Asie de l'Est & du Sud-Est
Les artistes phares : peintres, sculpteurs, photographes, plasticiens
Une scène artistique foisonnante, assez méconnue de l’Europe, a émergé dans les pays d'Asie au cours de ces dernières décennies. L’art contemporain asiatique, longtemps absent du marché international de l’art, s’est développé dans le sillage de la croissance économique de ces pays. Comprendre les éléments constitutifs de la scène artistique en Asie de l’Est et du Sud-Est nous informe sur l'histoire, les influences, le développement et nous éclaire sur l'intégration de ces pays dans une culture globale vers laquelle nous tendons.
Asia / Art & News
L'Actualite des Artistes Contemporains Asiatiques
Nam June Paik, 1988
Tadaikseon installation, Olympic Games, Seoul
"Nam June Paik: The Future is Now"
Tate Modern, London, 17 October - 8 February 2020
TRES IMPORTANTE EXPOSITION DE L'ARTISTE COREEN NAM JUNE PAIK CONSIDERE COMME L'UN DES FONDATEURS DE L'ART VIDEO, A LA TATE MODERN
Major exhibition dedicated to the Korean artist Nam June Paik, one of the founders of video art, at Tate Modern, London, from 17 October to 8 February 2020
La Tate Modern , à Londres consacre une très grande exposition à l'artiste coréen Nam June Paik 51932-2006), intitulée "Nam June Paik: The Future Is Now", du 17 Octobre au 8 Février 2020. L’exposition rassemble plus de 200 travaux de cet artiste, visionnaire, au long de ses 50 années de carrière : de robots faits de vieux écrans TV à ses travaux video innovants et ses installations de la taille d’une pièce. L'exposition sera ensuite présentée au San Francisco Museum of Modern Art en 2021
Yayoi Kusama, place Vendôme, FIAC Paris, 2019
photo Thomas Barthélémy, hypebeast
LA FIAC PARIS A DONNE CARTE BLANCHE A L'ARTISTE JAPONAISE YAYOI KUSAMA QUI PRESENTE UNE IMMENSE CITROUILLE SUR LA PLACE VENDOME
Depuis 2012 la FIAC investit la place Vendôme et donne carte blanche à un artiste. Cette année, c'est la japonaise Yayoi Kusama, 90 ans, qui a dévoilé une immense citrouille à petits pois, de 10 m de haut. L'artiste déclare : «Ma vie est un pois perdu parmi des milliers d’autres pois».
Takashi Murakami, Self portrait: Contemplation
Galerie Perrotin Paris
Takashi Murakami Baka, 16 October-21 December 2019
14th solo exhibition by Takashi Murakami at Galerie Perrotin Paris, from 16 October to 21 December 2019
L'exposition intitulée "Takashi Murakami Baka" présente une trentaine d’œuvres au 60 rue de Turenne (un espace habituellement fermé au public). La grande salle de la galerie sera consacrée à Mr. DOB, le personnage iconique crée par l’artiste en 1993. Dans une autre pièce, Takashi Murakami présente la sculpture Devil Ko2, qui s’inscrit dans la suite de ses sculptures manga hyper-sexualisées. Au niveau inférieur de la galerie, l'artiste présente un autre aspect de son travail inspiré de la peinture traditionnelle japonaise.
Yan Pei-Ming, Un enterrement à Shanghai
Musée d'Orsay, 1 October 2019 - 12 January 2020
Photographie Clérin-Morin © Yan Pei-Ming, ADAGP
Source: FrancetvInfo
UN ENTERREMENT A SHANGHAI : YAN PEI-MING REND HOMMAGE A GUSTAVE COURBET AU MUSEE D’ORSAY A PARIS
“Un Enterrement à Shanghai”: Yan Pei-Ming celebrates the 200 years of Gustave Courbet at Musée d’Orsay in Paris, from 1 October 2019 to 12 January 2020
Yan Pei-Ming rend hommage à Gustave Courbet en réalisant une oeuvre monumentale composée de trois peintures : le tableau central ‘Un enterrement à Shanghai’, est peint à l'échelle exacte de la peinture de Courbet ‘Un enterrement à Ornans' dont l’artiste s’est inspiré. La scène se déroule à Shanghai où la mère de l’artiste est décédée. On peut y reconnaître l'artiste lui-même entouré de sa famille. Deux autres toiles associent histoire intime de l'artiste et monumentalité du pouvoir politique avec un portrait de sa mère défunte, façon image de propagande ; et dimension spirituelle, avec un paysage bouddhiste idéalisé, peuplé d'animaux, qui vient redessiner le genre du paysage qu'avait déterminé Gustave Courbet. "Avec ce triptyque monumental, Yan Pei-Ming réalise un exploit de technique picturale, tout en revisitant un des chefs-d'oeuvre des collections du musée d'Orsay".
