Asie de l'Est & du Sud-Est
Les artistes phares : peintres, sculpteurs, photographes, plasticiens

Une scène artistique foisonnante, assez méconnue de l’Europe, a émergé dans les pays d'Asie au cours de ces dernières décennies. L’art contemporain asiatique, longtemps absent du marché international de l’art, s’est développé dans le sillage de la croissance économique de ces pays. Comprendre les éléments constitutifs de la scène artistique en Asie de l’Est et du Sud-Est nous informe sur l'histoire, les influences, le développement et nous éclaire sur l'intégration de ces pays dans une culture globale vers laquelle nous tendons.

Asia / Art & News
L'Actualite des Artistes Contemporains Asiatiques
 

Zao Wou-Ki, "04.05.64", oil on canvas
Centre Pompidou + West Bund Museum, Shanghai, 8 November 2019-31 May 2020

SEPT OEUVRES DE ZAO WOU-KI SELECTIONNEES POUR L'EXPOSITION D'OUVERTURE DU CENTRE POMPIDOU + WEST BUND MUSEUM DE SHANGHAI, DU 8 NOVEMBRE 2029 AU 31 MAI 2020
A selection of 7 works by Chinese artist Zao Wou-Ki for the opening exhibition by the Centre Pompidou + West Bund Museum, Shanghai, from 8 November 2019 to 31 May 2020

L’exposition d’ouverture du Centre Pompidou + West Bund Museum de Shanghai, “The Shape of Time”, fait une place de choix à l’œuvre de Zao Wou-Ki. Pas moins de sept oeuvres de l'artiste sont présentées dont la célèbre peinture "04.05.64", réalisée l'année de sa naturalisation française.

        
           Qiu Xiaofei, Replanted N°4, 2017                             Mao Yan, Oval portrait of Thomas, 2013

Pace Gallery, Hong Kong, 22 November 2019 - 5 February 2020

LA PACE GALLERY A HONG KONG PRESENTE UNE EXPOSITION RASSEMBLANT TROIS ARTISTES CONTEMPORAINS CHINOIS RENOMMES : ZHANG XIAOGANG, MAO YAN, QIU XIAOFEI
Pace Gallery HK presents a group exhibition featuring 3 renowned Chinese artists: Zhang Xiaogang, Mao Yan and Qiu Xiaofei, from 22 November 2019 to 5 February 2020

La Pace Gallery Hong Kong rassemble trois artistes contemporains chinois, présents sur la scène internationale, et qui explorent les notions d'identité, mémoire et histoire. L'exposition comprend de nouvelles peintures de Zhang Xiaogang, jamais exposées, ainsi que des travaux récents de Mao Yan et du plus jeune d'entre eux Qiu Xiaofei.

Ai Weiwei, Soap Cube, Mucem, 2018
Cahiers d'Art, 14 rue du Dragon, Paris, 16 October - 17 December 2019

CAHIERS D’ART MET A L’HONNEUR L’ARTISTE CHINOIS AI WEIWEI EN LUI CONSACRANT UN NUMERO SPECIAL ET EN LUI ORGANISANT UNE EXPOSITION DANS SES DEUX ESPACES PARISIENS
Cahiers d’Art currently honours Chinese artist Ai Weiwei with the publication of a Special Issue and an exhibition dedicated to him in its two spaces in Paris

La Revue Cahiers d’Art présente une exposition consacrée à Ai Weiwei intitulée «The Mueller Report / Declaration of the Rights of Man and the Citizen », du 16 octobre au 21 décembre 2019. "The Mueller Report" est une reconstitution géante réalisée avec des milliers de briques de LEGO de la première des 450 pages du «Report On The Investigation Into Russian Interference In The 2016 Presidential Election». Dans un deuxième espace, Ai Weiwei expose «Soap Cube», un monumental savon de Marseille sur lequel a été gravée la Déclaration des Droits de l’Homme et du Citoyen de 1789. Par ailleurs Cahiers d’Art consacre cette année un numéro spécial de sa revue à l’artiste.

