection de 7 oeuvres de deux membres de l'ancien 'Stars" group en Chine, Qu Leilei et Ma Desheng.

Ma Desheng, corps de femmes, ink, 1982

Ma Desheng, Dancing to the Sunset, acrylic on canvas, 2005

Ma Desheng, mix media on canvas, 2007

Ma Desheng, sans titre, acrylic on canvas, 2010

Ma Desheng, sans titre, acrylic on canvas , 2010

Ma Desheng, Sans titre, bronze, 2010

Ma Desheng, sans titre, bronze, 2011

Ma Desheng, rocks, mix media on canvas, 2012

Ma Desheng, oil on canvas, 2013

Ma Desheng, femme, oil on canvas, 2013

Ma Desheng, sans titre, acrylic on canvas, 2015

Ma Desheng, Series Corps, acrylic on canvas, 2016, A2Z Art Gallery

Ma Desheng, Untitled, acrylic on canvas, 2017, Galerie Wallworks, photo Nicolas Pfeiffer

Ma Desheng, Untitled, acrylic on canvas, 2017, Galerie Wallworks, photo Nicolas Pfeiffer

Ma Desheng, Sans Titre, drawing felt-pen acrylic on board, 2018, A2Z Art Gallery et MA Desheng

Ma Desheng (photo Kwai Fung Hin Art Gallery, HK)

MA TZE-LIN

MA TSE-LIN est un artiste contemporain d’origine chinoise installé à Paris. En 1985, il est recommandé par le peintre Zao Wou-Ki et devient le premier étudiant chinois admis à l’École des Arts décoratifs de Paris. Ayant appris à vénérer Bouddha dans son enfance, il a choisi de consacrer ses peintures et ses sculptures à sa représentation.
L’artiste
Ma Tse-Lin est né à Haifeng en 1960. Il est diplômé de l'Ecole des Beaux Arts de Pékin et de l'Institut Central des Arts et Métiers de Pékin (1983). En 1985 il arrive à Paris où il obtiendra un diplôme de l'Ecole Supérieure des Arts Décoratifs. En 1992 il bénéficie d'une bourse d’un an pour étudier à la Cooper School de New York.
Son œuvre
Ma Tse-Lin s’est d’abord intéressé à l’abstraction que ses professeurs lui enseignaient mais il s’est rapidement tourné vers son thème de prédilection, presque obsessionnel, la peinture de Bouddhas. Ses premières séries étaient « les chaises » en 1987-88. Parallèlement il assemblait des tableaux avec des bouchons de liège. Au milieu des années 90, il choisira définitivement sa ligne directrice avec la représentation du Bouddha. « L’intérêt des collectionneurs et le succès venant, ont finalement contribué à le pousser dans cette voie où il a pu donner toute la mesure de son talent ».

De ses années d’études, Ma Tse-Lin a toutefois gardé certaines des techniques acquises pour le travail de ses fonds : « Je travaille aussi bien à l’huile et à l’acrylique, auxquels j’incorpore de la sauce de soja, du marc de café. Je fais confiance aux gestes, aux pigments qui se déposent, qui coulent, je colle du papier doré ou argenté ». Pour la peinture de ses bouddhas il gratte pour afficher l'usure du temps.
Ma Tse-Lin peint des visages de Bouddhas sereins, aux sourires captivants, apaisants.  Ses toiles sont parsemées de caractères  chinois, ajoutant au caractère énigmatique de ses peintures. "Ma Tse-Lin, peintre de la lumière et de la sérénité », titrait une revue culturelle en 2012. Dans ses sculptures, on retrouve ces mêmes personnages de Bouddha, certains rieurs, d'autres en larmes. Invité de l’exposition « Chine, le corps partout ? », en 2004, au Musée d’Art Contemporain de Marseille, Ma Tse-Lin avait créé pour l’évènement une grande sculpture rouge divisée en cinq parties, en fait cinq bouddhas, visibles sous différents angles par le spectateur. Cette sculpture était aussi exposée en 2010 à Bordeaux lors de l’exposition « Ma Tse-Lin Peinture de la Paix », Galerie 22 Rive Gauche puis à l’Espace Marc-Arthur Kohn en 2015. 
Expositions
Ma Tse-Lin a commencé à exposer en France en 1988, au Centre Beaubourg. La même année il était invité à la
Biennale de Shanghai.
Citons ses expositions personnelles les plus récentes : en 2015 ‘Ma Tse-Lin, peintures et sculptures 2002-2015’, Espace Marc-Arthur Kohn, Paris ; en 2014, Orangerie du Sénat ; en 2013 et 2011 Festival APART, Fontvielle, France ; en 2012, Académie des Arts et du Design Tsinhua, Pékin ; en 2010, Galerie 22 Rive gauche, Bordeaux ; en 2008, Opera Galerie, Séoul, Venise, Hong Kong.
Ma Tse-Lin participe aussi à diverses expositions collectives, citons la plus récente : en 2016, 'From France to Korea, World Contemporary Artists from France', au Seoul Olympic Museum, Corée du Sud.

On peut trouver les œuvres de l'artiste dans de nombreuses collections publiques et privées, en  Allemagne, Angleterre, Belgique, Chine, Espagne, Etats-Unis, France, Hollande, Italie, Malaisie, Russie, Singapour, Suisse, Taiwan.
Une sélection des oeuvres de Ma Tse Lin présentées à l'Espace Marc-Arthur Krohn, 24 avenue Matignon, Paris, en 2015 :
http://www.kohn.paris/wp-content/uploads/2016/03/Marc-Arthur-Kohn_Ma-Tse-Lin.pdf

Ma Tse-Lin, Bouddha, oil on canvas, 1998

Ma Tse-Lin, Bouddha, acrylic on canvas, 1999

Ma Tse Lin, Hommage à Federico Garcia Lorca, Lythography Silkscreen, 1999

Ma Tse-Lin, Bouddha en larme, mixed media on canvas, 2004

Ma Tse Lin, Bouddha-n°24, oil on canvas, 2006

Ma Tse Lin et Muriel LeChartier, Cheminée Bouddha, cast iron, glass and metal, 2006

Ma Tse Lin, Profils de Bouddha, grey-tinted resin, 2006

Ma Tse Lin, Tête de Bouddha à quatre faces en larmes, red lacquered resin, 2008

Ma Tse Lin, Bouddha, oil and acrylic on canvas, Exposition Peinture de la Paix, Galerie 22 Rive Gauche, 2010

Ma Tse Lin

RU XIAO FAN

RU XIAO-FAN est un artiste contemporain, né en Chine durant la révolution culturelle - à l’époque des cents fleurs, un sujet important pour l’artiste - installé en France depuis 1983.
L’artiste
Ru Xiao-Fan est né à Nankin en 1954. Il est Diplômé des Beaux-Arts de l’Ecole Normale Supérieure de Nankin (1982) et de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (1986). Il était artiste invité à la Casa Velasquez à Madrid en 1988 et 1990
. Il vit et travaille à Paris depuis 1983.
Son oeuvre
Après son arrivée en France en 1983, Ru Xiao-Fan a commencé à réaliser ses premières peintures à l’encre de Chine. "A cette époque, je cherchais ma voie. Je tentais d’établir un lien entre mon apprentissage de la calligraphie chinoise et l’histoire de l'art occidental", explique l’artiste. De 1996 à 2000, Ru Xiao-Fan réalise sa série des Cent fleurs, 100 huiles sur toile, en référence à la censure artistique et politique durant la Révolution culturelle, qui l’ont poussé à quitter la Chine. L'artiste invente son propre langage floral. Ses peintures montrent les fleurs comme anthropomorphiques, en groupes ou comme des extensions du corps humain. De 2004 à 2009, Ru Xiao-Fan créé une autre série intitulée Bubble Game, toujours en lien avec la situation et l’évolution de la Chine. Bubble Game, ce sont des natures mortes hyperréalistes dans lesquelles s'accumulent jouets, visages et bulles. Le peintre commence cette série au moment de l'explosion économique de la Chine, qu'il découvre en 2005, lors de son retour dans son pays à l'occasion d'une exposition au Musée d'art contemporain de Shanghai. Ru Xiao Fan met en scène les désirs que nous éprouvons pour les objets, à tous les âges et jusqu’à l'indigestion de surconsommation.
Depuis 2013, l’artiste se concentre sur la condition humaine. "C'est comme si j'étais arrivé dans une autre dimension, plus méditative. Je peins des natures mortes sous cloche, de manière faussement réaliste, comme des trompe-l'œil. J'ai pensé à une phrase d'un philosophe qui disait que, quand Dieu regarde les humains en train de réfléchir, il rit." Dans sa série Couronne (symbole du pouvoir) la couronne est systématiquement suspendue au-dessus de petits théâtres de personnages. Métaphore de la menace, du contrôle que représente le pouvoir.
Expositions
Ru Xiao-Fan expose tant en Europe qu’en Chine.

