Asie de l'Est & du Sud-Est / Les Artistes phares

Une scène artistique foisonnante, assez méconnue de l’Europe, a émergé dans les pays d'Asie au cours de ces dernières décennies. L’art contemporain asiatique, longtemps absent du marché international de l’art, s’est développé dans le sillage de la croissance économique de ces pays. Comprendre les éléments constitutifs de la scène artistique en Asie de l’Est et du Sud-Est nous informe sur l'histoire, les influences, le développement et nous éclaire sur l'intégration de ces pays dans une culture globale vers laquelle nous tendons. 

Asia / Art & News
L'Actualite des Artistes Contemporains Asiatiques

Takashi Hara, "Cochons la voie!"
A2Z Art Gallery, 24 rue de l'Echaudé, 75006
23 January - 22 February 2020

L’A2Z ART GALLERY PRESENTE « COCHONS LA VOIE ! » DU JEUNE ARTISTE JAPONAIS TAKASHI HARA, DU 23 JANVIER AU 22 FEVRIER 2020
A2Z Art Gallery presents « Cochons la voie ! by Japanese artist Takashi Hara from 23 January to 22 February 2020

Takashi Hara expose pour la troisième fois à l’A2Z Art Gallery. « Dans ses compositions inspirées fortement d’une esthétique néo-expressionniste américaine harmonisée à la fois avec l’esprit punk japonais et la sagesse zen, Takashi Hara fait parler des cochons (animal le plus proche de l’Homme selon l’artiste). Jouant le rôle d’intercesseur entre notre condition animale et intellectuelle, la figure du cochon s’humanise et questionne le rythme des pensées et des rêveries de l’artiste ». Takashi Hara est peintre, sculpteur, calligraphe et poète.

PREDICTIONS SUR LE MARCHE DE L’ART ASIATIQUE EN 2020 PAR DES PERSONNALITES IMPORTANTES DU MONDE DE L’ART
Predictions on the Asian Art Market from leading personnalities of the art world

Au début de cette année, la plateforme Cobosocial a interrogé des personnalités du monde de l’art afin de connaître leurs perspectives sur la scène artistique asiatique en 2020. Leo Xu, directeur chez David Zwirner, Hong Kong, prédit que «2020 verra le marché de l'art asiatique se renforcer avec divers marchés régionaux (tels que Shanghai, Pékin, Taipei et très probablement Singapour).Par contre, Hong Kong restera la plaque tournante de l'art en Asie, quoi qu'il se passe actuellement. Robin Peckham, codirecteur de la foire artistique Taipei Dangdai, déclare « nous continuerons à voir une fragmentation saine dans le monde de l'art asiatique, une professionnalisation dans la façon dont les acteurs du marché approfondissent les scènes régionales artistiques plutôt que de s’appuyer sur une stratégie panasiatique globale ».

Mao Yan, Oval, portrait of Thomas, 2013
Taipei Dangdai, 17-19 January 2020

SECONDE EDITION DE LA FOIRE ARTISTIQUE TAIPEI DANGDAI, A TAIPEI, DU 17 AU 19 JANVIER 2020
Second edition of Taipei Dangdai, Taipei’s global art fair, from 17 to 19 January 2020

Taipei Dangdai est une foire artistique internationale qui rassemble des galeries locales et internationales. Elle présente sa seconde édition au Taipei Nangang Exhibition Center. Parmi les nombreuses galeries présentes, la  Kukje gallery expose entre autres les artistes sud- coréens Haegue Yang et  Park Seo-Bo, la Pace Gallery, le chinois Mao Yan, et l'A2Z Art Gallery, le chinois Ma Desheng et la japonaise Shiori Eda.
 

Natee Utarit, The Brightness, 2019
"Déjà Vu : Your Past is my Future" by Natee Utarit
"Dreaming Desire" by Nadiah Bamadhaj
RKFA, Singapore, 10-24 January 2020

LA RICHARD KOH FINE ART COMMENCE L'ANNEE AVEC DEUX EXPOSITIONS PERSONNELLES DU THAILANDAIS NATEE UTARIT ET DE NADIA BAMADHAJ, MALAISIE, DU 10 AU 24 JANVIER 2020
Richard Koh Fine Art (RKFA) in Singapore starts the year with two solo exhibitions by Natee Utarit (Thailand) and Nadiah Bamadhaj (Malaysia), from 10 to 24 January 2020

La galerie RKFA à Singapour célèbre son 10ème anniversaire avec deux présentations d'artistes : Natee Utarit avec "DÉJÀ VU Your Past is My Future" et Nadiah Bamadhaj avec "Dreaming Desire". La Serie "DÉJÀ VU: Your Past is My Future" du thailandais Natee Utarit a déjà été exposée à la Fondazion Made in Cloister, Naples, Italie en Octobre 2019. Elle faisait référence aux voyages spirituels et aux reliques de Bouddha qui oscillaient entre des récits factuels et imaginatifs d’informations historiques et archéologiques. Dans "Dreaming Desire", Nadiah Bamadhaj poursuit son enquête sur le corps humain dans la création artistique et sa capacité à révéler des facettes de l'identité telles que le genre et la sexualité.

