Asie de l'Est & du Sud-Est
Les artistes phares : peintres, sculpteurs, photographes, plasticiens


Une scène artistique foisonnante, assez méconnue de l’Europe, a émergé dans les pays d'Asie au cours de ces dernières décennies. L’art contemporain asiatique, longtemps absent du marché international de l’art, s’est développé dans le sillage de la croissance économique de ces pays. Comprendre les éléments constitutifs de la scène artistique en Asie de l’Est et du Sud-Est nous informe sur l'histoire, les influences, le développement et nous éclaire sur l'intégration de ces pays dans une culture globale vers laquelle nous tendons.

 
 

Asia Art & News 
L'Actualité des Artistes contemporains asiatiques

 
 
 
 

L’ASIA CULTURAL CENTER A GWANGJIU (COREE DU SUD) RASSEMBLE 14 ARTISTES DANS UNE EXPOSITION CONSACREE A LA SCULPTURE CONTEMPORAINE : AU CARREFOUR ENTRE SCULPTURE ET ARTISANAT
ACC in Gwangju (South Korea) presents 14 artists in an exhibition dedicated to contemporary art at the crossroads of sculpture and craft, from 5 September 2019 to 2 February 2020

L’Asia Cultural Center présente une exposition intitulée “Homo Faber: Craft in Contemporary Sculpture”,“Contemporary art at the crossroads of sculpture and craft”. L’ACC propose ainsi une nouvelle interprétation du statut de la sculpture contemporaine. Mais surtout elle rassemble les œuvres de 14 artistes venant de sept pays dont la Corée du Sud, la Chine, le Cambodge et le Vietnam. Citons parmi les artistes asiatiques présents : Bùi Công Khánh, Sopheap Pich, Do Ho Suh, Liu Wei, Haegue Yang.  

 

 

ASIA NOW, première foire artistique parisienne montrant la diversité de la scène artistique contemporaine asiatique, célèbre sa 5 édition du 16 au 20 Octobre, 9 avenue Hoche, Paris 8éme. Elle propose une Plateforme Curatoriale “In Real Life" mettant à l’honneur la nouvelle génération d’artistes new media venant d’Asie. La programmation est par ailleurs riche de projets spéciaux, dont le projet Martin Goya Business de l'artiste chinois Cheng Ran ou encore une installation immersive de Liu Wa par la galerie Sabsay.


Pannaphan Yodmanee, Quaterly Myth
Biennale d' Art Contemporain de Lyon
 18 September 2019 - 5 January 2020

BIENNALE DE LYON : L’ARTISTE THAILANDAISE PANNAPHAN YODMANEE A REALISE UNE GRANDE INSTALLATION SINGULIERE POUR LA BIENNALE (18 SEPTEMBRE - 5 JANVIER 2020)
Thai artist Pannaphan Yodmanee created a monumental installation for the 15th Lyon Biennale, France (18 September 2019 - 5 January 2020)

Inspirée par le contexte des Usines Fagor, l'artiste thailandaise Pannaphan Yodmanee a réalisé une installation monumentale in situ mêlant les civilisations passées et présentes. Elle présente deux tubes qui ressemblent à des grottes dont les parois intérieures sont couvertes de bas-reliefs et de peintures. La plupart se réfèrent à l’art bouddhique. 


Chou Yu-Cheng, installation, usines Fagor ©Thierry Fournier 
Biennale d' Art Contemporain de Lyon
 18 September 2019 - 5 January 2020

UNE INSTALLATION DE CARTONS COMPRIMES PAR LE TAIWANAIS CHOU YU-CHENG A LA 15EME BIENNALE DE LYON
An installation of compressed boards by the Taiwanese Chou Yu-Cheng at the 15th Lyon Biennial 


L’artiste taïwanais Chou Yu-cheng présente à la 15ème Biennale d'art contemporain de Lyon une immense installation faite de cartons d’emballage comprimés en balles, à la façon d’un César. Les installations de Chou Yu-Cheng, peintures et performances, offrent en général un regard grinçant sur la société de consommation et la monétisation des relations humaines.