Citons ses dernières expositions personnelles : 2017 "L’homme Pense, dieu rit.", Suzhou Museum, Chine ; 2016 Centre culturel, Les Lilas ; 2015 " Méditations ", galerie MTP, Luxembourg ; 2014 Rong Kun Museum of Fine Art, Beijing ; 2013 «Limited/Unlimitide» Galerie RX Paris « Et La Chine s’est éveillée » Chapelle de la Visitation, Invité spécial par P.Piguet, Thonon-Les-Bains, France ; 2012 « De L’ » Zhu Qingsheng, Dialogue Space Gallery Beijing ; 2011 « Inspire/Expire » Zhu Qingsheng, Hou Hanru Dialogue Space, Beijing, "Que cent fleurs s'épanouissent", Galerie RX, Paris ; en 2010 « Mon Jardin Secret » Projet coproduction avec « Rue89 » Site ; 2009-2010 « Transluside » Today Arts Museum, Beijing, Chine ;  2009, Galerie Quintessens, Utrecht, Pays-Bas ; 2008 Adam Gallery , London, Orenga de Gaffory, Corse, Cà Muse, Vicenza, Italy ;  2007 « Enjoy », Galerie RX, Paris ; 2006 Galerie Lee, Séoul, Corée, Galerie Hengevoss Dürkop, Hambourg, Allemagne.
Ru Xiao-Fan a aussi participé à diverses expositions collectives : en 2016, Inauguration, Galerie RX, Paris, Winter, Galerie RX , Paris ; en 2015 Artistes à la une, Palais de Tokyo, Paris ; en 2013 Et la Chine s'est éveillée…, Chapelle de la Visitation, Thonon-les-Bains, France ; en 2011 Artistes chinois à Paris, Musée Cernuschi, Paris ; en 2010  CIGE  Beijing Art Fair, Dialogue Space, Beijing, Chine, L’ Ocean,  Le Bellevue, Biarritz , France, Art Tapei,  Dialogue Space, Beijing, Chine ; en 2009 Les David, Academie pour l’art contemporain, Paris, Play Time, Parcours Saint-Germain, Paris France ; en 2008 Pauly art gallery, Venice. Italy, Dialogue Space, Beijing, CIGE  Peijing art fair, Galerie SUN, Corée, Art Paris, Grand Palais, Paris, Orangerie du Sénat, Paris ; en 2007 French Touche, La villa Tamaris Centre d'art contemporain Seyne sur Mer, Les Nouveaux Pop, Soma Museum Seoul, Coree, Amsterdam KunstRAI(foire), Galerie RX, Amsterdam, Pays-Bas.
En 2007, Ru Xiaofan a vendu une oeuvre "Honor to Magritte" chez Christie's HK 33 000 $.
http://www.ruxiaofan.com/

Ru Xiao Fan, les Cent Fleurs, oil on canvas, 1998-2002

Ru Xiao Fan, Bubble Game Serie, N°4, oil on canvas, 2004-2009

Riu Xiao Fan, Enjoy, Bubble Game Serie, 2004-2009

Ru Xiao-Fan, les fleurs en verre de Murano, Murano glass, 2008

Ru Xiao Fan, Fleurs extraordinaires, sculpture, Inox, Parc Monceau, 2011

Ru Xiao-Fan, Buste, N° 4, Série Tête fleurie, oil on canvas, 2012

Ru Xiao Fan, Buste N°3, oil on canvas, 2012

Ru Xiao Fan, Ode de la méditation, sculpture, porcelain, 2012

Ru Xiao Fan, Buste, Série Tête fleurie, oil on canvas, 2013

Ru Xiao Fan, Monnaie forte, oil on canvas, 2013

Ru Xiao Fan, Drame de l'habitude, Série Couronne & Globe,oil on canvas, 2015

Ru Xiao-Fan

SHEN YUAN

 SHEN YUAN est une artiste contemporaine d’origine chinoise. En 1985, elle a fait partie du Xiamen Dada group, explorant l’art d’avant-garde sous haute pression politique. Après la répression de Tiananmen en 1989, elle rejoint son mari, l'artiste Huang Yong Ping, à Paris.
L’artiste
Shen Yuan  est née en 1959 à Xianyou, en Chine. Elle est diplômée de l’Académie des Beaux-arts du Zhejiang. Elle vit à Paris depuis 1990.
Son œuvre
Début 1989, Shen Yuan exposait, aux côtés de 184 autres artistes d’avant-garde dans le cadre de « l’ Exposition d’art contemporain chinois » à la galerie nationale des Beaux-Arts de Pékin. Installée à Paris depuis, sa création tournera autour de la difficulté de l’intégration, notamment par la barrière de la langue. En 1994, elle expose ainsi l’une de ses œuvres les plus puissantes « Perdre sa salive » : de grosses langues de glace installées dans une cave qui fondent peu à peu, laissant apparaître leur ossature.
Les installations de Shen Yuan sont spectaculaires et esthétiques tout en témoignant d’une délicate sensibilité. Pour elle, "l’art signifie renaissance dans un nouveau corps". Il y a deux éléments majeurs dans son travail : la langue et les cheveux. "La langue a plusieurs niveaux de signification et de possibilités. En art, il y a un sens métaphorique de la langue, c’est-à-dire le physique et le spirituel. Dans mon travail, il s’agit plus de spirituel", déclare l’artiste. Shen Yuan a par ailleurs grandement magnifié les longs cheveux, image traditionnelle associée aux femmes, utilisant pour les décrire de longs fils de coton.

En Mars-Avril 2017, elle avait une exposition rétrospective intitulée "Without Wall" au Beijing Minsheng Art Museum.
Expositions
Parmi les dernières expositions personnelles de Shen Yuan, citons : en 2017 "Without Wall", Beijing Minsheng Art Museum ; en 2015 'Etoiles du jour', galerie Kamel Mennour ; en 2013, FIAC, Hors-les-murs, Tuileries, Paris ; en 2012 "Sky Ladder", Tang Contemporary Art ; en 2011, crâne de la Terre, Parc Monceau et Musée Cernuschi, Paris ; en 2010 Garofalo (avec Huang Yong Ping), Edicola Notte, Rome, Italie, Spice, Tang Gallery, Bangkok, Thailande, en 2009 Ullens Centre for Contemporary Art, Pékin ; en 2008 'Le degré zéro de l'espace', galerie Kamel Mennour, Paris. 
Shen Yuan a aussi participé à des expositions collectives comme : en 2017 "Art and China after 1989: Theater of the World", Solomon R. Guggenheim Museum, New York,  en 2016, 'Memory of Times', Beijing Minsheng Art Museum ; en
2013, L'Amour Atomique, Palais des Arts et du Festival de Dinard, France, Murano : Fragile, Musée Maillol, Paris, Le Pont, [mac], Musée d’Art Contemporain de Marseille, France ; en 2012, Shanghai Biennale, Shanghai ! La tentation de l’Occident, Institut Culturel Bernard Magrez, Hôtel Labottière, Bordeaux, France ; en 2011, J’ai deux amours, Cité nationale de l’histoire de l’immigration, Paris, Artistes chinois à Paris, Musée Cernuschi, Parc Monceau, Paris, Tracing the Milky Way, Tang Gallery, Beijing, Chine, The Couple Show, Shanghai Gallery of Art at Three on the Bund, Chine ; en 2010 Beijing Time, Casa Asia, Madrid, Colexio Fonseca and Igrexa da Universidade, Santiago de Compostela, Espagne, Reshaping History, Chinart from 2000 to 2009, CNCC, Beijing, Chine, Le Jardin emprunté, Jardins du Palais Royal, Paris ; en 2009 Trampolines, Elles@centrepompidou, Musée National d’Art Moderne - Centre Pompidou, Paris.
Dans le cadre de l'exposition 'Showcase #1 : Think big' (FIAC hors les murs) à Beaugrenelle Paris, 75015, du 22 Octobre au 14 Novembre 2015, elle exposait un Kinder Surprise géant revisité par l'artiste.