Lee Bul, Perdu XX, 2019
Lehmann Maupin gallery, New York
7 November 2019 - 18 January 2020

LA GALERIE LEHMANN MAUPIN PRESENTE DE NOUVELLES OEUVRES DE L'ARTISTE COREENNE LEE BUL, A NEW YORK, DU 7 NOVEMBRE 2019 AU 18 JANVIER 2020
Lehmann Maupin Gallery NY presents "Interlude: Perdu", the new exhibition by Korean artist Lee Bul, from 7 November 2019 to 18 January 2020

"Interlude: Perdu" de Lee Bul présente des peintures récentes de sa Series Perdu qui mélange les formes biomorphiques et cybertroniques, réalisées à la peinture acrylique et la nacre (mother of pearl). C'est la première exposition de Lee Bul aux Etats-Unis après la Biennale de Venise 2019 où elle a présenté deux sculptures

Pannaphan Yodmanee, Quaterly Myth
Biennale d' Art Contemporain de Lyon
 18 September 2019 - 5 January 2020

BIENNALE DE LYON : L’ARTISTE THAILANDAISE PANNAPHAN YODMANEE A REALISE UNE GRANDE INSTALLATION SINGULIERE POUR LA BIENNALE (18 SEPTEMBRE - 5 JANVIER 2020) PLEBISCITEE PAR LES VISITEURS
Thai artist Pannaphan Yodmanee created a monumental installation for the 15th Lyon Biennale, France (18 September 2019 - 5 January 2020)

Sur les 56 œuvres de la Biennale d'art contemporain de Lyon, l’une fait partie des 5 oeuvres les plus plébiscitées par le public : l’œuvre de l'artiste thaïlandaise Pannaphan Yodmanee, rapporte France Info le 25 Novembre 2019. Inspirée par le contexte des Usines Fagor, Pannaphan Yodmanee a réalisé une installation monumentale in situ mêlant les civilisations passées et présentes. Elle présente deux tunnels de béton armé qui ressemblent à des grottes dont les parois intérieures sont couvertes de bas-reliefs et de peintures bouddhistes et d'autres issues de l'iconographie chrétienne, mais aussi des gravats et des arbres sacrés.

Raghu Rai, A Pilgrim, Varanesi, 2008, Raghu Rai Archives
Institut de France, Paris, 27 quai de Conti, until 5 January 2020
 

L’INSTITUT DE FRANCE A PARIS PRESENTE LES TRAVAUX DU GRAND PHOTOGRAPHE INDIEN RAGHU RAI JUSQU’AU 5 JANVIER 2020
Institute of France presents the photos of its grand prix winner, the great Indian photographer Raghu Rai, until 5 January 2020

Pour son tout premier prix consacré à la photographie, l’Institut de France, présente les travaux de son lauréat : Raghu Rai. "En captant les scènes de la vie comme les drames, et avec eux, des paysages époustouflants ou défigurés, le gagnant du titre se présente comme le témoin de plusieurs époques et le tisseur d’une couverture approfondie de l’Inde". Raghu Rai est le plus célèbre photographe de l’Inde et l’un des plus grands photographes du monde
 

Yayoi Kusama, Ladder, "Every Day I Pray for Love"
537 West Gallery, New York, 9 November - 14 December 2019
Photo John Angelillo/UPI

L’ARTISTE JAPONAISE YAYOI KUSAMA EXPOSE DE NOUVELLES OEUVRES A LA GALLERY 537 WEST A NEW YORK JUSQU’AU 14 DECEMBRE
Yayoi Kusama has a new exhibition «Every Day I Pray for Love» at Gallery 537 West in New York until 14 December 2019

Dans son exposition «Every Day I Pray for Love», Yayoi Kusama présente de nouvelles peintures de sa Series "My Eternal Soul". Elles sont dans un plus petit format, pour les Etats-Unis. Il s’agit surtout d’une exploration de lignes et de formes. Très détaillées, avec cependant des explorations de couleurs, elles sont soit abstraites soit figuratives. 