Peng Wan Ts, Le Banquet, (1981-2006)
Musée d'Art Moderne, Paris
11 October 2019-9 February 2020

LE MUSEE D'ART MODERNE DE PARIS HONORE L'ARTISTE TAIWANAIS PENG WAN Ts A L'OCCASION DE SES QUATRE VINGT ANS, AVEC UNE EXPOSITION JUQU'AU 9 FEVRIER 2020
The Museum of Modern Art in Paris celebrates the Taiwanese artist Peng Wan Ts for his 80's whith an exhibition dedicated to him, from 11 October 2019 to 9 February 2020

Autour du don très généreux fait par l'artiste Peng Wan Ts au Musée d'Art Moderne, de son oeuvre "Le Banquet", l’artiste taiwanais a choisi de présenter un ensemble d’œuvres illustrant son parcours. Peng Wan Ts s'est installé à Paris en 1965 et a longtemps observé la scène parisienne. Son oeuvre "Le Banquet" qu’il a mis plus de vingt ans à composer (1981-2006), "pourrait ainsi se comparer à une moderne comédie humaine dans laquelle la finesse des détails et l’harmonie chromatique contrebalancent l’acidité perçue".

Fabienne Verdier, Littoral, 2019
"Autour d'un timbre"
Galerie Lelong, 38 avenue Matignon, Paris
21 November 2019 - 18 January 2020

L'ARTISTE FABIENNE VERDIER, FORMEE AUPRES DE MAITRES CHINOIS, EXPOSE A LA GALERIE LELONG, MATIGNON, PARIS, DU 21 NOVEMBRE 2019 AU 18 JANVIER 2020
The French artist Fabienne Verdier, trained with Chinese art masters, has a solo exhibition at Galerie Lelong, Matignon, entitled "Autour d'un timbre", from 21 November 2019 to 18 January 2020

La Poste française a édité en 2019 un timbre reproduisant en miniature une oeuvre de l'artiste Fabienne Verdier. Pour parvenir au tableau choisi pour ce timbre, Fabienne Verdier a réalisé douze peintures. C’est cette recherche qui est présentée à la galerie Lelong dans son intégralité. Fabienne Verdier s'est formée pendant presque dix ans en Chine auprès de grands maîtres chinois. Elle peint aujourd'hui avec un pinceau géant et suspendu, pesant tout son poids de peinture.

Zao Wou-Ki, "04.05.64", oil on canvas
Centre Pompidou + West Bund Museum Project, Shanghai
8 November 2019 -31 May 2020

SEPT OEUVRES DE ZAO WOU-KI SELECTIONNEES POUR L'EXPOSITION INAUGURALE DU CENTRE POMPIDOU + WEST BUND MUSEUM PROJECT DE SHANGHAI, DU 8 NOVEMBRE 2029 AU 31 MAI 2020
A selection of 7 works by Chinese artist Zao Wou-Ki for the opening exhibition by the Centre Pompidou + West Bund Museum Project, Shanghai, from 8 November 2019 to 31 May 2020

L’exposition d’ouverture du Centre Pompidou + West Bund Museum Project de Shanghai, “The Shape of Time”, fait une place de choix à l’œuvre de Zao Wou-Ki. Pas moins de sept oeuvres de l'artiste sont présentées dont la célèbre peinture "04.05.64", réalisée l'année de sa naturalisation française.

Zhang Huan   -  Christian Boltanski
Centre Pompidou + West Bund Museum Project, Shanghai
8 November 2019 - 31 May 2020

"THE SHAPE OF TIME": PREMIERE DES TROIS EXPOSITION SEMI-PERMANENTES PROGRAMMEES AU CENTRE POMPIDOU + WEST BUND MUSEUM PROJECT A SHANGHAI
"The Shape of Time": the first of three planned semi-permanent exhibitions at Centre Pompidou + West Bund Museum Project in Shanghai, du 8 Novembre 2019 au 31 May 2020

L'exposition "The Shape of Time" au Centre Pompidou + West Bund Museum Project à Shanghai, présente l'art du 20ème siècle au travers d'une centaine d'oeuvres tirées principalement des collections du musée. Elle rassemble des oeuvres de Pablo Picasso, Vasily Kandisky ou Christian Boltanski avec celles d'artistes chinois comme Zao Wou-Ki, Zhang Huan ou encore Shen Yuan.
 