Shen Yuan, bridge, porcelain, 2004

Shen Yuan, tongues, installation, 2005

Shen Yuan, Perdre sa salive, ice tongues, 2008

Shen Yuan, Errance immortelle, 2008, Galerie Kamel Mennour, photo Marc Domage

Shen Yuan, Untitled, sisal, 2009

Shenn Yuan, Hurried words, hair-driers, Ullens Center for contemporary art, 2009

Shen Yuan, Crâne de la terre, stone and cement, 2011, Institut Bernard Magrez

Shen Yuan, "crâne de la terre", parc Monceau, Paris, 2011, photo Fabrice Seixas

Shen Yuan, Series works with no series, installation, 2011

Shen Yuan, The Well, wood, water,Taipei Biennale, 2012

Shen Yuan, Etoiles du Jour, Detail, resin, 2015

Shen Yuan, Without Wall, installation, cement ping pong table, stools for children, branches, Beijing Minsheng Art Museum, 2017

Shen Yuan

WANG DU

 WANG DU, né en 1956, est un artiste plasticien d’origine chinoise. Il a grandi durant la révolution culturelle. En 1989, il participe à la manifestation pro-démocratique de Canton, pendant de celle de la place Tiananmen à Pékin. Il est emprisonné de septembre 1989 à juin 1990. Libéré grâce à une campagne de presse, en 1990, il se réfugie en France. La démarche artistique de Wang Du est principalement axée autour d'une critique des médias et de leur puissance qui le fascine. Depuis la Biennale de Venise et la foire de Bâle de 1999, Il est reconnu au niveau international et chacune de ses oeuvres atteint des prix élevés.

BIOGRAPHIE/OEUVRE
Expositions
Parmi les expositions personnelles récentes de Wang Du, citons : en 2017, "Réalité jetable 2000 - 2017", Consortium, Dijon, France, "Post Réalité", Arndt & Partner, Berlin ; en 2016 'Post-Fetishism' by Wang Du, Tang Contemporary Art, Hong Kong ;  en 2015 “Réalité altérée”, Albert Baronian Gallery, Bruxelles, Belgique ; en 2012 Tang Contemporary Art, Pékin, Armory Show, New York ; en 2011 'Image Absolue', Galerie Laurent Godin, Paris ; en 2010 “Images Gratuite”, Gallery Baronian Francey, Belgique, “Wang Du: Top Secret – Flying Carpet III”, Hadrien de Montferrand Gallery, Beijing, “Wang Du”, Städtische Galerie im Park, Viersen, Allemagne, “Wang Du”, Mitterand+Cramer/Fine Art, Geneve, Suisse.
L'artiste faisait partie de l’exposition « Le baiser dans l’art - de Rodin à Wang Du » au Musée des Beaux-Arts de Calais, du 8 Avril au 17 Septembre 2017.
Wang Du a par ailleurs participé à de nombreuses expositions collectives telles que la Biennale de Venise en 2013 et précédemment en 1999, au Centre Pompidou en 2013 ("Le surréalisme et l'objet"), la Triennale La Force de l’Art, organisée par le Centre national des arts plastiques et au Palais  de Tokyo et à la B.P.S.22, l’espace de création contemporaine de la la Province de Hainaut, à Charleroi, en 2008 où il a présenté une oeuvre intitulée 'International Kebab', une immense pile de journaux à découper par le spectateur comme un kebab. Il a aussi exposé à la Vancouver Art Gallery, Rodin Gallery en Corée du Sud, San Francisco Museum of Modern Art, Deitch Projects à New York, Kestnergesellschaft à Hanovre, Allemagne.
Il a par ailleurs réalisé une très élégante Tour d'exercice dédiée aux pompiers du 17ème. 
Il exposait dans le cadre de l'exposition 'Showcase #1 : Think big' (FIAC hors les murs) à Beaugrenelle Paris, 12 rue de Linois, 75015, du 22 Octobre au 14 Novembre 2015, une page de journal froissé et une silhouette féminines gigantesques.

Wang Du, Marché aux Puces, plasterwork sculptures, painted in gouache, 1999

Wang Du, Marché aux Puces, détail, Négociations, plasterwork sculptures, painted in gouache, 1999

Wang Du, Défilé (Parade), resin, 2000

Wang, The Business, sculpture, plaster and resin, 2003

Wang Du, tapis Volant, Times, resin sculpture, acrylic, wool tapestry, 2004

Wang Du, Le Baiser, 2005, Installation Centre Pompidou

Wang Du, Immeubles de journaux, Installation, 2007, photo Laurent Godin

Wang Du, Post Reality, Berlin, bronze, 2007

Wang Du, Médecine interne, résin, fiberglass, 2016, Galerie Laurent Godin

Wang-Du, Post Fetishism, installation, 2016, Tang Contemporary Art HK

Wang Du, Post Réalité, Exhibition Arndt & Partner, Berlin 2017

Wang Du, Exposition "Réalité jetable (détail 2000-2017", Consortium de Dijon, 2017

Wang Du, Exposition "Réalité jetable (détail 2000-2017", Consortium de Dijon, 2017

Wang Du

WANG KEPING

WANG KEPING né en 1949, est un sculpteur contemporain d’origine chinoise. Le bois constitue un de ses matériaux de prédilection. En 1979, il était l’un des fondateurs du premier groupe d’artistes chinois Les Etoiles (Xing Xing)  dans lequel on trouvait aussi Ai Weiwei. Il a été garde-rouge en 1966. Il est internationalement reconnu sur la scène artistique contemporaine. En Mai 2011, une oeuvre “Idole” a atteint 920 000 HK$ (89 000 €) chez Christie’s Hong Kong, lors d’une vente d’art contemporain d’Asie. En Mai 2016, une autre sculpture en bois 'Idol' s'est vendue 90 120 $ chez Christie's HK. Avec des ventes cumulées de 264 560 euros, il se situait au 487ème rang du classement de la société Artprice (Produit des ventes) du marché de l’art dans le monde en 2013/2014.