 


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ART NEWS/CHINESE ARTISTS


Liu Bolin, "Hiding on the 38th Parallel North"
Paris Beijing Gallery, 7 September - 26 October 2019

 

LIU BOLIN DE NOUVEAU A LA GALERIE PARIS BEIJING AVEC UNE EXPOSITION INTITULEE « HIDING ON THE 38TH PARALLEL NORTH » CONCERNANT LA COREE DU NORD
Chinese artist Liu Bolin back at Paris Beijing Gallery, presenting a solo exhibition « Hiding on the 38th Parallel North », relating to North Korea, from 7 September to 26 October 2019

L’exposition “Hiding on the 38th Parallel North” de l’artiste chinois Liu Bolin marque un retour de l’artiste à des engagements plus politiquement engagés. « En se dissimulant devant les images d’endoctrinement omniprésentes du régime nord-coréen, dans un système hyper structuré, Liu Bolin met à nouveau en action sa protestation silencieuse ». Ses photographies sont le résultat des 7 performances réalisées par l’artiste en Corée du Nord, sur le thème des libertés individuelles, en 2018.

 


Ai Weiwei, Tear Gas Canisters, 2016
 Mildred Lane Kemper Art Museum, Usa
28 September - 5 January 2020

 

AUTRE GRANDE EXPOSITION DE L’ARTISTE CHINOIS AI WEIWEI AU MILDRED ART MUSEUM,  WASHINGTON UNIVERSITY, St LOUIS, A PARTIR DU 28 SEPTEMBRE 2019
New major exhibition by Ai Weiwei, entitled “Bare Life”, at Mildred Lane Kemper Art Museum, Washington University, St Louis, from 28 September to 5 January 2020

Le célèbre artiste chinois Ai Weiwei va exposer au Mildred Lane Kemper Art Museum plus de 35 oeuvres créées au cours des deux dernières décennies. Une sélection de projets à grande échelle et spécifiques à des sites nouvellement conçus sera mise en dialogue avec certaines des œuvres les plus emblématiques d’Ai Weiwei. « Ces objets permettent de mieux comprendre la préoccupation constante d’Ai Weiwei pour les droits de l’homme et la situation mondiale de l’humanité, tout en illustrant son profond attachement à la culture chinoise passée et présente, en particulier les changements radicaux qui ont caractérisé la Chine dans le nouveau millénaire ». L’artiste vient de quitter l’Allemagne pour résider au Royaume-Uni.

 

 

 

 

 


Wong Perng Fey, Courtyard II, 2019
Richard Koh Fine Art, Singapore, 6 - 21 September 2019

EXPOSITION DE L’ARTISTE CHINOIS WONG PERNG FEY A LA GALERIE RICHARD KOH FINE ART A SINGAPOUR DU 6 AU 21 SEPTEMBRE 2019
Solo exhibition by Chinese artist Wong Perng Fey at Richard Koh Fine Art Gallery in Singapore

L’artiste chinois Wong Perng Fey mène une introspection de son environnement urbain à Pékin où il vit depuis 2010. En tant que travailleur migrant lui-même, il fait face à la menace constante d’éviction et de démolition des habitations des migrants ou artistes pour la construction d’une nouvelle ville internationale, par le gouvernement chinois. Pour son exposition ‘The (un)-related Sceneries,’, lartiste présente 8 peintures dans lesquelles il  incorpore ses impressions concernant la démolition des villages dans son environnement direct. Il peint sur ses photos, choisissant des couleurs terre et utilisant de l’encre. 


Cai Guo-Qiang
Cleveland Museum of Art, 25 May - 22 September 2019

 

L’ARTISTE CHINOIS CAI GUO-QIANG, CONNU POUR SON TRAVAIL D’EXPLOSIONS, EST PRESENT AU CLEVELAND MUSEUM OF ART, USA, JUSQU’AU 22 SEPTEMBRE 2019
Chinese artist Cai Guo-Qiang, notably known for his explosion events, has an exhibition at Cleveland Museum of Art, Usa, till 22 September 2019

L’exposition « Cai Guo-Qiang: Cuyahoga River Lightning » présente trois travaux d’explosions de poudre à canon par l’artiste chinois Cao Guo-Qiang. Le premier 'Cuyahoga River Lightning: Drawing for the Cleveland Museum of Art (2018)' a été créé spécialement pour l’exposition. Les deux autres travaux, en poudre à canon monochrome et polychrome  veulent illustrer la relation de l’artiste à l’environnement et à l’état de notre planète.