Chiharu Shiota,Internal Line, installation
Japan House, São Paulo, 2019
3 November - 27 February 2020

LA MAISON DU JAPON DE SAO PAULO PRESENTE "INTERNAL LINE" UNE OEUVRE INEDITE DE L'ARTISTE JAPONAISE CHIARU SHIOTA, DU 13 NOVEMBRE 2019 AU 2 FEVRIER 2020
The Japan House in São Paulo, Brazil, presents "Internal Line", a new creation by Chiharu Shiota, from 13 November to 2 February 2020

Pour son installation "Internal Line" à la Maison du Japon à São Paulo, Chiharu Shiota s'est inspirée d'une légende japonaise qui dit que quand un enfant est né, un fil rouge est attaché à son doigt, représentant l'étendue de ses veines de sang qui coulent du cœur au plus petit doigt de ses mains. Simultanément le Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo présente "Lifelines" : plus de 70 œuvres réalisées depuis le début de sa carrière par Chiharu Shiota(1994) jusqu'à des œuvres inédites.
Chiharu Shiota présente aussi “Counting Memories” au Muzeum Śląskie, à Katowice en Pologne, jusqu’au 26 avril 2020. L'artiste y explore notre mémoire et notre histoire à travers des chiffres. Elle a réalisé une immense installation, dans laquelle une multitude de chiffres semblent coincés dans une gigantesque toile noire faite de fils, qui surgit de bureaux en bois.

Ronald Ventura, 2019
Solo show, Primae Noctis Gallery, Lugano
16 November 2019 - 10 January 2020

LE TRES REPUTE ARTISTE PHILIPPIN RONALD VENTURA PRESENTE SES TOUTES DERNIERES PEINTURES A LA PRIMAE NOCTIS GALLERY, A LUGANO, EN SUISSE, DU 16 NOVEMBRE 2019 AU 10 JANVIER 2020
Filipino artist Ronald Ventura presents his latest paintings, at Primae Noctis Art Gallery, in Lugano, Switzerland

Dans les dernières peintures du célèbre Ronald Ventura, des sujets sont envahis par des astronautes, des papillons ou encore des appropriations de représentations de mains de chrétiens, une imitation du Christ. Ronald Ventura parle de portraits réalisés dans le passé, où des artistes inséraient des images de la mythologie dans leurs portraits. 
 

Anish Kapoor, Tsunami, 2018
Lisson Gallery NY, 31 October - 20 December 2019
 

ANISH KAPOOR EXPOSE POUR LA PREMIERE FOIS A LA LISSON GALLERY NEW YORK, USA, DU 31 OCTOBRE AU 20 DECEMBRE 2019
First exhibition by Anish Kapoor at Lisson Gallery New York: new works in two NY spaces, from 31 October to 20 December 2019

Cette double exposition des œuvres de l'artiste britannique d'origine indienne Anish Kapoor à la Lisson Gallery NY, s’étend sur deux espaces et présente de nouvelles sculptures, à la fois murales et libres. « Tsunami », une nouvelle œuvre majeure - un miroir - d’Anish Kapoor (2018), est au cœur de l'exposition. Cette sculpture tire sa forme de la projection d’un cercle sur un sablier, symbole historique relié au signe de l’infini et à un ruban sans fin de Möbius.

Yang Jiechang, Mustard Seed Garden -Young Man with Leopard , 2014-2016
"Dark Writings"
Galerie Jeanne Bucher Jaeger, Paris, 30 November 2019 - 1st February 2020

L’ARTISTE D’ORIGINE CHINOISE YANG JIECHANG EXPOSE A LA GALERIE JEANNE BUCHER JAEGER A PARIS « DARK WRITINGS », DU 30 NOVEMBRE 2019 AU 1^ER FEVRIER 2020
Jeanne Bucher Jaeger gallery celebrates 30 years of collaboration with Chinese artist Yang Jiechang and presents his latest exhibition “Dark Writings”, from 30 November to 1^st February 2020

La galerie Jeanne Bucher Jaeger travaille depuis 30 ans  avec l’artiste d’origine chinoise Yang Jiechang . Elle présente pour l’occasion "Dark Writings" une exposition de l’artiste comprenant une vingtaine d’œuvres de différentes périodes créatives, emblématiques du parcours de l’artiste, du 30 Novembre 2019 au 1er Février 2020. Cette exposition est en résonance avec la rétrospective majeure qui est consacrée à Yang Jiechang au Shanghai Misheng Art Museum, du 6 Novembre 2019 au 9 Février 2020, "Three Souls and Seven Spirits". 