BIOGRAPHIE/OEUVRE
Expositions
La galerie Zürcher défend le travail de l’artiste depuis son arrivée en France.
Parmi les expositions personnelles récentes de Wang Keping, citons : en 2018 "Simplicité, nature, sensualtité", Galerie Nathalie Obadia, Bruxelles, Belgique ; en 2017
 'Birds, Harmony of the Forest', 10 Chancery Lane Gallery, Londres ; en 2016, Centre des Arts et de la Nature du Domaine de Chaumont sur Loire (40 sculptures), Galerie Zürcher ; en 2015, 'Wang Keping', Chancery Lane Gallery, Hong Kong ; en 2013 'Women', Zürcher Studio, New York, Ullens Center for Contemporary Art (UCCA), Beijing, Chine ; en 2012 'Wood Felsh Form Nothingness', 10 Chancery Lane Gallery, Galerie Dumonteil, Shanghai, Galerie Zürcher, Paris ; en 2011 " Eternal Smile", 10 Chancery Lane Gallery, Hong Kong, Galerie Magda Danysz, Paris et Shanghai, 'Blooming in the Shadows', Unofficial Chinese Art 1974-1985, China Institute in America, New York, Zürcher Studio, New York ; en 2010 'La chair des forêts', Musée Zadkine, Paris.
Wang Keping a aussi participé à plusieurs expositions collectives ces dix dernières années dont en 2017, Asia Now, Paris Asian Art Fair, représenté par la galerie Magda Danysz ; en 2016 "China Black", Atkis Gallery, Londres ; en 2015 Paris Asian Art Fair ; 2013  'Alix Le Méléder - Wang Keping', Galerie Zürcher, Paris ; en 2011 « Artistes chinois à Paris », Musée Cernuschi, Paris, 'Light Before Dawn', Asia Society Hong Hong touring to Houston ; en 2008 Origin Point, The Stars 30 Years, Today Art Museum, Beijing,  Go China - Writing on the Wall, Chinese New Realism and Avant-Garde in the eighties and nineties, Gröninger Museum , Pays-Bas, et China Gold - l’Art contemporain chinois, Musée Maillol, Paris; en 2007 China Contemporary Art : the long march of the Avant-Garde, Contemporary Art Museum, Genève, China Onward, The Estella Collection, Chinese Contemporary Art 1966-2006, Louisiana Museum of Modern Art, Copenhague.
Wang Keping a par ailleurs réalisé un grand portrait en bois du président François Mitterrand.

Une œuvre sur bois de Wang Keping "l'Etreinte" est collectionnée par le Centre Pompidou depuis Juillet 2016.
Wang Keping expose actuellement quelques sculptures en laiton dont 'Petite femme', à la Galerie Loft, 4bis rue des Beaux Arts, Paris 75006.

Wang Keping, Idole, 1979, Silence, wood,1978

Wang Keping, Oiseau, bronze, 1996

Wang Keping, Femme assise, bronze à patine brune, 1998

Wang Keping, Petite femme, bronze, 2000

Wang Keping, Couple, wood, Musée Zadkine, 2002

Wang Keping, Maternal Love, Honey locust, 2008

Wang Keping, Jeunesse et amour éternel, wood, Parc Monceau Exhibition, 2011

Wang Keping, Vase (sexualité), bronze, Shanghai Exhibition, 2012

Wang Keping, Fesses, wood (poplar) 2012

Wang Keping, Femme accroupie, wood (yew) 2012

Wang Keping, femme, wood, 2013

Wang Keping, Buste féminin, wood (yew), 2014-2015, Galerie Zürcher

Wang Keping, Sommeil, wood, 2015, Galerie Zürcher, Photo Éric Simon

Wang Keping, Femme debout, wood, 2015, Galerie Zürcher

Wang Keping

WANG YAN CHENG

 WANG YAN CHENG, né en 1960, est un artiste contemporain d’origine chinoise. Il est connu comme un grand maître de la peinture abstraite – entre abstraction et lyrisme - à l’instar de ses illustres prédécesseurs comme Zao Wou-Ki et Chu Teh-Chun. Ses œuvres sont « une véritable symphonie de matière, de couleur, de lumière et d’écriture ». En 2011, un tableau de l'artiste « Sans Titre » s’est vendu chez Christie’s Hong Kong 265,535$ et en Avril 2014, une autre toile « Sans Titre » a battu le record de  701,325 $ chez Sotheby’s Hong Kong.
http://wang.yancheng.free.fr/Tableaux/intro.html
L’artiste
Wang Yan Cheng est né en Chine, dans la province du Guangdong, le 9 janvier 1960. Il a étudié à l’École des Arts du Shandong de 1978 à 1981, où il s’est formé à l’art occidental. Il est diplômé de l’Académie des Beaux-Arts du Shandong (1985). De 1986 à 1988 il est chercheur à l’Académie Centrale des Beaux-Arts de Chine, à Pékin. De 1991 à 1993 il étudie les arts plastiques à l’université de Saint-Étienne, en France. En 1995, il a été professeur invité à l’Académie des Beaux Arts Shandong et en 2003 à l’Académie des Beaux Arts de Shanghai. Il vit entre la France et la Chine.
Son oeuvre
« Chacun peut entreprendre un voyage dans la peinture de cet artiste. On y lit le mystère de l’univers », écrit l’historienne et critique d’art Lydia Harambourg sur le site consacré à l’artiste. « Wang Yan Cheng transcrit la respiration secrète, les vagues fugitives pour dire l’immensité du ciel et celle de l’océan […]. «Wang Yan-Cheng, une force qui gicle vers la toile en longs spasmes convulsifs », pouvait-on lire dans Azart, en 2005. « On a tendance à mettre Wang Yan Cheng dans le sillage de Zao Wou-Ki et de Chu Teh-Chun. Pourtant si on regarde de près, il y a une grande différence entre ces trois. L’abstraction de Zao Wou-Ki se situe dans la recherche d’un ailleurs, d’un espace de signes qui serait immémorial, hors temps, voire hors espace ; celle de Chu Teh-Chun en a fait un fond littéraire très important. Malgré l’apparence, l’abstraction de Zu rejoint une autre idée poétique chinoise, classique, qui atteint un paroxysme d’expression dans les meilleurs poèmes des T’ang. L’abstraction de Wang est physique et visuelle avant tout », analysait Dong Qiang, poète et professeur à l’Université de Pékin, en 2007, dans un article intitulé ‘Le mage qui a su retirer l’horizon ». Parmi les nombreuses couleurs choisies par l’artiste, on peut citer le gris, qui peut rappeler la Chine du Nord, avec ses champs pétrolifères, là où ses parents se sont exilés pour raisons politiques. On peut par ailleurs voir dans ses tableaux tout son héritage calligraphique chinois qu’il mêle ainsi aux techniques occidentales.
En 2007, Wang Yancheng a réalisé une peinture monumentale pour l’Opéra de Pékin.
Expositions
Wang Yan Cheng a participé à la première foire d’Art contemporain chinois, à Pékin en 1989. Depuis 1993, l’artiste a été exposé tant en France qu’à l’étranger. Dès 1996, l'artiste exposait dans le cadre du Salon d’Automne en France. 

Wan Yan Cheng, Voyage dans le temps, oil and acrylic on canvas, 1996

Wan Yan Cheng, Composition, oil on canvas, 2005

Wan Yan Cheng, Dernier jour de l'été, oil on canvas, 2006

Wan Yan Cheng, La lune bleue sur le lac, oil on canvas, 2007

Wan Yan Cheng, Untitled, oil on canvas, 2009

Wan Yan Cheng, Untitled, oil on canvas, 2010

Wan Yan Cheng, Untitled, oil on canvas, 2010

Wan Yan Cheng, Untitled, oil on canvas, 2011

Wan Yan Cheng, Untitled, oil on canvas, 2013, Galerie Louis Carré

Wan Yan Cheng, Untitled, oil on canvas, 2016, présenté à Art Basel HK 2017

Wan Yan Cheng

WONG WA

WONG WA est un artiste contemporain d’origine chinoise installé en France depuis 1984. Son art est multiple entre sculpture, peinture, calligraphie, céramique, papiers découpés, collages.
L’artiste
Wong Wa est né dans la Province côtière du Fujian en 1953. Il est diplômé de l'Ecole des Beaux Arts de Fujan. En 1978, il décide de quitter la Chine pour Hongkong où il restera jusqu’à 1984. Tout en réalisant des affiches publicitaires notamment de cinéma à Hong Kong, il approfondit également ses connaissances dans le domaine de l’art, notamment la calligraphie et les sceaux. En 1984 il décide d’émigrer à nouveau, vers la France. Il y suit les cours de l’école des Beaux Arts de Paris et de l’Ecole du Louvre. Actuellement il vit et travaille à Paris. Il enseigne aussi la calligraphie et la peinture chinoise au sein de diverses écoles et institutions (Musée Guimet, Paris, Créteil, Angers).
Son œuvre

