Asie de l'Est & du Sud-Est
Les artistes phares : peintres, sculpteurs, photographes, plasticiens
Une scène artistique foisonnante, assez méconnue de l’Europe, a émergé dans les pays d'Asie au cours de ces dernières décennies. L’art contemporain asiatique, longtemps absent du marché international de l’art, s’est développé dans le sillage de la croissance économique de ces pays. Comprendre les éléments constitutifs de la scène artistique en Asie de l’Est et du Sud-Est nous informe sur l'histoire, les influences, le développement et nous éclaire sur l'intégration de ces pays dans une culture globale vers laquelle nous tendons.
Asia / Art & News
L'Actualite des Artistes Contemporains Asiatiques
Chiharu Shiota,Internal Line, installation
Japan House, São Paulo, 2019
3 November - 27 February 2020
LA MAISON DU JAPON DE SAO PAULO PRESENTE "INTERNAL LINE" UNE OEUVRE INEDITE DE L'ARTISTE JAPONAISE CHIARU SHIOTA, DU 13 NOVEMBRE 2019 AU 2 FEVRIER 2020
The Japan House in São Paulo, Brazil, presents "Internal Line", a new creation by Chiharu Shiota, from 13 November to 2 February 2020
Pour son installation "Internal Line" à la Maison du Japon à São Paulo, Chiharu Shiota s'est inspirée d'une légende japonaise qui dit que quand un enfant est né, un fil rouge est attaché à son doigt, représentant l'étendue de ses veines de sang qui coulent du cœur au plus petit doigt de ses mains. Simultanément le Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo présente "Lifelines" : plus de 70 œuvres réalisées depuis le début de sa carrière par Chiharu Shiota(1994) jusqu'à des œuvres inédites.
Ronald Ventura, 2019
Solo show, Primae Noctis Gallery, Lugano
16 November 2019 - 10 January 2020
LE TRES REPUTE ARTISTE PHILIPPIN RONALD VENTURA PRESENTE SES TOUTES DERNIERES PEINTURES A LA PRIMAE NOCTIS GALLERY, A LUGANO, EN SUISSE, DU 16 NOVEMBRE 2019 AU 10 JANVIER 2020
Filipino artist Ronald Ventura presents his latest paintings, at Primae Noctis Art Gallery, in Lugano, Switzerland
Dans les dernières peintures du célèbre Ronald Ventura, des sujets sont envahis par des astronautes, des papillons ou encore des appropriations de représentations de mains de chrétiens, une imitation du Christ. Ronald Ventura parle de portraits réalisés dans le passé, où des artistes inséraient des images de la mythologie dans leurs portraits.
Anish Kapoor, Tsunami, 2018
Lisson Gallery NY, 31 October - 20 December 2019
ANISH KAPOOR EXPOSE POUR LA PREMIERE FOIS A LA LISSON GALLERY NEW YORK, USA, DU 31 OCTOBRE AU 20 DECEMBRE 2019
First exhibition by Anish Kapoor at Lisson Gallery New York: new works in two NY spaces, from 31 October to 20 December 2019
Cette double exposition des œuvres de l'artiste britannique d'origine indienne Anish Kapoor à la Lisson Gallery NY, s’étend sur deux espaces et présente de nouvelles sculptures, à la fois murales et libres. « Tsunami », une nouvelle œuvre majeure - un miroir - d’Anish Kapoor (2018), est au cœur de l'exposition. Cette sculpture tire sa forme de la projection d’un cercle sur un sablier, symbole historique relié au signe de l’infini et à un ruban sans fin de Möbius.