 
 

ACTUALITE/ARTISTES CHINOIS/FRANCE


Yan Pei-Ming, Autoportrait N°3, 2000
Musée des Beaux Arts de Dijon

 (17 May - 23 September 2019)

« L’HOMME QUI PLEURE » : YANG PEI-MING EXPRIME SES EMOTIONS AU MUSEE DES BEAUX ARTS DE DIJON
« L’homme qui pleure »: Yan Pei-ming expresses his feelings at Musée des Beaux Arts de Dijon, from 17 May to 23 September 2019

Bien connu dans la région, l'artiste franco-chinois Yan Pei-Ming est le premier invité du Musée rénové des Beaux Arts de Dijon avec son exposition intitulée 'L'Homme qui pleure'. « Tel un journal intime, cette exposition - composée d’une cinquantaine d’œuvres - explore les émotions et la révolte ressenties par Yan Pei-Ming face à la brutalité du monde et sa douleur face aux drames intimes et familiaux (suite

 


Yan Pei-Ming, Portrait de Gustave Courbet, 2019
Musée d'Ornans, 11 June - 30 September 2019

 


YAN PEI-MING DIALOGUE AVEC GUSTAVE COURBET A ORNANS, LA VILLE DE NAISSANCE DU CELEBRE PEINTRE
« Yan Pei-Ming Face à Courbet”, an exhibition by Yan Pei-ming at Ornans, France, where the famous artist is born, from 11 June to 30 September 2019

Pendant l’été, des œuvres de Courbet, venues de collections du monde entier, vont dialoguer avec une quinzaine d’œuvres de l’artiste franco-chinois Yan Pei-Ming, au Musée d’Ornans, dans le Doubs. Yan Pei-Ming présente aussi quatre toiles monumentales qu’il a peintes dans l’atelier du peintre : un paysage, un immense bestiaire intitulé 'À l’Est d’Eden', un portrait de Courbet à 58 ans, et son autoportrait au même âge.

 
 

ART NEWS/INDIAN ARTISTS
 


Sudarshan Shetty, Indian Art Fair, 2018
"pieces earth left behind", Galleryske,
New Delhi, 30 August - 5 October 2019

L’ARTISTE INDIEN SUDARSHAN SHETTY PRESENTE A LA GALLERYSKE A NEW DELHI DES REPRODUCTIONS D’OBJETS TROUVES, SCULPTES EN BOIS DE TECK
Indian artist Sudarshan Shetty presents « pieces earth left behind” at Galleryske in New Delhi, from 30 August to 5 October 2019

Sudarshan Shetty a ici rassemblé des reproductions d’objets originaux, collectés pendant des années sur le marché aux puces de Bombay et autres endroits similaires. Les reproductions sont minutieusement sculptées dans du bois de teck provenant de diverses structures démantelées à Mumbai et aux alentours. « Ces objets, en tant qu’ils appartiennent à une vie ancienne, constituent maintenant les symboles silencieux d’un passé romantique ». (plus)

 


Sheela Gowda, It Stands Fallen, installation, 2017
Pirelli Hangarbicocca, Milan, Italy,
7 Avril - 15 September 2019


L’ARTISTE INDIENNE SHEELA GOWDA POUR LA PREMIERE FOIS EN ITALIE AU PIRELLI HANGARBICOCCA, A MILAN, JUSQU'AU 15 SEPTEMBER 2019
Indian artist Sheela Gowda has her first exhibition in Italy at Pirelli HangarBicocca in Milan, till 15 September 2019

Sheela Gowda une des plus grandes artistes contemporaines indiennes, présente « Sheela Gowda Remains » au Pirelli HangarBicocca à Milan, du 7 Avril au 15 Septembre 2019. Ses productions se caractérisent par une grande variété de matériaux (cheveux, substances organiques, bouse de vache, encens et pigments naturels) et sont présentées en liaison avec l'architecture emblématique de l'espace Navate au Pirelli HangarBicocca (suite).

 
 

ART NEWS/INDONESIAN ARTISTS


Contemporary Worlds: Indonesia
National Gallery of Australia, Canberra
21 June - 27 October 2019

LA NATIONAL GALLERY OF AUSTRALIA PROPOSE UNE EXPOSITION CONSACREE AUX ARTISTES INDONESIENS, JUSQU'AU 27 OCTOBRE 2019
National Gallery of Australia presents an exhibition dedicated to the creative practices of Indonesian artists, from 21 June to 27 October 2019

L’exposition intitulée « Temporary Worlds: Indonesia », organisée par la National Gallery of Australia, analyse les pratiques créatrices des artistes indonésiens depuis la chute du régime du Président Suharto en 1988. Les artistes explorent ainsi de nombreux concepts: sexualité, rôles de genre et famille, environnement, marché de l'art, nouveaux matériaux et formes, objet du quotidien, sons indonésiens. Cette exposition est un instantané des activités créatives en Indonésie.