A partir de 1980, Wong Wa a commencé à réaliser ses premières séries de sculptures. « De grands chapitres composent l’œuvre sculpturale de Wong Wa. Presque toujours sous le signe de la série, elle se décline en bestiaires, sculptures anthropomorphes, masques, muraux, totems, cavaliers solitaires qui retrouvent vie dans le bois, métal, plâtre, céramiques, béton » ; il déchire par ailleurs ou découpe le papier qu’il assemble en d’intéressants collages. « Une des grandes séries fondatrices de l’œuvre de Wong Wa est celle du Cavalier Solitaire qu’il a déclinée sous de multiples formes et dans différents matériaux. Le mythe du cavalier solitaire remonte à l’époque des Tang. Il est devenu avec Cervantès et son héros Don Quichotte, un des mythes littéraires les plus connus au monde ». Ce cavalier est aussi un symbole du monde occidental pour Wong Wa. Il fut en effet frappé lors de ses voyages en Europe par le nombre important de statues équestres dans les villes et villages. Dans sa Série peintures ‘Histoire ancienne’, l’artiste mélange personnages du passé en Chine et actualité politique, usant ici de la forme caricaturale. Ses paysages sont tout à la fois inspirés par la Chine et l’Occident, le trait du pinceau et l’usage de l’encre relevant par contre de la technique traditionnelle chinoise. Wong Wa créé des masques : en bois, plastique, béton et ferraille rouillée pour ses sculptures, et en papiers découpés pour lesquels il s’inspire des livrets traditionnels de l’opéra ou du théâtre. A partir de pièces détachées de vélos, il compose d’élégantes sculptures. Il propose par ailleurs un jeu de « casse-tête chinois » avec des sculptures en béton peintes dans un rouge flamboyant. Wong Wa consacre enfin une Série à la France avec ses 'Papiers découpés et impressionnisme' ou ses 'Paris en papier'.
L’art de Wong Wa témoigne d'un incessant aller-retour entre l’Orient et I' Occident, entre une représentation figurative et une représentation abstraite, entre le passé et le présent. Dans ses œuvres, il « allie sa recherche dans le domaine de la calligraphie (au niveau des idéogrammes et des techniques) à une recherche conceptuelle qui le rattache à l'art moderne ». L’artiste a appris des grands maîtres en Occident, tout en restant toujours imprégné de la riche tradition culturelle, littéraire, esthétique et philosophique et en particulier par l’ancien courant philosophique du Taoïsme. A ce jour, Wong Wa a déjà créé 6 000 œuvres.
Wong Wa rendait hommage à son maître, Cheng Shifa - peintre traditionnel de renom, décédé en 2007 - dans le cadre d'un stage organisé au centre de la Hublais à Cesson Sévigné (35) en Mai 2018. 

Expositions

www.wong-wa.com

Wong Wa, Mur des 9 dragons, concrete and scrap metal, 1996

Wong Wa, Poem - Duo Serie, calligraphies, 1999

Wong Wa, Poem-trio Serie, calligraphies, 1999

Wong Wa, Painting Serie, jetted ink

Wong Wa, Painting Serie, Cavalier solitaire, China ink, 2004

Wong Wa, Wood sculpture, Bestiary Serie, Coq, 2004

Wong Wa, Wood sculpture, Bestiary Serie, Aigle, 2004

Wong Wa, Paris en papier Serie, 2006

Wong Wa, Papiers découpés et Impressionnisme Serie

Wong Wa in his studio Masques fantastiques, Concrete and scrap Serie

YAN PEI MING

 YAN PEI-MING, né en 1960, compte parmi les peintres contemporains les plus réputés au monde. Célèbre pour ses grandes toiles en nuances de gris, le peintre d'origine chinoise s'inspire de visages connus, des photographies d'actualité et des tableaux célèbres. Il est reconnu notamment pour ses grands portraits de Mao. Un « Mao. Chinese Vermilion #5” (2001), vendu par la maison Ravenel de Taipei au printemps 2008, a atteint 1 640 520 $. En juillet 2003, la maison de ventes Cornette de Saint-Cyr en France adjugeait 51 000 € "Vermillon de Chine no3", une huile sur toile de 1995 figurant le visage incandescent de Mao Tsé-Toung. Yan Pei-Ming était classé 128ème du classement Artprice (Produit ds ventes) des 500 premiers artistes mondiaux contemporains, avec des revenus cumulés de ventes de plus de 1,4 millions$, en 2015/2016.
http://www.yanpeiming.com/

BIOGRAPHIE/OEUVRE

Actualité
Yan Pei Ming fait partie des artistes célébrant l'anniversaire de la mort de Michael Jackson "Michael Jackson on the wall", au National Portrait Gallery, à Londres du 28 juin au 21 octobre 2018.
Il participe par ailleurs à l'exposition "Eco E Narciso. Portraiture And Self-Portraiture In The Maxxi And Gallerie Nazionali Barberini Corsini Collections", une grande exposition rassemblant maîtres anciens et art contemporain, à la Gallerie Nazionali di Arte Antica, Palazzo Barberini, Rome et la Maxxi Gallery 1, 18 Mai - 28 Octobre 2018.

Expositions
La première exposition personnelle de Yan Pei-Ming « Une pièce par pièce »,  était organisée en 1989 par la galerie Domi Nostrae de Lyon.
Parmi ses récentes expositions personnelles, citons : en 2017 « A short history of Power and Death », Galerie Massimo De Carlo, Londres, Yan Pei-Ming, galerie Massimo De Carlo, Milan, "Truchement", Le Consortium, Dijon, France
 ; en 2016 'Crucifixion', Musée du Belvédère, Vienne,  'Ruines du Temps réel', Centre Régional d'Art Contemporain du Languedoc Roussillon, Sètes, Art Basel Hong Kong, 'Yang Pei Ming Roma', Villa Médicis ; en 2015 Art Basel, Miami, representé par la galerie Thaddaeus Ropac, 'Aggressive Beauty', Galerie Thaddaeus Ropac, Salzbourg, Autriche'Yan Pei Ming', El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Espagne, Night of colours à la Fondation Vincent Van Gogh à Arles (20 septembre 2014 — 26 avril 2015), Dead and Alive Beijing Center for the Art, Pékin (15 Mai-27 Juillet 2014),  Innocent, Massimo de Carlo, Londres (10 Février-20 Mars 2014), Help, Galerie Thaddaeus Ropac, Paris (21 Octobre- 23 Novembre 2013). 
Yan Pei-Ming participe aussi à de nombreuses expositions collectives : 2018 "Michael Jackson on the wall", National Portrait Gallery, Londres‘, Eco e Narciso », Gallerie Nazionali di Arte Antica di Roma,
"A Beautiful Elsewhere », Fondation Cartier pour l'art contemporain, Shanghai, 'Viva Roma!', La Boverie, Liège, Belgique, 'from Vietnam to Berlin', Asia Culture Center, Corée, Gwangju, WOW! The Heidi Horten Collection, Lepold Museum, Salzbourg, Autriche, "One Must Have a Mind of Winter," Giorgio Pace Projects, Centre culturel Chesa Planta, Samedan, Suisse ; 2017-2018, 'La Tempête', Centre Régional d’Art Contemporain Occitanie/Pyrénées-Mediterranée, Sète, France 2017 "Déjeuner sur l'herbe", Galerie Thaddaeus Ropac, Paris/Pantin (YPM presented 'International Landscape' (2006), 2017 'La peinture en apnée', Pôle d’Action et de Recherche en Art Contemporain de Dijon ; 2016-2017, "D'après Photo", Musée Nicéphore Niépce, Chalons sur Saône2016, Exposition Bentu, Fondation Louis Vuitton, Paris, Massimo de Carlo Gallery, Hong Kong, ARCOmadrid, représenté par la galerie Thaddaeus Ropac, Fondation Van Gogh, Arles (Septembre 2014 - Mai 2015); Shit and Die, Palazzo Cavour, Turin, Italie (6 novembre 2014 - 11 janvier 2015), Phares, Centre Pompidou, Metz (14 Février 2014-14 Février 2016),  la Disparition des lucioles Collection Lambert/Prison Sainte-Anne, Avignon 17 Mai-25 Novembre 2014).
Yan Pei-Ming faisait partie des artistes présentés par la Galerie Thaddaeus Ropac à la Frieze New York 2017, du 5 au 7 Mai 2017. Il y présentait entre autres un récent portrait du président américain Donald Trump. Il était aussi représenté par la Galerie Thaddaeus Ropac à Art Basel 2017, 15-18 June 2017, où il exposait une oeuvre récente "lion rouge".

