Une scène artistique foisonnante, assez méconnue de l’Europe, a émergé dans les pays d'Asie au cours de ces dernières décennies. L’art contemporain asiatique, longtemps absent du marché international de l’art, s’est développé dans le sillage de la croissance économique de ces pays. Comprendre les éléments constitutifs de la scène artistique en Asie de l’Est et du Sud-Est, nous informe sur leurs influences et nous éclaire sur la place de ces pays dans une culture globale vers laquelle nous tendons.

 

.....L' Actualité des Artistes


Gao Xingjian, Domaine de Chaumont sur Loire, 2019

UN APPEL POUR UNE NOUVELLE RENAISSANCE, PAR L'ARTISTE CHINOIS GAO XINGJIAN, AU TRAVERS DE SON EXPOSITION AU DOMAINE DE CHAUMONT- SUR- LOIRE, DU 27 MARS AU 3 NOVEMBRE 2019
Gao Xingjian : Appeal for a new Renaissance, an exhibition of the artist at Domaine de Chaumont-sur-Loire (41150) in France, from 27 to 3 November 2019

Dans le cadre de sa Saison d’art 2019, le Domaine de Chaumont-sur-Loire dans le Cher, présente une grande exposition de paysages oniriques à l’encre du peintre et écrivain Gao Xingjian. Avec son Appel pour une nouvelle Renaissance”, cet adepte de l’art total qu’est Gao Xingjian, prône une nouvelle pensée pour changer le monde et réveiller les consciences, grâce à la culture. Écrivain, peintre, dramaturge, metteur en scène, poète, Gao Xingjian en appelle à un retour à une création artistique sans frontières, pluridisciplinaire, non utilitariste et non “marchandisée”, explorant les complexités de l’âme humaine, avec pour finalité une communion parfaite des cœurs et des esprits.”, explique Chantal Colleu-Dumond. Les œuvres de Gao Xingjian sont empreintes de culture et de pensée traditionnelles chinoises, alliées à une esthétique moderne occidentale. Gao Xingjian est né le 4 janvier 1940 à Ganzhou en Chine. Il a commencé à être reconnu en tant que peintre en Occident à la suite d'un voyage informel à Berlin en 1985, pendant lequel "certains se sont pris de passion pour ses oeuvres". Il est installé en France.

 


Chiaru Shiota, Black Rain, Galerie Templon, Bruxelles, 2019

"BLACK RAIN", UNE FORET DE PARAPLUIES NOIRS SUSPENDUS, UNE EXPOSITION DE L’ARTISTE JAPONAISE CHIARU SHIOTA, A LA GALERIE TEMPLON A BRUXELLES
« Black Rain », a forest of suspended black umbrellas, an exhibition of the Japanese artist Chiharu Shiota, at Galerie Templon in Brussels

À la veille d'Art Brussels (25-28 Avril 2019), l'artiste japonaise Chiharu Shiota dévoilera une nouvelle installation intitulée « Black Rain », à la galerie Templon/Bruxelles. Cette œuvre présente un décor spectaculaire de parapluies noirs suspendus : « Avec mon installation "Black Rain", je veux exprimer ce moment sombre de ma vie, la tempête que j'ai subie », explique l’artiste. En 2017, celle-ci a en effet vu resurgir un cancer qu’elle pensait enrayé. Une forêt de parapluies suspendus enveloppe ainsi les visiteurs sous un manteau sombre, à la fois menaçant et rassurant, troublant et onirique. En contrepoint, Chiharu Shiota présente une nouvelle collection de sculptures et de peintures dans des matériaux inattendus: bronze doré, verre couleur rouge sang, fil rouge et blanc. Chiharu Shiota est une artiste d’origine japonaise vivant à Berlin. Elle réalise des installations spectaculaires, souvent monumentales, généralement faites de fils tissés, de couleur rouge ou noir, des dessins et des vidéos. Artiste reconnue, elle expose artout dans le monde.