Fika Ria Santika
Gajah Gallery, Singapore
24 November - 31 December 2019

 

EXPOSITION D’ARTISTES FEMMES DE PLUSIEURS PAYS D’ASIE A LA GAJAH GALLERY, SINGAPOUR, DU 24 NOVEMBRE AU 31 DECEMBRE 2019
Exhibition of Asian female artists at Gajah Gallery in Singapore, from 24 November to 31 December 2019

Trois artistes indonésiennes, Fika Ria Santika, I Gak Murniasih et Tintin Wulia, présenteront leurs œuvres à l'exposition "Shaping Geographies: Art /Femme /Asie du Sud-Est" à la Gajah Gallery à Singapour. D’autres artistes femmes de pays d’Asie tels que le Vietnam, la Malaisie, le Laos, le Cambodge et Singapour exposeront aussi leur travail. L’exposition a pour but de présenter la réponse de ces artistes à trois axes communs :  l’art, la femme et l’Asie du Sud-Est.

 
 

ART NEWS/ JAPANESE ARTISTS


Yoshitomo Nara
Chateau La Coste, 25 Août- 22November 2019

 

DEUXIEME GRANDE EXPOSITION DE L’ARTISTE JAPONAIS YOSHITOMO NARA EN FRANCE, AU CHATEAU LA COSTE, A PARTIR DU 23 AOUT 2019
Second major solo exhibition by Yoshitomo Nara in France at Château La Coste, from 23 August to 22 November 2019

Yoshitomo Nara expose au Château La Coste, près d'Aix en Provence, une série de dessins réalisés au cours de ces 31 dernières années. C’est un des artistes leaders du Neo Pop Movement au Japon. Il est internationale ment reconnu connu pour ses représentations d'enfants et d'animaux à la fois charmants et diaboliques. Il pratique la peinture, le dessin et la sculpture (suite). 
 

 


Chiharu Shiota, Direction 2017-2018, Bergen
Mori Art Museum, Tokyo
20 June - 27 October 2019


CHIHARU SHIOTA A ENVAHI LE MORI ART MUSEUM A TOKYO AVEC SES ENCHEVETREMENTS DE FILS

Major retrospective featuring 25 years of Chiharu Shiota’s practice at Mori Art Museum in Tokyo, from June 20 to October 27, 2019

Le Mori Museum à Tokyo présente "The Soul Trembles", une exposition rétrospective du travail de l'artiste japonaise Chiharu Shiota. Le titre de l'exposition fait référence au réel désir de l’artiste de livrer à d’autres des expériences d’âmes qui tremblent (suite)

 
 



Yayoi Kusama, “With All My Love For The Tulips, I Pray Forever” 
Marciano Art Foundation, Los Angeles

 

DES TULIPES OVERSIZED, UNE INSTALLATION SCULPTURALE DE YAYOI KUSAMA ACTUELLEMENT A LA MARCIANO ART FOUNDATION A LOS ANGELES
Oversized flower-potted tulips: a sculptural installation of the Japanese artist Yayoi Kusama at Marciano Art Foundation in Los Angeles

L’installation de l’artiste japonaise Yayoi Kusama, “With All My Love For The Tulips, I Pray Forever” (2011) est exposée pour la première fois à Los Angeles, à la Marciano Art Foundation. Des tulipes surdimensionnées en plastique renforcées de fibre de verre sont ornées des mêmes pois rouges que le sol, le plafond et les murs, créant ainsi une expérience visuelle immersive. Cette œuvre illustre la vision singulière de Yayoi Kusama et son talent particulier pour attirer les spectateurs dans l’œuvre à un niveau viscéral.



« Dropping words de Rieko Koga" 
Fondation Espace Ecureuil, Toulouse, 2019



ART CONTEMPORAIN JAPONAIS A TOULOUSE : LES BRODERIES POETIQUES DE L'ARTISTE RIEKO KOGA, JUQU'AU 7 SEPTEMBRE 2019

Japanese contemporary art in Toulouse, France: an exhibition of the Japanese artist Rieko Roga who presents her poetic embroideries till 7 September 2019
 
L'artiste japonaise Rieko Koga est héritière de l’art du Sashiko, broderie traditionnelle enseignée par sa mère, « un don de soi spirituel et poétique ». Elle expose son travail à la Fondation Espace écureuil, à Toulouse, place du Capitole. Elle y a notamment déroulé un rouleau de tissu géant, , parchemin de 15 mètres de long réalisé à la main. Dans ce journal intime et universel,  le spectateur est invité à répondre à 39 questions simples, sur son futur proche ou lointain. 
 