L'artiste chinois Yan Pei-Ming : dans la cour des grands  ENG

 

Yan Pei-Ming, Mao. Vermillon de Chine n°6, oil on canvas, 2001

The Goya by Yan Pei-Ming, oil on canvas, 2008

Monna Lisa by Yan Pei-Ming, Louvre, 2009

Yan Pei-Ming, La mort de Marat, oil on canvas, 2012

Yan Pei-Ming, Isabelle Huppert, oil on canvas, 2013

Yan Pei-Ming, Portrait of pope Innocent X, by Vélasquez, 2013

Yan Pei-Ming, Bonté, oil on canvas, 2014

Yan Pei-Ming, Patrice Chéreau, oil on canvas, 2015

Yan Pei-Ming, ADAGP Mesdemoiselles K et E, Paris 2016, charcoal and gouache, Musée Nicéphore Niépce

Yan Pei-Ming, President-elect Trump, oil on canvas, 2017, Photo André Morin

Yan Pei-Ming, Tigre Rouge, oil on canvas, 2017, Galerie Thaddeus Ropac

Yan Pei-Ming, "Déjeuner sur l'herbe" after Manet, oil on canvas, 2017, Galerie Thaddeus Ropac

Yan Pei-Ming, Pape Paul III, oil on canvas, 2017

Yan Pei-Ming, Elle préfère attendre, oil on canvas, 2018, Galerie Thaddaeus Ropac

Yan Pei-Ming, Elles, oil on canvas, 2018, Galerie Thaddaeus Ropac

Yan Pei-Ming, Elle en bleu, oil on canvas, 2018, Galerie Thaddaeus Ropac

Yan Pei-Ming

YANG JIECHANG

YANG JIECHANG, né en 1956, est un artiste contemporain d’origine chinoise.  Il utilise de nombreux médias et langages qui vont de la peinture à l’encre, la calligraphie chinoise, le dessin, la céramique, la sculpture, la photographie, les installations, le multimédia et la vidéo. Suite aux évènements du printemps 1989 à Pékin, Yang Jiechang a  choisi de s'établir en France. Il a commencé à connaître une reconnaissance internationale avec l’exposition de ses grandes peintures à l’encre monochromes dans le cadre de l’exposition « les magiciens de la terre » au Centre Pompidou en 1989. Avec des revenus annuels de 523,927 €, il se classait au 275ème rang/500 du classement Artprice (Produits des ventes) du marché de l’art dans le monde en 2013/2014. En Avril 2014, une œuvre « Untitled » a été vendue chez Sotheby’s Hong Kong pour 500 000 HKD. 
Actualité
Exposition personnelle de Yang Jiechang «Six Two Zen», proposée par Tang Contemporary Art à Pékin, du 1er septembre au 18 Octobre 2018. Cette exposition comprend une vidéo et trois ensembles d'oeuvres très différentes, créées au cours des 15 dernières années. 

L’artiste
Yang Jiechang est né en 1956 dans la ville de Foshan, près de Canton. Il  est diplômé de l’Académie des Beaux Arts (peinture) de Guangzhou (1982). De 1982 à 1988, il a été professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Canton. Depuis 1989 il vit à Paris et à Ittlingen en Allemagne. En 1992-1993 il a été boursier de
la Pollock-Krasner Foundation, à New York, et en 2003 il était en résidence à la Kunst Werke à Berlin, soutenu financièrement par l’AFAA française et le gouvernement allemand.
Son œuvre
Le Taoisme a donné à Yang Jiechang un language mental et spirituel dans lequel il puise pour construire son travail. Il a choisi de renoncer à toute représentation, allusion, symbolisme. Il peint à l’encre de Chine avec en superposition du papier de riz collé ou balorsien; il utilise des couleurs minérales. Après son diplôme des Beaux Arts, Yang Jiechang a en effet étudié le taoisme avec des maîtres, à l'opposé de son adolescence empreinte de communisme ; il a été membre des garde-rouges quand il était enfant. Aujourd’hui, le travail de Yang Jiechang continue de mélanger les modes de représentation traditionnels chinois avec l’esthétisme des mouvements occidentaux comme le minimalisme, le conceptualisme et l’abstraction. Alors que son travail s’inspire de l’occident, il se sert de matériaux typiquement chinois comme la soie, la porcelaine ou l’encre de Chine. Il a produit jusqu’à 3000 reproductions d’os humains ou de crânes, peints sur porcelaine.
Dans beaucoup de ses œuvres, Yang Jiechang propose au spectateur une position qui vise à transcender la dualité: il n'y a ni traditionnel ni contemporain, ni oriental, ni occidental, ni politiquement correct ni subversif, ni beau ni laid, ni bon ni mauvais. La prise de conscience de l'existence d'une position intermédiaire, d'une vision alternative dépassant la perception dialectique du monde, a marqué très tôt la manière de penser de Yang Jiechang et constitue sa stratégie pour se rapporter à la réalité et à la vie de façon plus profonde. 
Depuis son émigration en 1989, Yang Jiechang n’a cessé de travailler sur une série d’encres. En 2016, la galerie ARNDT, à Singapour, présentait ses travaux dans une exposition intitulée ‘100 Layers of Ink’. 
Dans sa Serie « Tales of the Eleventh Day » l'artiste a utilisé les techniques de la peinture murale religieuse taoïste et bouddhiste de la dynastie Tang pour représenter un paradis imaginaire vaguement basé sur le décor du Decameron. Dans son exposition au Ink Studio à Pékin en Mai 2014, « This Is Still Landscape Painting », Yang Jiechang analysait la culture morale à partir des peintures et croquis du jeune Adolf Hitler. En adoptant le jeune Hitler comme modèle, il utilisait la pratique artistique comme un moyen d'examiner la nature de la culture morale et les origines du mal.
 Il reprenait aussi la technique de pinceau traditionnel chinois des artistes de la Cour de la dynastie des Song pour copier des œuvres peintes par Adolf Hitler en 1914, à l'âge de 25 ans.
En 2017, son oeuvre ‘Allah, Jesus, Buddha and Your Bones’(2002) était présentée à l'exposition "Corps et Ames" à la galerie Jeanne Bucher Jaeger.

Expositions
Parmi les dernières expositions personnelles de Yang Jiechang, citons : en 2018 "Six to Zen", Tang Contemporary Art, Beijing ; 2017 Yang Jiechang:
 The Whip, Chamber Fine Arts, New York, Yang Jiechang Paintings 1985 -1999: Earth Roots, Ink Studio, Beijing, 'Yang Jiechang: This is still Bird and Flower Painting', Alisan Fine Arts Gallery, Hong Kong, Mustard Seed Garden – Mayland Lake, Art House, Guangzhou, China.
Expositions passées past exhibitions

Yang Jiechang, Untitled, ink on paper, 1987

Yang Jiechang, 100 layers of ink, China ink on paper, 1995

Yang Jiechang, crane, porcelain, 2008

Yang Jiechang, Difficult, ink on Xuan paper, mounted on canvas, 2008

Yang Jiechang, Mustard seed garden, ink and mineral pigments on silk, on canvas, 2010

Yang Jiechang, Le monde vous appartient, ink and mineral colours on silk , 2010-2011

Yang Jiechang, Stranger than paradise, detail of 3 panels, ink and mineral colours on silk , 2010-2011

Yang Jiechang, Tales of the 11th day, Mid-autumn, Ink and mineral colours on silk, on paper and canvas, 2011, photo David Bordes