 


Zheng Guogu, Visionary Transformation, 2019, MOMA

« VISIONARY TRANSFORMATION », DE L’ARTISTE CHINOIS ZHENG GUOGU, AU MOMA, A NEW YORK, JUSQU’AU 23 JUIN 2019
« Visionary Transformation », by the Chinese artist Zheng Guogu at Museum of Modern Art (MOMA) in New York till 23 June 2019

Visionary Transformation est la première exposition personnelle de l’artiste chinois Zheng Guogu aux Etats-Unis : elle présente une sélection de 12 peintures de sa Series Great Zhengy Transformation, réalisée au cours de ces 8 dernières années. Depuis le début des années 1990, Zheng Guogu a ainsi utilisé divers médias pour examiner l’impact de la mondialisation et des technologies numériques sur la vie et les traditions chinoises contemporaines. Les œuvres présentées dans l’exposition retravaillent les images des thangkas traditionnels bouddhistes, des peintures sur rouleaux suspendus qui servent d'outils de méditation. L’artiste superpose numériquement plusieurs thangkas en une seule image hallucinatoire, qu'il peint sur une toile à l'aide de différentes techniques. "Ces peintures évoquent la croyance bouddhiste en l'impermanence du monde physique, offrant des allégories des relations instables entre systèmes de pouvoir, croyances et histoire qui marquent notre époque".
Zheng Guogu vit à Yangjiang, province du Guangdong. Il a participé à de nombreuses expositions dans le monde. Il a reçu le Best Artist Award de la part des Chinese Contemporary Art Awards en 2006.

 

 


Zeng Fanzhi, Untitled, cast silver, 2017

LE CELEBRE ARTISTE CHINOIS ZENG FANZHI PRESENTE NEUF DE SES ŒUVRES AU SHANGHAI 166 ART SPACE, DU 15 MARS AU 10 AOUT 2019
The famous Chinese artist Zeng Fanzhi presents nine of his works at Shanghai 166 Art Space, from 15 March to 10 August 2019

Composée de 9 œuvres, l’exposition « Zeng Fanzhi Line » présente une sélection de peintures, de sculptures et d'œuvres sur papier réalisées par l'artiste au cours du dernier quart de siècle. Elle tire son titre d’une ligne graphique extraite de l’œuvre de Zeng Fanzhi. Elle examine la manière dont l’artiste utilise la texture du tableau pour présenter le sujet et révéler le niveau de mémoire de soi, comme le niveau de peinture qui se superpose constamment à la toile. Parmi les œuvres présentées : des autoportraits, Mask Series 95, "Us" (2002), Swimming (2006).
L’exposition a lieu au Shanghai 166 Art Space, du 15 Mars au 10 Août 2019

 

http://www.creationcontemporaine-asie.com/medias/images/sheela-gowda-it-stands-fallen-installation-2017-ikon-gallery.jpg
Sheela Gowda, It Stands Fallen, installation, 2017
 

L’ARTISTE INDIENNE SHEELA GOWDA POUR LA PREMIERE FOIS EN ITALIE AU PIRELLI HANGARBICOCCA, A MILAN, A PARTIR DU 7 AVRIL 2019
Indian artist Sheela Gowda has her first exhibition in Italy at Pirelli HangarBicocca in Milan, from 7 April 2019 to 15 September 2019

Sheela Gowda, une des plus grandes artistes contemporaines indiennes, présente « Sheela Gowda Remains » au Pirelli HangarBicocca à Milan, du 7 Avril au 15 Septembre 2019. L'artiste présente une vaste sélection d’œuvres qu’elle a réalisées de 1996 à nos jours, notamment des aquarelles, des estampes et des installations spécifiques. Ses productions se caractérisent par une grande variété de matériaux (cheveux, substances organiques, bouse de vache, encens et pigments naturels) et sont présentées en liaison avec l'architecture emblématique de l'espace Navate au Pirelli HangarBicocca.
Par ailleurs, le 3 Mars 2019, Sheela Gowda a reçu le Maria Lassnig Prize 2019, décerné par la Maria Lassnig Foundation, en même temps que l’organisation d’une exposition personnelle qui aura lieu au Lenbachhaus Museum à Munich, en Allemagne, au printemps 2020. Peter Pakesch, le président du conseil d’administration de la Lassnig Foundation déclarait : “We are delighted to present the second award to Sheela Gowda, who, in her early oil painting and especially in her engagement with the difficult working conditions of women in Indian society, touches on themes that were also central to the work of Maria Lassnig.”