 

ART NEWS/KOREAN ARTISTS

Do Ho Suh, Main Entrance 348 West 22nd Street, NY
Museum Voorlinden, Wassenaar, NL, 2019

LES ARCHITECTURES INTERIEURES DU COREEN DO HO SUH, AU MUSEUM VOORLINDEN AUX PAYS-BAS, DU 18 MAI AU 29 SEPTEMBRE 2019
First solo show in the Netherlands of the South Korean artist, Do Ho Suh, at Museum Voorlinden, from 18 May to 29 September 2019

Le Museum Voorlinden à Wassenaar, expose dessins, sculptures, travaux de video et installations de l'artiste coréen Do Hoh Suh. celui-ci réalise des installations architecturales qui évoquent des expériences de vie quotidiennes (suite)

 


Lee Ufan, Relatum, Friendship,stone, metal, 2003
"Habiter le temps",Centre Pompidou Metz
27 February - 30 September 2019




"HABITER LE TEMPS" : RETROSPECTIVE DE L'ARTISTE COREEN LEE UFAN AU CENTRE POMPIDOU - METZ, DU 27 FEVRIER AU 30 SEPTEMBRE 2019
"Habiter le temps", a retrospective of the Korean artist Lee Ufan at Centre Pompidou-Metz, from 27 February to 30 September 2019

Le Centre Pompidou-Metz présente une exposition rétrospective de l’artiste coréen Lee Ufan, né en 1936, depuis ses premières réalisations de la fin des années 1960 jusqu’à ses créations les plus récentes. L’artiste a conçu la structure de son exposition « Habiter le temps » : une quarantaine d’œuvres significatives, présentées en quinze salles, de formes et de dimensions changeantes (suite).

 
 

ART NEWS/THAI ARTISTS


Pannaphan Yodmanee, Quaterly Myth
Biennale d' Art Contemporain de Lyon
 18 September 2019 - 5 January 2020

 

BIENNALE DE LYON : L’ARTISTE THAILANDAISE PANNAPHAN YODMANEE A REALISE UNE GRANDE INSTALLATION SINGULIERE POUR LA BIENNALE (18 SEPTEMBRE - 5 JANVIER 2020)
Thai artist Pannaphan Yodmanee created a monumental installation for the 15th Lyon Biennale, France (18 September 2019 - 5 January 2020)

Inspirée par le contexte des Usines Fagor, l'artiste thailandaise Pannaphan Yodmanee a réalisé une installation monumentale in situ mêlant les civilisations passées et présentes. Elle présente deux tubes qui ressemblent à des grottes dont les parois intérieures sont couvertes de bas-reliefs et de peintures. La plupart se réfèrent à l’art bouddhique. (plus)


 

Mit Jai Inn, Actants
Silverlens Gallery Manila, 21 September - 19 October 2019
 

EXPOSITION CONSACREE A L'ARTISTE THAILANDAIS TRES RESPECTE, MIT JAI INN, A LA GALERIE SILVERLENS A MANILLE
Solo show dedicated to the widely respected Thai artist Mit Jai Inn, at Silverlens Gallery in Manila, from 21 September to 19 October 2019

Le titre de l’exposition de l’artiste thailandais Mit Jai Inn, « Actants », désigne les agents humains et non humains qui participent à parts égales à un ensemble de transformations. L’artiste met en scène ici des rubans. Les rubans jouent un rôle, à travers les nations et les cultures, pour décorer et évoquer la cérémonie et la fête. Positionnés sur des corps et d'autres espaces, les rubans deviennent des choses puissantes. Mit Jai Inn est connu pour sa peinture défiant les frontières et ses pratiques socialement engagées.

 
 

 

LES ARTISTES ASIATIQUES AU SEIN DES PAVILLONS DE LA BIENNALE DE VENISE 2019 (11 MAI- 24 NOVEMBRE 2019)

EN SAVOIR PLUS
(Le Journal des Arts)

 
 

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