Ji Zhou, Maquette 2, 2014, ink jet printing on paper, A2Z Art Gallery
"Poussières d'Etoiles"
A2Z Art Gallery, 24 rue de l'Echaudé, Paris, from 14 November to 14 December 2019

A L'OCCASION DE LA FOIRE DE LA PHOTOGRAPHIE D'ART A PARIS, L'A2Z ART GALLERY PRESENTE "POUSSIERES D'ETOILES", UNE EXPOSITION DU PHOTOGRAPHE CHINOIS JI ZHOU
As part of the Paris Photo Art Fair, A2Z Art Gallery presents "Poussières d'Etoiles", une exposition du photographe chinois Ji Zhou, from 14 November to 14 December 2019

L'A2Z Art Gallery présente "Poussières d'Etoiles", une exposition du photographe chinois Ji Zhou, pour la deuxième fois dans sa galerie, du 14 Novembre au 14 Décembre 2019. "Dans ses compositions photographiques, Ji Zhou met en scène des objets du quotidien qu’il empile pour leur donner la forme de structures urbaines architecturées, à l’image de monuments ou de mégalopoles, pour les recouvrir d’une fine pellicule de poussière". Ji Zhou est diplômé d’un master d’Arts Plastiques de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (2005) et du département de gravure de la Central Academy of Fine Arts de Pékin (1994). Il vit et travaille à Pékin et à Paris.

Nalini Malani, In Search of Vanished blood, 2012
"Can you hear me?"
Goethe-Institut/Max Mueller Bhavan, Mumbai
20 October 2019- 1st January 2020

LE GOETHE-INSTITUT A BOMBAY ACCUEILLE UNE EXPOSITION DE LA CELEBRE ARTISTE INDIENNE NALINI MALANI : «CAN YOU HEAR ME?»
Goethe-Institut/Max Mueller Bhavan in Mumbai presents a solo exhibition by the famous Indian artist Nalini Malani «Can You hear me ? », from 20 October 2019 to 17 January 2020

A l’occasion de son 50ème anniversaire, le Goethe-Institut/Max Mueller Bhavan à Bombay présente «Can You Hear Me?», une exposition de l’artiste indienne internationalement reconnue, Nalini Malani. C’est la première exposition personnelle de Nalini Malani en Inde au cours de ces 5 dernières années, après avoir remporté le prestigieux prix Joan Miro en 2019, faisant d’elle la première artiste asiatique à remporter ce prix. 

Min Jung-Yeon, Our long summer in the rain, 2018
MNAAG, Paris, 6 November 2019 - 17 February 2020

CARTE BLANCHE A L’ARTISTE COREENNE MIN JUNG-YEON AU MUSEE GUIMET SUR LE THEME DE LA RECONCILIATION, A PARTIR DU 6 NOVEMBRE 2019
« Carte blanche » to the Korean artist Min Jung-Yeon at Musee Guimet in Paris, under the theme of reconciliation, from 6 November 2019 to 17 February 2020

Min Jung-Yeon est l’artiste invitée cette année par le Musée national des arts asiatiques – Guimet (MNAAG) pour une nouvelle carte blanche confiée à un artiste contemporain. « L’œuvre s’appuie sur l’histoire de cette jeune femme coréenne et la réalité tragique d’un pays scindé en deux depuis soixante-six ans". " Dans le monde à l’extrême délicatesse de Min Jung-yeon, agitation et calme, plein et vide se relaient, éléments figuratifs et zones d’abstraction cohabitent ». L’artiste se base globalement sur deux socles théoriques : la pensée de Lao-Tseu sur les contraires et les considérations sur le temps et l’espace du physicien quantique Carlo Rovelli.