 

 


Lee Ufan, Relatum, Friendship,stone, metal, 2003

"HABITER LE TEMPS" : UNE RETROSPECTIVE DE L'ARTISTE COREEN LEE UFAN AU CENTRE POMPIDOU - METZ, DU 27 FEVRIER AU 30 SEPTEMBRE 2019
"Habiter le temps", a retrospective of the Korean artist Lee Ufan at Centre Pompidou-Metz, from 27 February to 30 September 2019

Le Centre Pompidou-Metz présente une exposition rétrospective de l’artiste coréen Lee Ufan, né en 1936, depuis ses premières réalisations de la fin des années 1960 jusqu’à ses créations les plus récentes. Lee Ufan est un artiste, sculpteur minimaliste, écrivain et philosophe. Depuis la fin des années 1960, il conjugue la peinture monochrome et la sculpture in situ. Il utilise des matériaux comme l’acier usiné, la pierre brute, le verre, le coton, le gravier, le sable, la toile et le papier. Il réalise des installations méditatives et ultra épurées, dignes des plus beaux jardins zen comme lors de son exposition dans les jardins de Versailles en 2014. L’artiste a conçu la structure de son exposition « Habiter le temps » : une quarantaine d’œuvres significatives, présentées en quinze salles, de formes et de dimensions changeantes. Lee Ufan a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles à travers le monde. Il partage sa vie entre Paris et  Kamakura au Japon. Lee Ufan devrait ouvrir prochainement une fondation à Arles dans l’ancien hôtel Vernon, une bâtisse du XVIIe siècle située près des arènes d’Arles,
L’exposition « Habiter le temps » a lieu au Centre Pompidou-Metz, France, du 27 Février au 30 Septembre 2019

 


Ren Hang, Untitled, MEP, 2019

"LOVE, REN HANG" DU PHOTOGRAPHE CHINOIS CONTEMPORAIN, A LA MAISON EUROPEENNE DE LA PHOTOGRAPHIE A PARIS, DU 6 MARS AU 26 MAI 2019
Retrospective of the Chinese contemporary photographer at Maison Européenne de la Photographie in Paris, from 6 March to 26 May 2019

L’exposition « LOVE, REN HANG » présente l’œuvre d’un des artistes chinois les plus influents de sa génération. L’artiste a eu un parcours très court, il s’est en effet suicidé à 29 ans à la suite d’une dépression. La Maison Européenne de la Photographie (MEP) lui rend hommage, deux ans après sa mort, en présentant 150 photographies de l’artiste. « L’exposition propose une plongée dans les différentes constellations oniriques de l’artiste : la présence du rouge, les couleurs acidulées, une salle consacrée à sa mère, une autre, plus sombre, dédiée à des prises de vue nocturnes. Enfin, une dernière salle rassemble ses travaux plus « osés », sur le corps, créant un lien, fort et organique, entre l’érotisme et la nature ». Ses images étaient ludiques et provocantes, époustouflantes sur le plan visuel, avec un sentiment de vulnérabilité sous-jacent, parfois à la limite de la pornographie, mais jamais vulgaires. Elles donnaient un aperçu de la sous-culture partagée par la jeunesse chinoise que les étrangers ne voyaient que très rarement, rapporte le New York Times du 5 Mars 2019 dans un article consacrée à l’artiste à l’occasion de cette exposition.
L’exposition a lieu à la Maison Européenne de la Photographie, 5/7 rue Fourcy, 75004 Paris, du 6 Mars au 26 Mai 2019

 


Yayoi Kusama, Infinity Mirror Room, FLV, 2019

L’ARTISTE JAPONAISE YAJOI KUSAMA PRESENTE SON ETONNANTE “VISION FOR PAINTING » A LA FONDATION LOUIS VUITTON A PARIS JUSQU’AU 26 AOUT 2019
Japanese artist Yayoi Kusama presents her amazing « Vision for Painting » at Fondation Louis Vuitton in Paris till 26 August 2019

