Evènements, Expositions autour de l art contemporain asiatique

Asian Contemporary Art/Events & Exhibitions

Mise à jour 16 Janvier 2019  



Actualité de l'art contemporain asiatique dans le monde  

 

 


Takashi Murakami, Bublewrap
Contemporary Art Museum, Kumamoto

‘BUBBLEWRAP’, UNE EXPOSITION COMMISSIONNEE PAR L’ARTISTE JAPONAIS TAKASHI MURAKAMI AU MUSEE D’ART CONTEMPORAIN DE KUMAMOTO JUSQU’AU 3 MARS 2019
‘Bubblewrap’, an exhibition curated by the famous Japanese artist Takashi Murakami at the Contemporary Art Museum in Kumamoto, Japan, until 3 March 2019


Le 15 Décembre 2018, Takashi Murakami inaugurait l'exposition commissionnée par lui–même , intitulée «Bubblewrap» au Musée d'art contemporain de Kumamoto, au Japon. Cette exposition explore les mouvements de l’art traditionnel japonais et leurs connections avec des exemples contemporains, y compris la pratique omniprésente du « Superflat » de Takashi Murakami  (influencé par les films d’animation japonais, les mangas et la pop-culture japonaise). Une majorité des œuvres exposées sont issues de la collection privée de la société Kaikai Kiki Co., Ltd. "L'objectif principal de ce projet est de revisiter et de nommer le mouvement artistique de la période comprise entre Mono-ha et Superflat, entre la fin des années 1980 et 1992, au moment même où l'économie japonaise était en pleine effervescence", déclare Takashi sur Instagram.
« Bubblewrap” est présenté au Contemporary Art Museum de Mukamomoto, Japon, du 15 Décembree 2018 au 3 Mars 2019

 


Yan Pei-Ming, Suzanne, oil on canvas, 2018

LES COREENNES LEE BUL ET HAE YANG, LE CHINOIS YAN PEI-MING SONT PARMI LES ARTISTES PARTICIPANT A LA PREMIERE EDITION DE LA FOIRE INTERNATIONALE D’ART DE TAPEI : TAIPEI  DANGDAI, DU 18 AU 20 JANVIER 2019
The Korean Lee Bul and Hae Yang, the Chinese Yan Pei-Ming are among artists participating in the inaugural edition of Taipei Dangdai, Taiwan’s first international art fair, from 18 to 20 January 2019

Taipei Dangdai, la nouvelle foire internationale d’art de Taipei s’ouvre le 18 Janvier jusqu'au 20 Janvier 2019. 90% des plus grandes galeries internationales y seront représentées, 1000 œuvres des plus grands artistes mondiaux y seront montrées. Parmi les participants, l’artiste franco-chinois Yan Pei-Ming présentera une de ses dernières peintures intitulée « Suzanne » (2018), l’artiste coréenne Lee Bul sera aussi présente. Les deux artistes sont représentés par la Galerie Thaddaeus Ropac. L’artiste coréenne Hae Yang présentera une structure modulaire suspendue en acier. Elle est représentée par la Kujke Gallery de Seoul.
 

 

 


Yim Maline, Décomposition colorée 9, 2018

DEUX ARTISTES CAMBODGIENS MAJEURS YIM MALINE ET SVAY SARETH EXPOSENT ACTUELLEMENT A LA TOUTE NOUVELLE GALERIE BATIA SAREM, A SIEM REAP, DU 16 DECEMBRE 2018 AU 16 MARS 2019
Two prominent Cambodian artists Yim Maline and Svay Sareth exhibit their work in the very new Batia Sarem Gallery in Siem Reap, from 16 December 2018 to 16 March 2019     

Les deux artistes cambodgiens Yim Maline et Svay Sareth présentent une exposition intitulée "Un foyer perdu et retrouvé ». « Avec des moyens différents, les deux artistes se concentrent sur le même sujet : celui du Foyer, menacé voire détruit, mais que l’on s’efforce de conserver, de protéger, de reconstruire ». Yim Maline expose des dessins très colorés tandis que Svay Gareth utilise des supports variés comme des vidéos, installations, sculpture et performances. Yim Maline présente des dessins de grands formats, des formes organiques, de couleurs éclatantes. Dans ses « Décompositions Colorées », plusieurs cercles s’enchevêtrent comme des couronnes de fleurs, dans un déploiement de plantes, herbes ou arbres, qui rappelle les verts intenses des paysages cambodgiens en temps de mousson. Néanmoins apparaissent parfois des parties grises ou des fonds blancs.  Le "Foyer" de Yim Maline est un jardin fantasmé, rêvé. "L’oeuvre de Yim Maline traduit la mémoire d’une nature sublimée mais aussi la menace d’une catastrophe à venir ou la possibilité de survie après une destruction qui a eu lieu". Pour Svay Sareth, la nature est présente par l’utilisation fréquente que l’artiste fait du tissu au motif de camouflage. Le camouflage incarne pour Svay Sareth les tentatives de survie des Hommes et des Femmes qui luttent pour eux-mêmes.  Sa sculpture « The Heart Healer » est une des pièces maîtresse de l’exposition : de taille impressionnante, recouverte de camouflage, « elle représente la mère de l’artiste, qui a survécu dans un camp de réfugiés ainsi qu'à une dure existence dans un environnement militaire ». C’est un thème récurrent chez Svay Sareth de montrer la capacité que certains ont à s’imposer malgré les circonstances.
L’exposition a lieu à la Galerie Batia Sarem, Siem Reap, Cambodge, du 16 Décembre 2018 au 16 Mars 2019