Yang Jiechang, These are still flowers, ink and mineral colours on silk, 2013

Yang Jiechang, God, ink on Xuan paper, mounted on canvas, 2014

Yang Jiechang, Arc de Triomphe, ink and acrylic on canvas, 2014

Yang Jiechang, These are still nude paintings - copies of life drawings by Adolf Hitler No.1, ink, acrylic and mineral colors, 2015

Yang Jiechang, These are still nude paintings - copies of life drawings by Adolf Hitler No.2 ink, acrylic and mineral colors, 2015

Yang Jiechang, White Wave and the Golden Sky, ink on paper, 2017

Yang Jiechang

YE XING-QIAN

YE XING-QIAN est un peintre contemporain chinois installé en France depuis plus de 30 ans.
L’artiste
Ye Xing-Qian est né en 1963 dans la province du Zhejiang en Chine. Autodidacte, il a toutefois étudié en 2004 à l’Institut des Beaux Arts de Nankin en Chine sous la direction du maître Xhang Youxian, connu pour ses peintures traditionnelles chinoises. Il vit et travaille à Montreuil, près de Paris.
En 2008, il a créé une Association française d’art contemporain, « Mille étoiles ». Il explique : « Fort de ma double culture, chinoise et française, je voulais favoriser les échanges entre les artistes français et la Chine. ».'' Ye Xing Qian est convaincu de pouvoir faire mûrir les jeunes artistes chinois de Chine, trop calibrés par des professeurs conservateurs et n’ayant aucun sens de 'la valeur artistique des peintures""».
Son œuvre
Ye Xing-Qian peint depuis l’âge de 5 ans. A l’âge de 16 ans, il gagne sa vie en décorant des temples et en réalisant des calligraphies pour les cérémonies funéraires et les mariages.
Arrivé à Paris en 1982, à 19 ans, Ye Xing-Qian n’a cessé de peindre depuis. En 1987 il expose pour la première fois à Paris dans le cadre du 37ème salon  « Jeune Peinture, Jeune Expression ». Puis il vend sa première toile en 1990, à Strasbourg. Il a longtemps travaillé avec les matériaux de base chinois : encre de Chine, aquarelle sur papier de riz et papier de bambou. « Sa technique héritée de la calligraphie chinoise s’affranchit des règles et du cadre de la peinture shan sui pour explorer l’abstrait et l’abstraction figurative. Du noir absolu en passant par mille nuances de gris, le pinceau de Ye Xing-Qian donne vie à des paysages oniriques qui peu à peu se colorent ». En 2007, l‘artiste a commencé la peinture à l’huile ; il est alors entré dans l’univers de l’abstraction. Ce qui lui vaut d’être présenté comme un des héritiers de Zao Wou-Ki ou de Chu Teh-Chun.
Expositions
Ye Xing-Qian s’est peu à peu fait connaître en Chine où il expose régulièrement.

Parmi ses expositions personnelles, citons les plus récentes : en 2016, Galerie JF Cazeau, Paris ; en 2014 «Gravitation Métaphorique» à la Chenaux Gallery, Paris, Art Fund Louis Matzo, Pékin ; en 2013 Exposition dans le centre culturel de la ville de Fuzhou (province Fujian), Exposition au Centre d’Etudes Artistiques du Ministère de la Culture de Chine- Pékin, N°39 Space gallery, University for Finance and Economy, Yin He Fine Art Gallery, Chine ; en 2010-2011 Exposition permanente dans le quartier des anciennes concessions italiennes Tianjin (Chine) ; en 2009 Ouverture d’un lieu d’exposition permanent dans le centre historique de la ville de Tianjin financé par le gouvernement chinois ; en 2008 Exposition au Centre Culturel Oriental de Pékin, organisé par le musée oriental de la ville de Biarritz.
Ye Xing-Qian a aussi participé à de nombreuses expositions collectives dont les plus récentes : en 2016, « Être vivant, être debout » CSC Madeleine Rebérioux, Créteil, France ; en 2013, ‘Frimousses de Créateurs’, Paris Petit Palais ; Centre du Ministère de la Culture à Pékin ; en 2012 Asia Art Expo Pékin, Aojia Museum à Pékin ; en 2010 Oriental media Center Pékin, Musée de Tianjin, Exposition Art en Voyage au Sénat chinois Pékin ; en 2009, 63ème Salon Réalités Nouvelles, Exposition d’Art contemporain français organisé par Art en Voyage, 798 galeries Pékin ; en 2008 Invité d’honneur de l’exposition des artistes chinois peintres et calligraphe, exposition itinérante Pékin, Tianjin, Los Angeles, Paris, Sydney ; en 2007 Exposition des peintres et calligraphes chinois d’outre –mer, Paris IV et au Journal de l’Europe.
Ses œuvres sont présentes dans plusieurs musées et collections publiques : Musée de Canton, Beijing University Library, Beijing Museum.
Les peintures de Ye Xing Qian sont exposées à la Banque de l’Art Pékin. 
Le 7 mars 2018 une commission a approuvé l’entrée de cinq aquarelles de l'artiste au sein de la collection du Musée National des Arts Asiatiques Guimet, à Paris.
L’artiste a par ailleurs offert au Président Hollande une calligraphie à l’occasion du nouvel an chinois en 2016.
http://yexingqian.com/
http://yexingqian.com.cn/index.asp

Ye Xing-Qian, Montagnes de mon pays, China ink

Ye Xing-Qian, Série Tour du monde, China ink

Ye Xing-Qian, Impressions de rochers, Série Tour du monde, ink

Ye Xing-Qian, Pensée lointaine, Série Tour du monde, ink

Ye Xing-Qian, Bouleversement, ink on material

Ye Xing-Qian, Aux Confins de l'univers, oil on canvas

Ye Xing-Qian, Déchirure abyssale, oil on canvas

Ye Xing-Qian, La Vie, période jaune, oil on canvas, 2013

Ye Xing-Qian, oil on canvas, Chenaux Gallery, 2014

Ye Xing-Qian

ZAO WOU-KI

ZAO WOU-KIné en 1920, est un artiste contemporain d'origine chinoise. Il est considéré comme  l'un des plus illustres représentants de l'abstraction lyrique. Il a été à la fois peintre, peintre-cartonnier, graveur, lithographe, illustrateur. Son oeuvre, «Abstraction » (1958) a établi un record avec 89,7 millions de yuans (14 millions $) chez Sotheby's à Pékin en Décembre 2013. L'enchère record précédente pour une œuvre de l’artiste “15.01.82 (Triptych)” avait été établie lors des ventes de Sotheby's à Hong Kong le 5 octobre 2013, atteignant 85,2 millions HKD (11 millions $). Le 5 Octobre 2016 toujours chez Sotheby's Hong Kong, son oeuvre 'Paysage dans la lune' (1954-1955) s'est vendue 5,8 millions $. En Mai 2017, chez Christie's Hong Kong, son oeuvre « 29.09.64 » (1964) a atteint un record mondial au prix de 15,8 millions KHD (19,7 millions USD)​. « Dordogne » s’est vendue chez Bonhams en Novembre 2017, 11 380 000 HKD (1,5 million Usd).  Nouveau record en 2018 avec "Et la terre était sans forme" (1956) lors de la vente aux enchères de la Poly Auction’s Spring 2018 : 1,8 milliard de RMB (234 677 513,98 €). Le 27 Mai 2018, Zao Wou-Ki obtenait chez Phillips Hong Kong  HK$69.8m ($8.9m) pour sa peinture « 04.01.79 » (1979) et dominait par là-même la vente du jour. Chez Christies's le 26 Mai 2018, sa peinture ‘14.12.59 » a obtenu 176,7 M $ (22,6 M $). 
http://www.zaowouki.org/ 


Actualité
Une exposition personnelle de Zao Wou-Ki intitulée "L'espace est silence" s'est ouverte au Musée d'Art Moderne de la ville de Paris (1er Juin 2018 - 6 Janvier 2019). L’exposition réunit pour la première fois un grand nombre de polyptyques et de peintures de grands formats issus des principales collections européennes et asiatiques