Yang Jiechang, Mustard Seed Garden -Young Man with Leopard , 2014-2016
"Dark Writings"
Galerie Jeanne Bucher Jaeger, Paris, 6 November 2019 - 1st February 2020
L’ARTISTE D’ORIGINE CHINOISE YANG JIECHANG EXPOSE A LA GALERIE JEANNE BUCHER JAEGER A PARIS « DARK WRITINGS », DU 6 NOVEMBRE 2019 AU 1ER FEVRIER 2020
Jeanne Bucher Jaeger gallery celebrates 30 years of collaboration with Chinese artist Yang Jiechang and presents his latest exhibition “Dark Writings”, from 6 November to 1st February 2020
La galerie Jeanne Bucher Jaeger travaille depuis 30 ans avec l’artiste d’origine chinoise Yang Jiechang . Elle présente pour l’occasion "Dark Writings" une exposition de l’artiste comprenant une vingtaine d’œuvres de différentes périodes créatives, emblématiques du parcours de l’artiste, du 6 Novembre 2019 au 1er Février 2020. Cette exposition est en résonance avec la rétrospective majeure qui est consacrée à Yang Jiechang au Shanghai Misheng Art Museum, du 6 Novembre 2019 au 9 Février 2020, "Three Souls and Seven Spirits".
Ji Zhou, Maquette 2, 2014, ink jet printing on paper, A2Z Art Gallery
"Poussières d'Etoiles"
A2Z Art Gallery, 24 rue de l'Echaudé, Paris, from 14 November to 14 December 2019
A L'OCCASION DE LA FOIRE DE LA PHOTOGRAPHIE D'ART A PARIS, L'A2Z ART GALLERY PRESENTE "POUSSIERES D'ETOILES", UNE EXPOSITION DU PHOTOGRAPHE CHINOIS JI ZHOU
As part of the Paris Photo Art Fair, A2Z Art Gallery presents "Poussières d'Etoiles", une exposition du photographe chinois Ji Zhou, from 14 November to 14 December 2019
L'A2Z Art Gallery présente "Poussières d'Etoiles", une exposition du photographe chinois Ji Zhou, pour la deuxième fois dans sa galerie, du 14 Novembre au 14 Décembre 2019. "Dans ses compositions photographiques, Ji Zhou met en scène des objets du quotidien qu’il empile pour leur donner la forme de structures urbaines architecturées, à l’image de monuments ou de mégalopoles, pour les recouvrir d’une fine pellicule de poussière". Ji Zhou est diplômé d’un master d’Arts Plastiques de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (2005) et du département de gravure de la Central Academy of Fine Arts de Pékin (1994). Il vit et travaille à Pékin et à Paris.
Nalini Malani, In Search of Vanished blood, 2012
"Can you hear me?"
Goethe-Institut/Max Mueller Bhavan, Mumbai
20 October 2019- 1st January 2020
LE GOETHE-INSTITUT A BOMBAY ACCUEILLE UNE EXPOSITION DE LA CELEBRE ARTISTE INDIENNE NALINI MALANI : «CAN YOU HEAR ME?»
Goethe-Institut/Max Mueller Bhavan in Mumbai presents a solo exhibition by the famous Indian artist Nalini Malani «Can You hear me ? », from 20 October 2019 to 17 January 2020
A l’occasion de son 50ème anniversaire, le Goethe-Institut/Max Mueller Bhavan à Bombay présente «Can You Hear Me?», une exposition de l’artiste indienne internationalement reconnue, Nalini Malani. C’est la première exposition personnelle de Nalini Malani en Inde au cours de ces 5 dernières années, après avoir remporté le prestigieux prix Joan Miro en 2019, faisant d’elle la première artiste asiatique à remporter ce prix.
Min Jung-Yeon, Our long summer in the rain, 2018
MNAAG, Paris, 6 November 2019 - 17 February 2020
CARTE BLANCHE A L’ARTISTE COREENNE MIN JUNG-YEON AU MUSEE GUIMET SUR LE THEME DE LA RECONCILIATION, A PARTIR DU 6 NOVEMBRE 2019
« Carte blanche » to the Korean artist Min Jung-Yeon at Musee Guimet in Paris, under the theme of reconciliation, from 6 November 2019 to 17 February 2020
Min Jung-Yeon est l’artiste invitée cette année par le Musée national des arts asiatiques – Guimet (MNAAG) pour une nouvelle carte blanche confiée à un artiste contemporain. « L’œuvre s’appuie sur l’histoire de cette jeune femme coréenne et la réalité tragique d’un pays scindé en deux depuis soixante-six ans". " Dans le monde à l’extrême délicatesse de Min Jung-yeon, agitation et calme, plein et vide se relaient, éléments figuratifs et zones d’abstraction cohabitent ». L’artiste se base globalement sur deux socles théoriques : la pensée de Lao-Tseu sur les contraires et les considérations sur le temps et l’espace du physicien quantique Carlo Rovelli.