 

 


Jitish Kallat, Palindrome Anagram Painting, 2018

JITISH KALLAT REVIENT A LA GALERIE TEMPLON PARIS, AVEC UNE EXPOSITION INTITULEE « PHASE TRANSITION », DU 12 JANVIER AU 9 MARS 2019
Jitish Kallat has a new exhibition entitled « Phase Transition » in Templon Gallery, Paris, from 12 January to 9 March 2019

L’artiste indien Jitish Kallat expose de nouveau à la Galerie Templon» à partir du 12 Janvier 2019. Jitish Kallat incarne le renouveau de l’art contemporain indien et compte parmi les artistes indiens les plus reconnus sur la scène internationale. Son exposition « Phase Transition » marque le retour de l’artiste à la peinture après cinq ans d’interruption. Ces dernières années, "les recherches de l’artiste ont ainsi porté sur la question du temps, de la fugacité, de la subsistance, du cosmos, prenant la forme de grands dessins, de vidéos d’animation, d’œuvres photographiques et de sculptures".
L’exposition a lieu à la Galerie Templon, 28 rue du Grenier Saint Lazare, 75002, Paris, du 12 Janvier au 9 Mars 2019

 

 


Yang Yongliang, Lone House, film on lightbox, 2016

L’ARTISTE CONTEMPORAIN CHINOIS YANG YONGLIANG EXPOSE AU UTAH MUSEUM OF FINE ARTS JUSQU’AU 2 JUIN 2019
Contemporary Chinese artist Yang Yongliang has a solo exhibition at Utah Museum of Fine Arts, Usa, until 2 June 2019

Une exposition personnelle intitulée « salt 14: Yang Yongliang »  est consacré à l'artiste chinois Yang Yongliang au Utah Museum of Fine Arts (UFMA) jusqu’au 2 Juin 2019. Yang Yongliang travaille la photographie comme un peintre. Yang Yongliang est le quatorzième artiste de l’UMFA’s salt series of contemporary art. Ce programme d'expositions présente le travail d'artistes émergents du monde entier. « salt » a pour objectif de refléter l’impact de l’art contemporain, en nouant des liens avec le monde entier et en apportant des œuvres d’art nouvelles et variées à la ville qui porte le nom du programme. 
L’exposition a lieu au Utah Museum of Fine Arts, Salt Lake City, Usa, du 26 Octobre au 2 Juin 2019

 


Hiroshi Sugimoto, The Sea and The Mirror, 2017

GRANDE EXPOSITION CONSACREE A L’EMINENT PHOTOGRAPHE JAPONAIS HIROSHI SUGIMOTO AU TEL AVIV MUSEUM OF ART, DU 14 NOVEMBRE 2018 AU 8 JUIN 2019
Major solo exhibition of the prominent Japonese photograph Hiroshi Sugimoto at Tel Aviv Museum of Art, from 14 November 2018 to 8 June 2019

Les œuvres de l'artiste japonais Hiroshi Sugimoto, l'un des artistes les plus importants du monde de la photographie actuellement, sont présentées pour la première fois en Israël dans une grande exposition au Tel Aviv Museum of Art. Spécialement conçue pour l'espace de la galerie dans laquelle elle est présentée, l'exposition montre 34 photographies de grande taille, en noir et blanc, extraites des Series majeures de l'artiste, allant du début de sa carrière jusqu'à nos jours, dont : “Theaters,” “Dioramas,” “Portraits,” “Landscapes,” and “Architecture.”
L’exposition a lieu au Tel Aviv Museum of Art, Lily & Yoel Moshe Elstein Multi-Purpose Gallery Herta and Paul Amir Building, du 14 Novembre 2018 au 8 Juin 2019.