Yan Pei-Ming, Un enterrement à Shanghai
Musée d'Orsay, 1 October 2019 - 12 January 2020
Photographie Clérin-Morin © Yan Pei-Ming, ADAGP
Source: FrancetvInfo

UN ENTERREMENT A SHANGHAI : YAN PEI-MING REND HOMMAGE A GUSTAVE COURBET AU MUSEE D’ORSAY A PARIS
“Un Enterrement à Shanghai”: Yan Pei-Ming celebrates the 200 years of Gustave Courbet at Musée d’Orsay in Paris, from 1 October 2019 to 12 January 2020

Yan Pei-Ming rend hommage à Gustave Courbet en réalisant une oeuvre monumentale composée de trois peintures : le tableau central ‘Un enterrement à Shanghai’, est peint à l'échelle exacte de la peinture de Courbet ‘Un enterrement à Ornans' dont l’artiste s’est inspiré. La scène se déroule à Shanghai où la mère de l’artiste est décédée. On peut y reconnaître l'artiste lui-même entouré de sa famille. Deux autres toiles associent histoire intime de l'artiste et monumentalité du pouvoir politique avec un portrait de sa mère défunte, façon image de propagande ; et dimension spirituelle, avec un paysage bouddhiste idéalisé, peuplé d'animaux, qui vient redessiner le genre du paysage qu'avait déterminé Gustave Courbet. "Avec ce triptyque monumental, Yan Pei-Ming réalise un exploit de technique picturale, tout en revisitant un des chefs-d'oeuvre des collections du musée d'Orsay".

Yan Pei-Ming, L'artiste à 58 ans, 2019
Corps a Corps, Petit Palais, Paris
 12 October 2019 - 19 January 2020

AU PETIT PALAIS A PARIS, DES ŒUVRES DE YAN PEI-MING ET GUSTAVE COURBET AU CORPS A CORPS
At Petit Palais in Paris, works by Yan Pei-Ming and Gustave Courbet interact in a « Corps à Corps », from 12 October 2019 to 19 January 2020

À l’occasion du Bicentenaire de Gustave Courbet (1819-1877), le Petit Palais présente Yan Pei-Ming / Courbet, Corps-à-corps, prolongeant ainsi l’exposition organisée cet été au musée Courbet à Ornans. Une dizaine d’œuvres de Courbet, toutes issues des collections du Petit Palais, seront montrées en regard d’une quinzaine de toiles monumentales de Yan Pei-Ming réalisées pour certaines dans l’atelier de Courbet à Ornans.

Lee Bae, Issu du Feu, charcoal on canvas, 2003
Perrotin Gallery, New York, 2 November 2019 - 21 December 2019

L'ARTISTE SUD COREEN LEE BAE PRESENTE "PROMENADE" A LA GALERIE PERROTIN NEW YORK, DU 2 NOVEMBRE AU 21 DECEMBRE 2019
Korean artist Lee Bae presents "Promenade" at Perrotin New York, an immersion in his works with charcoal, from 2 November to 21 December 2019

Pour cette première exposition chez Perrotin New York, l'artiste coréen Lee Bae présente sa recherche sur le travail au fusain dans ses dessins, peintures et sculptures : l'artiste propose ainsi au spectateur de faire l'expérience de la surprenante multiplicité esthétique du fusain. Au centre de la "Promenade", il a installé 24 sculptures de sa Series "Issu du Feu". Ses deux peintures "Landscape" se présentent sous la forme d'une surface monochrome et de lignes noires jointes sur une grille. Il s'agit en fait de charbon de bois épais.

Patricia Perez-Eustaquio, Death of Magellan, digitally woven tapestry, 2019
"Everywhere West, Everything East", Yavuz Gallery Sydney
7 November - 19 December 2019

Nam June Paik, 1988
Tadaikseon installation, Olympic Games, Seoul
"Nam June Paik: The Future is Now"
Tate Modern, London, 17 October - 8 February 2020

TRES IMPORTANTE EXPOSITION DE L'ARTISTE COREEN NAM JUNE PAIK CONSIDERE COMME L'UN DES FONDATEURS DE L'ART VIDEO, A LA TATE MODERN
Major exhibition dedicated to the Korean artist Nam June Paik, one of the founders of video art, at Tate Modern, London, from 17 October to 8 February 2020

La Tate Modern , à Londres consacre une très grande exposition à l'artiste coréen Nam June Paik 51932-2006), intitulée "Nam June Paik: The Future Is Now", du 17 Octobre au 8 Février 2020. L’exposition rassemble plus de 200 travaux de cet artiste, visionnaire, au long de ses 50 années de carrière : de robots faits de vieux écrans TV à ses travaux video innovants et ses installations de la taille d’une pièce. L'exposition sera ensuite présentée au San Francisco Museum of Modern Art en 2021
 