La Fondation Louis Vuitton à Paris a invité l’étonnante et célèbre artiste japonaise Yayoi Kusama dans le cadre du cycle "La collection de la Fondation. Le parti de la peinture', jusqu’au 26 août.  L’artiste y a notamment installé l’une de ses œuvres les plus iconiques : la toute première "Infinity Mirror Room", imaginée et conçue en 1965, à New York. Elle entraîne ici le spectateur dans un univers hypnotique, une peinture dans l’espace – composée de champignons hallucinogènes à pois rouges - qui s’étend indéfiniment grâce aux effets de miroir. Jouer avec la temporalité et l'espace est un élément clé de l'univers de Yayoi Kusama. Ses oeuvres sont visibles dans son musée Yayoi Kusama à Tokyo, qui a ouvert ses portes en 2017.

 

 

 


Qiu Zhijie, Memories are always unreliable
ink on paper, 2017

 

« QIU ZHIJIE. MAPPA MUNDI », L'ARTISTE CHINOIS EXPOSE AU UCCA, CENTER FOR CONTEMPORARY ART A PEKIN, DU 19 JANVIER AU 5 MAI 2019
« Qiu Zhijie. Mappa Mundi », the Chinese artist has a show at UCCA, Center for Contemporary Art, Beijing, from 19 January to 5 May 2019

Pour sa réouverture après rénovation, l'UCCA à Pékin, a choisi Qiu Zhijie pour incarner le type d'artiste chinois, international, capable de créer des relations et de véhiculer des messages artistiques à travers la Chine et à l'étranger. Depuis près de 10 ans, Qiu Zhijie a cartographié les réseaux imaginaires de ses recherches sociologiques, philosophiques, culturelles, politiques et épistémologiques. C'est à partir de cette synthèse de recherche, écriture et imagination que le projet « Mappa Mundi » (Mapping the World) est né. Qiu Zhijie utilise les récits et les techniques de cartographie associés à une ancienne tradition chinoise de cartographie de lieux imaginaires pour créer un territoire conceptuel. « Mappa Mundi » est la synthèse de décennies d'art contemporain chinois que l'artiste compare à un fleuve. Les montagnes du Nord représentent la politique chinoise, tandis que celles du Sud représentent les affaires du monde. Ensemble, ces montagnes constituent le contexte historique, social et politique à travers lequel le fleuve a tracé son chemin, trouvant son espace durement gagné pour la liberté d’expression.
Par ailleurs, dans le cadre de la série d’événements « Nantes sur les routes de la soie » (Février 2019 – Février 2020), le Passage Sainte-Croix accueille actuellement une exposition de Qiu Zhijie du 31 Janvier au Samedi 6 Avril 2019. Dix-neuf de ses œuvres sont exposées, dont deux réalisées spécialement pour cette exposition, en hommage à Jules Verne. 

 

ART REVOLUTION TAIPEI (A.R.T.), DU 26 AU 29 AVRIL 2019 : UNE IDEE REVOLUTIONNAIRE POUR L’ORGANISATION D’EXPOSITIONS D’ARTISTES
The upcoming edition of Art Revolution Taipei (A.R.T.) from April 26 to 29 April 2019, is meant to bring a revolutionary idea to the conventional art shows of artists

Art Revolution Taipei est organisé par l’Association Internationale des Artistes contemporains de Taiwan. Il propose aux galeries de se concentrer davantage sur un artiste et de présenter chaque stand comme une exposition personnelle de cet artiste. Cette conception différente a fait la réputation de cette foire artistique en Asie. Depuis sa création en 2011, il a rassemblé chaque année des centaines d'artistes de plus de 60 pays du monde. Il présente des œuvres dans divers medias dans 9 sections. Dans sa section « Art Your Compassion », liant art et philanthropie, il invite des célébrités et des élites locales et étrangères à créer des œuvres dans leur choix de formats, allant de la peinture au collage, à la photographie et aux supports mixtes.
Art Revolution Taipei a lieu au World Trade Center à Taipei, du 26 au 29 Avril 2019

 
 

 


Tous droits réservés
www.creationcontemporaine-asie.com

contact : mapadioleau@creationcontemporaine-asie.com