Yan Pei-Ming, Un enterrement à Shanghai
Musée d'Orsay, 1 October 2019 - 12 January 2020
Photographie Clérin-Morin © Yan Pei-Ming, ADAGP
Source: FrancetvInfo
UN ENTERREMENT A SHANGHAI : YAN PEI-MING REND HOMMAGE A GUSTAVE COURBET AU MUSEE D’ORSAY A PARIS
“Un Enterrement à Shanghai”: Yan Pei-Ming celebrates the 200 years of Gustave Courbet at Musée d’Orsay in Paris, from 1 October 2019 to 12 January 2020
Yan Pei-Ming rend hommage à Gustave Courbet en réalisant une oeuvre monumentale composée de trois peintures : le tableau central ‘Un enterrement à Shanghai’, est peint à l'échelle exacte de la peinture de Courbet ‘Un enterrement à Ornans' dont l’artiste s’est inspiré. La scène se déroule à Shanghai où la mère de l’artiste est décédée. On peut y reconnaître l'artiste lui-même entouré de sa famille. Deux autres toiles associent histoire intime de l'artiste et monumentalité du pouvoir politique avec un portrait de sa mère défunte, façon image de propagande ; et dimension spirituelle, avec un paysage bouddhiste idéalisé, peuplé d'animaux, qui vient redessiner le genre du paysage qu'avait déterminé Gustave Courbet. "Avec ce triptyque monumental, Yan Pei-Ming réalise un exploit de technique picturale, tout en revisitant un des chefs-d'oeuvre des collections du musée d'Orsay".
Yan Pei-Ming, L'artiste à 58 ans, 2019
Corps a Corps, Petit Palais, Paris
12 October 2019 - 19 January 2020
AU PETIT PALAIS A PARIS, DES ŒUVRES DE YAN PEI-MING ET GUSTAVE COURBET AU CORPS A CORPS
At Petit Palais in Paris, works by Yan Pei-Ming and Gustave Courbet interact in a « Corps à Corps », from 12 October 2019 to 19 January 2020
À l’occasion du Bicentenaire de Gustave Courbet (1819-1877), le Petit Palais présente Yan Pei-Ming / Courbet, Corps-à-corps, prolongeant ainsi l’exposition organisée cet été au musée Courbet à Ornans. Une dizaine d’œuvres de Courbet, toutes issues des collections du Petit Palais, seront montrées en regard d’une quinzaine de toiles monumentales de Yan Pei-Ming réalisées pour certaines dans l’atelier de Courbet à Ornans.
Lee Bae, Issu du Feu, charcoal on canvas, 2003
Perrotin Gallery, New York, 2 November 2019 - 21 December 2019
L'ARTISTE SUD COREEN LEE BAE PRESENTE "PROMENADE" A LA GALERIE PERROTIN NEW YORK, DU 2 NOVEMBRE AU 21 DECEMBRE 2019
Korean artist Lee Bae presents "Promenade" at Perrotin New York, an immersion in his works with charcoal, from 2 November to 21 December 2019
Pour cette première exposition chez Perrotin New York, l'artiste coréen Lee Bae présente sa recherche sur le travail au fusain dans ses dessins, peintures et sculptures : l'artiste propose ainsi au spectateur de faire l'expérience de la surprenante multiplicité esthétique du fusain. Au centre de la "Promenade", il a installé 24 sculptures de sa Series "Issu du Feu". Ses deux peintures "Landscape" se présentent sous la forme d'une surface monochrome et de lignes noires jointes sur une grille. Il s'agit en fait de charbon de bois épais.