Yan Pei-Ming, L'artiste à 58 ans, 2019
Corps a Corps, Petit Palais, Paris
12 October 2019 - 19 January 2020
AU PETIT PALAIS A PARIS, DES ŒUVRES DE YAN PEI-MING ET GUSTAVE COURBET AU CORPS A CORPS
At Petit Palais in Paris, works by Yan Pei-Ming and Gustave Courbet interact in a « Corps à Corps », from 12 October 2019 to 19 January 2020
À l’occasion du Bicentenaire de Gustave Courbet (1819-1877), le Petit Palais présente Yan Pei-Ming / Courbet, Corps-à-corps, prolongeant ainsi l’exposition organisée cet été au musée Courbet à Ornans. Une dizaine d’œuvres de Courbet, toutes issues des collections du Petit Palais, seront montrées en regard d’une quinzaine de toiles monumentales de Yan Pei-Ming réalisées pour certaines dans l’atelier de Courbet à Ornans.
Pannaphan Yodmanee, Quaterly Myth
Biennale d' Art Contemporain de Lyon
18 September 2019 - 5 January 2020
BIENNALE DE LYON : L’ARTISTE THAILANDAISE PANNAPHAN YODMANEE A REALISE UNE GRANDE INSTALLATION SINGULIERE POUR LA BIENNALE (18 SEPTEMBRE - 5 JANVIER 2020)
Thai artist Pannaphan Yodmanee created a monumental installation for the 15th Lyon Biennale, France (18 September 2019 - 5 January 2020)
Inspirée par le contexte des Usines Fagor, l'artiste thailandaise Pannaphan Yodmanee a réalisé une installation monumentale in situ mêlant les civilisations passées et présentes. Elle présente deux tubes qui ressemblent à des grottes dont les parois intérieures sont couvertes de bas-reliefs et de peintures. La plupart se réfèrent à l’art bouddhique.
BIENNALE DE LYON : UNE INSTALLATION DE CARTONS COMPRIMES PAR LE TAIWANAIS CHOU YU-CHENG
An installation of compressed boards by the Taiwanese Chou Yu-Cheng at the 15th Lyon Biennial
L’artiste taïwanais Chou Yu-cheng présente à la 15ème Biennale d'art contemporain de Lyon une immense installation faite de cartons d’emballage comprimés en balles, à la façon d’un César. Les installations de Chou Yu-Cheng, peintures et performances, offrent en général un regard grinçant sur la société de consommation et la monétisation des relations humaines.
Ai Weiwei, For ever Bicycles, installation, Bare Life exhibition
Mildred Lane Kemper Art Museum, Usa, 28 September 2019 - 5 January 2020
photo Josua White
GRANDE EXPOSITION DE L’ARTISTE CHINOIS AI WEIWEI AU MILDRED ART MUSEUM, WASHINGTON UNIVERSITY, St LOUIS, A PARTIR DU 28 SEPTEMBRE 2019
New major exhibition by Ai Weiwei, entitled “Bare Life”, at Mildred Lane Kemper Art Museum, Washington University, St Louis, from 28 September to 5 January 2020
Le célèbre artiste chinois Ai Weiwei expose au Mildred Lane Kemper Art Museum plus de 35 oeuvres créées au cours des deux dernières décennies. Une sélection de projets à grande échelle et spécifiques à des sites nouvellement conçus sera mise en dialogue avec certaines des œuvres les plus emblématiques d’Ai Weiwei. « Ces objets permettent de mieux comprendre la préoccupation constante d’Ai Weiwei pour les droits de l’homme et la situation mondiale de l’humanité, tout en illustrant son profond attachement à la culture chinoise passée et présente, en particulier les changements radicaux qui ont caractérisé la Chine dans le nouveau millénaire ». L’artiste vient de quitter l’Allemagne pour résider au Royaume-Uni.
Min Jung-Yeon, Our long summer in the rain, 2018
MNAAG, Paris, 6 November 2019 - 17 February 2020
CARTE BLANCHE A L’ARTISTE COREENNE MIN JUNG-YEON AU MUSEE GUIMET SUR LE THEME DE LA RECONCILIATION, A PARTIR DU 6 NOVEMBRE 2019
« Carte blanche » to the Korean artist Min Jung-Yeon at Musee Guimet in Paris, under the theme of reconciliation, from 6 November 2019 to 17 February 2020
Min Jung-Yeon est l’artiste invitée cette année par le Musée national des arts asiatiques – Guimet (MNAAG) pour une nouvelle carte blanche confiée à un artiste contemporain. « L’œuvre s’appuie sur l’histoire de cette jeune femme coréenne et la réalité tragique d’un pays scindé en deux depuis soixante-six ans". " Dans le monde à l’extrême délicatesse de Min Jung-yeon, agitation et calme, plein et vide se relaient, éléments figuratifs et zones d’abstraction cohabitent ». L’artiste se base globalement sur deux socles théoriques : la pensée de Lao-Tseu sur les contraires et les considérations sur le temps et l’espace du physicien quantique Carlo Rovelli.