         
           Qiu Xiaofei, Replanted N°4, 2017                            
Pace Gallery, Hong Kong, 22 November 2019 - 5 February 2020

LA PACE GALLERY A HONG KONG PRESENTE UNE EXPOSITION RASSEMBLANT TROIS ARTISTES CONTEMPORAINS CHINOIS RENOMMES : ZHANG XIAOGANG, MAO YAN, QIU XIAOFEI
Pace Gallery HK presents a group exhibition featuring 3 renowned Chinese artists: Zhang Xiaogang, Mao Yan and Qiu Xiaofei, from 22 November 2019 to 5 February 2020

La Pace Gallery Hong Kong rassemble trois artistes contemporains chinois, présents sur la scène internationale, et qui explorent les notions d'identité, mémoire et histoire. L'exposition comprend de nouvelles peintures de Zhang Xiaogang, jamais exposées, ainsi que des travaux récents de Mao Yan et du plus jeune d'entre eux Qiu Xiaofei.

Lee Bul, Perdu XX, 2019
Lehmann Maupin gallery, New York
7 November 2019 - 18 January 2020

LA GALERIE LEHMANN MAUPIN PRESENTE DE NOUVELLES OEUVRES DE L'ARTISTE COREENNE LEE BUL, A NEW YORK, DU 7 NOVEMBRE 2019 AU 18 JANVIER 2020
Lehmann Maupin Gallery NY presents "Interlude: Perdu", the new exhibition by Korean artist Lee Bul, from 7 November 2019 to 18 January 2020

"Interlude: Perdu" de Lee Bul présente des peintures récentes de sa Series Perdu qui mélange les formes biomorphiques et cybertroniques, réalisées à la peinture acrylique et la nacre (mother of pearl). C'est la première exposition de Lee Bul aux Etats-Unis après la Biennale de Venise 2019 où elle a présenté deux sculptures

Chiharu Shiota,Internal Line, installation
Japan House, São Paulo, 2019
3 November - 27 February 2020

LA MAISON DU JAPON DE SAO PAULO PRESENTE "INTERNAL LINE" UNE OEUVRE INEDITE DE L'ARTISTE JAPONAISE CHIARU SHIOTA, DU 13 NOVEMBRE 2019 AU 2 FEVRIER 2020
The Japan House in São Paulo, Brazil, presents "Internal Line", a new creation by Chiharu Shiota, from 13 November to 2 February 2020

Pour son installation "Internal Line" à la Maison du Japon à São Paulo, Chiharu Shiota s'est inspirée d'une légende japonaise qui dit que quand un enfant est né, un fil rouge est attaché à son doigt, représentant l'étendue de ses veines de sang qui coulent du cœur au plus petit doigt de ses mains. Simultanément le Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo présente "Lifelines" : plus de 70 œuvres réalisées depuis le début de sa carrière par Chiharu Shiota(1994) jusqu'à des œuvres inédites.
Chiharu Shiota présente aussi “Counting Memories” au Muzeum Śląskie, à Katowice en Pologne, jusqu’au 26 avril 2020. L'artiste y explore notre mémoire et notre histoire à travers des chiffres. Elle a réalisé une immense installation, dans laquelle une multitude de chiffres semblent coincés dans une gigantesque toile noire faite de fils, qui surgit de bureaux en bois.

Yang Jiechang, Mustard Seed Garden -Young Man with Leopard , 2014-2016
"Dark Writings"
Galerie Jeanne Bucher Jaeger, Paris, 30 November 2019 - 1st February 2020

L’ARTISTE D’ORIGINE CHINOISE YANG JIECHANG EXPOSE A LA GALERIE JEANNE BUCHER JAEGER A PARIS « DARK WRITINGS », DU 30 NOVEMBRE 2019 AU 1^ER FEVRIER 2020
Jeanne Bucher Jaeger gallery celebrates 30 years of collaboration with Chinese artist Yang Jiechang and presents his latest exhibition “Dark Writings”, from 30 November to 1^st February 2020

La galerie Jeanne Bucher Jaeger travaille depuis 30 ans  avec l’artiste d’origine chinoise Yang Jiechang . Elle présente pour l’occasion "Dark Writings" une exposition de l’artiste comprenant une vingtaine d’œuvres de différentes périodes créatives, emblématiques du parcours de l’artiste, du 30 Novembre 2019 au 1er Février 2020. Cette exposition est en résonance avec la rétrospective majeure qui est consacrée à Yang Jiechang au Shanghai Misheng Art Museum, du 6 Novembre 2019 au 9 Février 2020, "Three Souls and Seven Spirits". 