Patricia Perez-Eustaquio, Death of Magellan, digitally woven tapestry, 2019
"Everywhere West, Everything East", Yavuz Gallery Sydney
7 November - 19 December 2019
Nam June Paik, 1988
Tadaikseon installation, Olympic Games, Seoul
"Nam June Paik: The Future is Now"
Tate Modern, London, 17 October - 8 February 2020
TRES IMPORTANTE EXPOSITION DE L'ARTISTE COREEN NAM JUNE PAIK CONSIDERE COMME L'UN DES FONDATEURS DE L'ART VIDEO, A LA TATE MODERN
Major exhibition dedicated to the Korean artist Nam June Paik, one of the founders of video art, at Tate Modern, London, from 17 October to 8 February 2020
La Tate Modern , à Londres consacre une très grande exposition à l'artiste coréen Nam June Paik 51932-2006), intitulée "Nam June Paik: The Future Is Now", du 17 Octobre au 8 Février 2020. L’exposition rassemble plus de 200 travaux de cet artiste, visionnaire, au long de ses 50 années de carrière : de robots faits de vieux écrans TV à ses travaux video innovants et ses installations de la taille d’une pièce. L'exposition sera ensuite présentée au San Francisco Museum of Modern Art en 2021
Oscar Oiwa, Rio, feltpen and charcoal on paper, 2019
Maison de la Culture du Japon, Paris, 18 September - 14 December 2019
LA MAISON DE LA CULTURE DU JAPON PRESENTE LE TRAVAIL DE L'ARTISTE BRESILIEN D'ORIGINE JAPONAISE OSCAR OIWA : D'IMMENSES DESSINS INSPIRES DE PARIS, RIO, TOKYO, JUSQU'AU 14 DECEMBRE 2019
Maison de la Culture du Japon presents the work of the Brazilian artist of Japanese origin, Oscar Oiwa, inspired by Paris, Rio and Tokyo, from 18 September to 14 December 2019
Oscar Oiwa, connu mondialement pour ses installations à grande échelle, présente à la Maison du Japon à Paris, une exposition "Rio, Tokyo, Paris : des villes, des Jeux" (olympiques). Elle rassemble quatre immenses dessins monochromes au feutre et au fusain, de 6,7 mètres de long et des peintures de l'artiste. La video consacrée à Oscar Oiwa à cette occasion informe parfaitement sur le grand talent de cet artiste. Ce dernier a ainsi réalisé l’an dernier pour la Maison du Japon de Sao Paulo, une installation immersive à 360°, "Oscar Oiwa in Paradise - Drawing the Ephemeral", une fresque en noir et blanc, faite à l’aide de 120 marqueurs, couvrant une salle entière du sol au plafond.
Takashi Murakami, Self portrait: Contemplation
Galerie Perrotin Paris
Takashi Murakami Baka, 16 October-21 December 2019
14th solo exhibition by Takashi Murakami at Galerie Perrotin Paris, from 16 October to 21 December 2019
L'exposition intitulée "Takashi Murakami Baka" présente une trentaine d’œuvres au 60 rue de Turenne (un espace habituellement fermé au public). La grande salle de la galerie sera consacrée à Mr. DOB, le personnage iconique crée par l’artiste en 1993. Dans une autre pièce, Takashi Murakami présente la sculpture Devil Ko2, qui s’inscrit dans la suite de ses sculptures manga hyper-sexualisées. Au niveau inférieur de la galerie, l'artiste présente un autre aspect de son travail inspiré de la peinture traditionnelle japonaise.
Park Seo-Bo, Ecriture No.070405, 2007
Galerie Perrotin, Paris, 12 October - 21 December 2019
LA GALERIE PERROTIN PRESENTE LA DEUXIEME EXPOSITION DANS SA GALERIE DE L'EMINENT ARTISTE COREEN PARK SEO-BO, INTITULEE "ECRITURE"
Perrotin Gallery in Paris is pleased to present Park Seo-Bo’s second exhibition at the gallery, entitled "Ecriture", from 12 October to 21 December 2019
Park Seo-Bo (88 ans) est une figure marquante de l'art contemporain coréen, un pionnier de l’avant-garde dans les années 50, chef de file dans le développement d’un expressionnisme abstrait dans les années 60 et reconnu comme l'un des membres fondateurs du mouvement monochrome Dansaekhwa, une synthèse entre l'esprit traditionnel coréen et l'abstraction occidentale qui a émergé au début des années 70. Il présente à la galerie Perrotin ‘Late Ecriture(描法)’ connue aussi comme ‘Color Ecriture(色彩描法)’ dont le travail commence par une rencontre avec le feuillage d'automne.