Jitish Kallat, Covering letter, video, 2012
58th Venice Biennial 2019
11 May-24 November 2019
L’INDE A CHOISI DE CELEBRER GANDHI A LA 58EME BIENNALE DE VENISE
India chose to celebrate the 150 years of Mahatma Gandhi at 2019 Venice Biennial
Le pavillon indien a été classé parmi les 10 meilleurs //90 pavillons de la 58ème Biennale de Venise. Intitulé 'Our Time for a Future Caring', il célèbre les 150 ans du Mahatma Gandhi en rassemblant des artistes qui ont un profond engagement envers le Mahatma dans leur travail. Jitish Kallat propose une installation vidéo avec une projection sur un écran de brouillard d'une lettre écrite par Gandhi à Hitler. Atul Dodiya présente une installation composée de neuf armoires en bois à devantures de verre, remplies d'objets et de photographies. Les origines de la famille d’Atul Dodiya remontent à Porbander, le lieu de naissance de Gandhi
Shiori Eda, Chowa, 2019
"Uni-Vers", A2Z Art Gallery Paris
10 October - 9 November 2019
L’ARTISTE JAPONAISE SHIORI EDA PRESENTE « UNI-VERS », SA TROISIEME EXPOSITION A L’A2Z ART GALLERY PARIS
Japanese artist Shiori Eda presents « Uni-Vers » at A2Z Art Gallery Paris, from 10 October to 9 November 2019
Dans cette nouvelle exposition à l’A2Z Art Gallery, intitulée « Uni-Vers », Shiori Eda poursuit sa peinture de paysage, dans laquelle de petites femmes nues sont mises en scène au sein d’une Nature en mouvement. Elle questionne la dialectique entre l’Un et le Tout, entre l’Homme et la Terre, entre l’Homme et l’Univers. « L’Homme est un monde en miniature. En lui se retrouvent les quatre éléments : de la terre, il tire sa chair ; de l’eau, son sang ; de l’air, son souffle ; du feu, sa chaleur ». Ces quatre éléments se retrouvent dans les peintures de Shiori Eda
Mit Jai Inn, Actants
Silverlens Gallery Manila, 21 September - 19 October 2019
EXPOSITION CONSACREE AU RESPECTE ARTISTE THAILANDAIS, MIT JAI INN, A LA GALERIE SILVERLENS A MANILLE
Solo show dedicated to the widely respected Thai artist Mit Jai Inn, at Silverlens Gallery in Manila, from 21 September to 19 October 2019
Le titre de l’exposition de l’artiste thailandais Mit Jai Inn, « Actants », désigne les agents humains et non humains qui participent à parts égales à un ensemble de transformations. L’artiste met en scène ici des rubans. Les rubans jouent un rôle, à travers les nations et les cultures, pour décorer et évoquer la cérémonie et la fête. Positionnés sur des corps et d'autres espaces, les rubans deviennent des choses puissantes. Mit Jai Inn est connu pour sa peinture défiant les frontières et ses pratiques socialement engagées.
Sopheap Pich, Ordeal, bamboo, wood, metal, oil-based paint, india ink, 2018, Tyler Rollins NY
Bui Con Kahn, Northern Heritage, hand-carved jackfruit, wood 2018
Do Ho Suh, Seoul Home Kanazawa Home Beijing Home, silk and stainless steel tubes, 2012
Liu Wei, Big Dog, 2010-2017, oxhide, wood, steel dimensions variable
Haegue Yang, The Intermediate Ikebana Dragon Ball, artificial straw, 2016
L’ASIA CULTURAL CENTER A GWANGJIU (COREE DU SUD) RASSEMBLE 14 ARTISTES DANS UNE EXPOSITION CONSACREE A LA SCULPTURE CONTEMPORAINE : AU CARREFOUR ENTRE SCULPTURE ET ARTISANAT
ACC in Gwangju (South Korea) presents 14 artists in an exhibition dedicated to contemporary art at the crossroads of sculpture and craft, from 5 September 2019 to 2 February 2020
L’Asia Cultural Center présente une exposition intitulée “Homo Faber: Craft in Contemporary Sculpture”,“Contemporary art at the crossroads of sculpture and craft”. L’ACC propose ainsi une nouvelle interprétation du statut de la sculpture contemporaine. Mais surtout elle rassemble les œuvres de 14 artistes venant de sept pays dont la Corée du Sud, la Chine, le Cambodge et le Vietnam. Citons parmi les artistes asiatiques présents : Bùi Công Khánh, Sopheap Pich, Do Ho Suh, Liu Wei, Haegue Yang.
LES ARTISTES ASIATIQUES AU SEIN DES PAVILLONS DE LA BIENNALE DE VENISE 2019 (11 MAI- 24 NOVEMBRE 2019)
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(Le Journal des Arts)
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