BIOGRAPHIE/OEUVRE 
Zao Wou-Ki est né à Pékin le 1er février 1920. En 1935, à 14 ans, il réussit l'examen d'entrée à l'École des Beaux Arts de Hangzhou où il étudie pendant six ans les techniques occidentales (dessin, peinture à l'huile, perspective) et chinoises (peinture traditionnelle, calligraphie) avec des professeurs chinois et européens. Il y est nommé lecteur après six ans d'études. En 1948 il décide de s'installer à Paris, dans le quartier du Montparnasse. En 1980 il est nommé professeur de peinture murale à l'École nationale supérieure des arts décoratifs (1980-1984). Pierre Soulages, Joan Miró, Henri Michaux faisaient partie de ses amis. Il décède le 9 avril 2013 à Nyon (Suisse).
Son œuvre
A travers son œuvre, Zao Wou-Ki réussit la synthèse entre les moyens techniques de son héritage extrême oriental et l'ambition plastique et poétique de l'abstraction lyrique occidentale. Il est en effet passé à l'abstraction en utilisant des encres de Chine et la calligraphie. "Zao Wou-Ki, peintre des forces élémentaires et du surgissement de l'être, une vie d'homme passée à sonder et à scruter les formes et le sens en jetant à la rencontre l'un de l'autre l'Orient et l'Occident, chercheur d'absolu qui enferme dans la couleur les paysages de  l'esprit, chaman des initiations et des métamorphoses ", déclare Dominique de Villepin, ancien premier ministre, sur le site de la Fondation Zao Wou-Ki.
L’œuvre de Zao Wou-Ki est multiple dans son expression : huiles, aquarelles, estampes,  encre, décors de ballets pour Roland Petit, céramiques, vitraux pour une église d’Indre et Loire, lavis, lithographies, illustration de livres, de bouteilles de Champagne, etc. Il exécute aussi des œuvres monumentales sur commande, notamment pour son ami et compatriote architecte I.M Pei. 
Depuis 1941, les expositions des œuvres de Zao Wou-Ki se sont succédées à un rythme soutenu dans tous les pays du monde et dans les plus grands musées.
EXPOSITIONS

Zao Wou-Ki, Vent, oil on canvas, 1954

Zao Wou-Ki, Dordogne, oil on canvas, 1954, photo Bonhams

Zao Wou-Ki, Et la terre était sans forme, oil on canvas, 1956

Zao Wou-Ki, Abstraction, oil on canvas, 1958

Zao Wou-Ki, '14. 12. 59', oil on canvas, 1959

Zao Wou-Ki, Untitled, oil on canvas, 1960

Zao Wou-Ki, ''04.03.63', oil on canvas, 1963

Zao Wou-Ki, Untitled, oil on canvas, 1968

Zao Wou-ki, ink on Japonese paper, 1975

Zao Wou-Ki, '04.01.79', oil on canvas, 1979

Zao Wou-Ki, Untitled, etching and aquatint, 1981

Zao Wou-Ki, oil on canvas ,1985

Zao Wou-Ki, Untitled, watercolor, 1994

Zao Wou-Ki, oil on canvas, 2001

Zao Wou-Ki, Hommage à Françoise, oil on canvas, 2003

Zao Wou-Ki

ZHAO BIRU

 ZHAO BIRU est une artiste contemporaine chinoise arrivée en France en 2004. Elle réalise des compositions abstraites qui témoignent d'une grande maîtrise du graphisme.
L’artiste
Zhao Biru est née le 3 Juin 1974 à Changshu, dans la province de Jiangsu, Chine.
Elle s’est formée très jeune au lycée de Nankin dans la section Beaux-Arts. Elle obtient une maîtrise de dessin-graphisme à l'Institut du Design de l'Université Jiangnan, à Wuxi (1998). Après une période d’enseignement à l'Université de Jinling Keji de Nankin, elle entre à l'Ecole des Beaux-Arts de Shanghai en 2003.  En septembre 2004, elle arrive en France  où elle intègre l'École supérieure d'Art et de Design d'Amiens. Elle est diplômée D.N.S.E.P (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique) (2007). Elle vit actuellement à Paris.
Son Œuvre
Zhao Biru utilise des techniques mixtes sur papier pour ses peintures à l’encre essentiellement abstraites. Elle compte parmi les meilleurs graphistes chinois : dès 1998 en effet, deux de ses affiches étaient sélectionnées pour le Musée du Design de Beijing et pour le catalogue de l'exposition collective "les 100 meilleurs graphistes chinois du XX° siècle". En 2006, Les Editions des Beaux Arts Populaires de Shanghai ont consacré un ouvrage à son travail sur l’encre. Elle se dit inspirée par les artistes chinois comme Si Lin Fengniam et Liu Haisu. Elle s’intéresse par ailleurs aux travaux de Marcel Duchamp, Pierre Soulages ou Antoni Tàpies.
Expositions
Depuis la fin des années 90, Zhao Biru a participé à de nombreuses expositions tant en Chine qu’à Paris. En 2003 elle présentait sa première exposition à la Galerie Art Scene China de Shanghai.
Parmi ses expositions personnelles, citons :
 2016 Exposition personnelle à la Galerie Encre de Chine, Paris  ; 2014 Institut RICCI, Paris ; en 2010, Galerie du Pont Rouge, Paris 75004 ; en 2009, Musée Liu Haisu, Shanghai, Galerie Naco, Shanghai ; en 2007, Galerie Arteconte, 75006 Paris.
Zhao Biru a aussi participé à de nombreuses expositions collectives dont les plus récentes : en 2017 Exposition des nouveaux travaux de Zhao Biru, Galerie Encre de Chine, Paris
, Exposition « Troposphère » consacrée aux œuvres d’artistes chinois installés en France après l’an 2000, Saint Denis, France ; en 2016 Maison de notaires de Vitry sur Seine, "Venus De L’est, Inspirés Par L’ouest-Artistes Chinois en France", 5°Biennale d’art contemporain d’Allauch, France ; Exposition «Belle Chine», Bibliothèque de Shanghai ; en 2014 ‘Mouvement, peinture chinoise contemporaine’ Espace Jano Centre Sèvres 75006 Paris, Galerie Area, 75010 Paris, "Young Art Tapei", Taipei, «Art Karlsruhe", Allemagne ; en 2013 Exposition «Encre» à la galerie Encre de Chine (collaboration avec galerie peinture fraîche), Paris, «Chine Art» 2e, Mairie du 13eme arrondissement à Paris ; en 2012,  Atelier Visconti, 75006 Paris, Galerie Les Stèles, Huelgoat, France ; en 2011, Galerie Peinture Fraîche, 75007 Paris, «Grand marché d’art contemporain», Paris ; en 2011, 2010 et 2009, Art en Capital, Grand Palais, 75006 Paris ; en 2009 Exposition «Encre» au musée de Liu Haisu à Shanghai, Galerie Athena et Antichambre, 75013 Paris.
Zhao Biru faisait partie des artistes participant à l'exposition "Troposhère" à l'espace 6B à Saint Denis, France, du 26 Janvier au 26 Février 2017.

http://www.zhaobiru.com/pages/home

Zhao Biru, ink, 2003

Zhao Biru, Untitled, ink and colour on paper, 2007

Zhao Biru, Untitled, ink and pigments on rice paper

Zhao Biru, ink and colour on paper, 2008

Zhao Biru, Lotus 1, oil on canvas, 2011

Zhao Biru, ink and colour on paper

Zhao Biru, Untitled, mixed technique on paper

Zhao Biru, Untitled, ink and pigments on paper, 2013

Zhao Biru, papillon, ink and pigments on paper, 2013

Zhao Biru, Fleurs de rêve, ink and pigments on paper, 2016

Zhao Biru, Serie Ville, ink, gouache and acrylic on rice paper

Zhao Biru, Dans le Rêve 1° 2°, ink and gouache on rice paper, 2016

Zhao Biru

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