Oscar Oiwa, Rio, feltpen and charcoal on paper, 2019
Maison de la Culture du Japon, Paris, 18 September - 14 December 2019

LA MAISON DE LA CULTURE DU JAPON PRESENTE LE TRAVAIL DE L'ARTISTE BRESILIEN D'ORIGINE JAPONAISE OSCAR OIWA : D'IMMENSES DESSINS INSPIRES DE PARIS, RIO, TOKYO, JUSQU'AU 14 DECEMBRE 2019
Maison de la Culture du Japon presents the work of the Brazilian artist of Japanese origin, Oscar Oiwa, inspired by Paris, Rio and Tokyo, from 18 September to 14 December 2019

Oscar Oiwa, connu mondialement pour ses installations à grande échelle, présente à la Maison du Japon à Paris, une exposition "Rio, Tokyo, Paris : des villes, des Jeux" (olympiques). Elle rassemble quatre immenses dessins monochromes au feutre et au fusain, de 6,7 mètres de long et des peintures de l'artiste. La video consacrée à Oscar Oiwa à cette occasion informe parfaitement sur le grand talent de cet artiste. Ce dernier a ainsi réalisé l’an dernier pour la Maison du Japon de Sao Paulo, une installation immersive à 360°, "Oscar Oiwa in Paradise - Drawing the Ephemeral", une fresque en noir et blanc, faite à l’aide de 120 marqueurs, couvrant une salle entière du sol au plafond.

Takashi Murakami, Self portrait: Contemplation
Galerie Perrotin Paris
Takashi Murakami Baka, 16 October-21 December 2019

Ai Weiwei, For ever Bicycles, installation, Bare Life exhibition
Mildred Lane Kemper Art Museum, Usa, 28 September 2019 - 5 January 2020
photo Josua White

GRANDE EXPOSITION DE L’ARTISTE CHINOIS AI WEIWEI AU MILDRED ART MUSEUM,  WASHINGTON UNIVERSITY, St LOUIS, A PARTIR DU 28 SEPTEMBRE 2019
New major exhibition by Ai Weiwei, entitled “Bare Life”, at Mildred Lane Kemper Art Museum, Washington University, St Louis, from 28 September to 5 January 2020

Le célèbre artiste chinois Ai Weiwei expose au Mildred Lane Kemper Art Museum plus de 35 oeuvres créées au cours des deux dernières décennies. Une sélection de projets à grande échelle et spécifiques à des sites nouvellement conçus sera mise en dialogue avec certaines des œuvres les plus emblématiques d’Ai Weiwei. « Ces objets permettent de mieux comprendre la préoccupation constante d’Ai Weiwei pour les droits de l’homme et la situation mondiale de l’humanité, tout en illustrant son profond attachement à la culture chinoise passée et présente, en particulier les changements radicaux qui ont caractérisé la Chine dans le nouveau millénaire ». L’artiste vient de quitter l’Allemagne pour résider au Royaume-Uni.

L’ASIA CULTURAL CENTER A GWANGJIU (COREE DU SUD) RASSEMBLE 14 ARTISTES DANS UNE EXPOSITION CONSACREE A LA SCULPTURE CONTEMPORAINE : AU CARREFOUR ENTRE SCULPTURE ET ARTISANAT
ACC in Gwangju (South Korea) presents 14 artists in an exhibition dedicated to contemporary art at the crossroads of sculpture and craft, from 5 September 2019 to 2 February 2020

L’Asia Cultural Center présente une exposition intitulée “Homo Faber: Craft in Contemporary Sculpture”,“Contemporary art at the crossroads of sculpture and craft”. L’ACC propose ainsi une nouvelle interprétation du statut de la sculpture contemporaine. Mais surtout elle rassemble les œuvres de 14 artistes venant de sept pays dont la Corée du Sud, la Chine, le Cambodge et le Vietnam. Citons parmi les artistes asiatiques présents : Bùi Công Khánh, Sopheap Pich, Do Ho Suh, Liu Wei, Haegue Yang.  

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