Min Jung-Yeon, Our long summer in the rain, 2018
MNAAG, Paris, 6 November 2019 - 17 February 2020

CARTE BLANCHE A L’ARTISTE COREENNE MIN JUNG-YEON AU MUSEE GUIMET SUR LE THEME DE LA RECONCILIATION, A PARTIR DU 6 NOVEMBRE 2019
« Carte blanche » to the Korean artist Min Jung-Yeon at Musee Guimet in Paris, under the theme of reconciliation, from 6 November 2019 to 17 February 2020

Min Jung-Yeon est l’artiste invitée cette année par le Musée national des arts asiatiques – Guimet (MNAAG) pour une nouvelle carte blanche confiée à un artiste contemporain. « L’œuvre s’appuie sur l’histoire de cette jeune femme coréenne et la réalité tragique d’un pays scindé en deux depuis soixante-six ans". " Dans le monde à l’extrême délicatesse de Min Jung-yeon, agitation et calme, plein et vide se relaient, éléments figuratifs et zones d’abstraction cohabitent ». L’artiste se base globalement sur deux socles théoriques : la pensée de Lao-Tseu sur les contraires et les considérations sur le temps et l’espace du physicien quantique Carlo Rovelli.

Yan Pei-Ming, L'artiste à 58 ans, 2019
Corps a Corps, Petit Palais, Paris
 12 October 2019 - 19 January 2020

AU PETIT PALAIS A PARIS, DES ŒUVRES DE YAN PEI-MING ET GUSTAVE COURBET AU CORPS A CORPS
At Petit Palais in Paris, works by Yan Pei-Ming and Gustave Courbet interact in a « Corps à Corps », from 12 October 2019 to 19 January 2020

À l’occasion du Bicentenaire de Gustave Courbet (1819-1877), le Petit Palais présente Yan Pei-Ming / Courbet, Corps-à-corps, prolongeant ainsi l’exposition organisée cet été au musée Courbet à Ornans. Une dizaine d’œuvres de Courbet, toutes issues des collections du Petit Palais, seront montrées en regard d’une quinzaine de toiles monumentales de Yan Pei-Ming réalisées pour certaines dans l’atelier de Courbet à Ornans.

Nam June Paik, 1988
Tadaikseon installation, Olympic Games, Seoul
"Nam June Paik: The Future is Now"
Tate Modern, London, 17 October - 8 February 2020

TRES IMPORTANTE EXPOSITION DE L'ARTISTE COREEN NAM JUNE PAIK CONSIDERE COMME L'UN DES FONDATEURS DE L'ART VIDEO, A LA TATE MODERN
Major exhibition dedicated to the Korean artist Nam June Paik, one of the founders of video art, at Tate Modern, London, from 17 October to 8 February 2020

La Tate Modern , à Londres consacre une très grande exposition à l'artiste coréen Nam June Paik 51932-2006), intitulée "Nam June Paik: The Future Is Now", du 17 Octobre au 8 Février 2020. L’exposition rassemble plus de 200 travaux de cet artiste, visionnaire, au long de ses 50 années de carrière : de robots faits de vieux écrans TV à ses travaux video innovants et ses installations de la taille d’une pièce. L'exposition sera ensuite présentée au San Francisco Museum of Modern Art en 2021
 

L’ASIA CULTURAL CENTER A GWANGJIU (COREE DU SUD) RASSEMBLE 14 ARTISTES DANS UNE EXPOSITION CONSACREE A LA SCULPTURE CONTEMPORAINE : AU CARREFOUR ENTRE SCULPTURE ET ARTISANAT
ACC in Gwangju (South Korea) presents 14 artists in an exhibition dedicated to contemporary art at the crossroads of sculpture and craft, from 5 September 2019 to 2 February 2020

L’Asia Cultural Center présente une exposition intitulée “Homo Faber: Craft in Contemporary Sculpture”,“Contemporary art at the crossroads of sculpture and craft”. L’ACC propose ainsi une nouvelle interprétation du statut de la sculpture contemporaine. Mais surtout elle rassemble les œuvres de 14 artistes venant de sept pays dont la Corée du Sud, la Chine, le Cambodge et le Vietnam. Citons parmi les artistes asiatiques présents : Bùi Công Khánh, Sopheap Pich, Do Ho Suh, Liu Wei, Haegue Yang.  

NOTRE OBJET              
                              contact : mapadioleau@creationcontemporaine-asie.com

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