Pannaphan Yodmanee, Quaterly Myth
Biennale d' Art Contemporain de Lyon
18 September 2019 - 5 January 2020
BIENNALE DE LYON : L’ARTISTE THAILANDAISE PANNAPHAN YODMANEE A REALISE UNE GRANDE INSTALLATION SINGULIERE POUR LA BIENNALE (18 SEPTEMBRE - 5 JANVIER 2020)
Thai artist Pannaphan Yodmanee created a monumental installation for the 15th Lyon Biennale, France (18 September 2019 - 5 January 2020)
Inspirée par le contexte des Usines Fagor, l'artiste thailandaise Pannaphan Yodmanee a réalisé une installation monumentale in situ mêlant les civilisations passées et présentes. Elle présente deux tubes qui ressemblent à des grottes dont les parois intérieures sont couvertes de bas-reliefs et de peintures. La plupart se réfèrent à l’art bouddhique.
Ai Weiwei, For ever Bicycles, installation, Bare Life exhibition
Mildred Lane Kemper Art Museum, Usa, 28 September 2019 - 5 January 2020
photo Josua White
GRANDE EXPOSITION DE L’ARTISTE CHINOIS AI WEIWEI AU MILDRED ART MUSEUM, WASHINGTON UNIVERSITY, St LOUIS, A PARTIR DU 28 SEPTEMBRE 2019
New major exhibition by Ai Weiwei, entitled “Bare Life”, at Mildred Lane Kemper Art Museum, Washington University, St Louis, from 28 September to 5 January 2020
Le célèbre artiste chinois Ai Weiwei expose au Mildred Lane Kemper Art Museum plus de 35 oeuvres créées au cours des deux dernières décennies. Une sélection de projets à grande échelle et spécifiques à des sites nouvellement conçus sera mise en dialogue avec certaines des œuvres les plus emblématiques d’Ai Weiwei. « Ces objets permettent de mieux comprendre la préoccupation constante d’Ai Weiwei pour les droits de l’homme et la situation mondiale de l’humanité, tout en illustrant son profond attachement à la culture chinoise passée et présente, en particulier les changements radicaux qui ont caractérisé la Chine dans le nouveau millénaire ». L’artiste vient de quitter l’Allemagne pour résider au Royaume-Uni.
Sopheap Pich, Ordeal, bamboo, wood, metal, oil-based paint, india ink, 2018, Tyler Rollins NY
Bui Con Kahn, Northern Heritage, hand-carved jackfruit, wood 2018
Do Ho Suh, Seoul Home Kanazawa Home Beijing Home, silk and stainless steel tubes, 2012
Liu Wei, Big Dog, 2010-2017, oxhide, wood, steel dimensions variable
Haegue Yang, The Intermediate Ikebana Dragon Ball, artificial straw, 2016
L’ASIA CULTURAL CENTER A GWANGJIU (COREE DU SUD) RASSEMBLE 14 ARTISTES DANS UNE EXPOSITION CONSACREE A LA SCULPTURE CONTEMPORAINE : AU CARREFOUR ENTRE SCULPTURE ET ARTISANAT
ACC in Gwangju (South Korea) presents 14 artists in an exhibition dedicated to contemporary art at the crossroads of sculpture and craft, from 5 September 2019 to 2 February 2020
L’Asia Cultural Center présente une exposition intitulée “Homo Faber: Craft in Contemporary Sculpture”,“Contemporary art at the crossroads of sculpture and craft”. L’ACC propose ainsi une nouvelle interprétation du statut de la sculpture contemporaine. Mais surtout elle rassemble les œuvres de 14 artistes venant de sept pays dont la Corée du Sud, la Chine, le Cambodge et le Vietnam. Citons parmi les artistes asiatiques présents : Bùi Công Khánh, Sopheap Pich, Do Ho Suh, Liu Wei, Haegue Yang.
LES ARTISTES ASIATIQUES AU SEIN DES PAVILLONS DE LA BIENNALE DE VENISE 2019 (11 MAI- 24 NOVEMBRE 2019)
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(Le Journal des Arts)
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