 


Christine Ay Tjoe,Black, kcalb, Black, kcalb
White Cube Bermondsey, London, 2018 

LA CELEBRE ARTISTE INDONESIENNE CHRISTINE AY TJOE PRESENTE SA NOUVELLE EXPOSITION AU WHITE CUBE BERMONDSEY, A LONDRES, DU 28 NOVEMBRE 2018 AU 20 JANVIER 2019
The famous Indonesian artist Christine Ay Tjoe presents her new exhibition at White Cube Bermondsey in London, from 28 November 2018 to 20 January 2019

La galerie White Cube Bermondsey présente une exposition de nouvelles œuvres de l’artiste indonésienne Christine Ay Tjoe. Celle-ci étudie la condition humaine et aborde des thèmes de philosophie et de spiritualité dans des peintures abstraites lyriques à grande échelle. Intitulée ‘Black, kcalB, Black, kcalB’, l’exposition explore l’idée de la noirceur et présente des peintures à l’huile de grands formats et des dessins sur des plaques d’aluminium. Dans sa nouvelle série de peintures, Christine Ay Tjoe analyse la dualité de l'existence humaine et le dialogue entre nos états intérieur et extérieur, entre idéalisme et existentialisme. Christine Ay Tjoe souligne la lutte humaine éternelle: "Comment construisons-nous une relation avec le potentiel obscur que nous avons, qui est permanent et auquel on ne peut pas échapper?". "La réalité est que les ténèbres font partie de la nature humaine", ajoute Christine Ay Tjoe."
L’exposition a lieu au White Cube Bermondsey, Londres, du 28 Novembre au 20 Janvier 2019


 
 


He Sen, The hut in the forest, oil on canvas, 2018

LA PRIMAE NOCTIS ART GALLERY PRESENTE HE SEN "REINVENTING TRADITIONAL CHINESE ART », A PARTIR DU 8 NOVEMBRE EN SUISSE
Primae Noctis Art Gallery presents He Sen "Reinventing traditional Chinese art" in Lugano, Switzerland, from 8 November

La Primae Noctis Art Gallery présente He Sen "Reinventing traditional Chinese art". L’artiste fait le lien entre le monde contemporain et l’ancien monde. Dans cette exposition, He Sen revient vers le passé qui a longtemps été oublié et dominé par le développement et la modernisation de la Chine. Pendant plus d’une décennie en effet, l'artiste a créé des œuvres dépeignant des jeunes en difficulté dans la société moderne en pleine mutation de la Chine : images photo-réalistes floues - femmes fumant à la maison, jeunes portant des sous-vêtements ou dans des poses attractifs. Ces dernières années, He Sen a voulu réinventer la peinture de paysage classique chinoise en remplaçant ses personnages par des symboles comme le bambou et le pin.
L’exposition a lieu à la Primae Noctis Art Gallery, à Lugano, Suisse, du 8 Novembre 2018 au 7 Janvier 2019.

 


Huang Yong Ping, Zou You He Che, 2005

TOUTE PREMIERE BIENNALE D'ART DE BANGKOK PRESENTEE SUR 20 SITES DANS LA VILLE DONT PLUSIEURS ANCIENS TEMPLES QUI ACCUEILLERONT DE L'ART CONTEMPORAIN POUR LA PREMIERE FOIS
First-ever Bangkok Art Biennale: presented at 20 sites across the city including several ancient temples that will be hosting contemporary art for the very first time

La première Biennale d’Art de Bangkok - du 19 Octobre 2018 au 3 Février 2019 - accueille pas moins de 75 artistes venant de 33 pays. Elle est centrée autour du thème "Beyond Bliss". Les œuvres sont présentées sur plusieurs sites dans la ville, privés et publics, dont des sites antiques. «Nous avons créé quelque chose qui n’a jamais été fait auparavant » déclarait Apinan Poshyananda, Directeur général de la Biennale. C'est ainsi que l’artiste franco-chinois Huang Yong Ping expose une sculpture animale en argile au Wat Pho. Parmi les artistes asiatiques présents renommés, citons la japonaise Yayoi Kusama, les coréens Lee Bul et Choi Jeong Hwa. Des artistes thailandais sont aussi représentés comme Pichet Klunchun, Sakarin Krue-On, Natee Utarit, Chumpon Apisuk, et Kawita Vatanajyankur. Le rôle de l'Etat dans cette nouvelle Biennale a été limité, le programme bénéficie d'une relative indépendance, assure Apinan Poshyananda. Les œuvres d'art, les installations les plus intéressantes de la Biennale sont pour certaines très audacieuses dans leurs sujets. Elles abordent notamment les problèmes religieux, politiques et sociaux qui se posent en Thaïlande aujourd’hui. Eugene Tan, l'un des conseillers de la Biennale et directeur de la National Gallery Singapore, considère que l'événement marque un nouveau chapitre pour l'art thaïlandais contemporain.

 


Ai Weiwei, Sunflowers (2010) 
installation Sao Paulo Brazil 2018

« RAIZ WEIWEI », LA PLUS GRANDE EXPOSITION D’AI WEIWEI A CE JOUR, PRESENTEE A SAO PAULO, BRESIL, DU 20 OCTOBRE 2018 AU 20 JANVIER 2019
« Raiz Weiwei », the largest ever exhibition of Chinese artist Ai Weiwei, presented at Oca, Sao Paulo, Brazil, from 20 October 2018 to 20 January 2019

“Raiz Weiwei”, la plus grande exposition à ce jour de la carrière de l’artiste chinois Ai Weiwei, s’est ouverte à l’Espace OCA (un bâtiment en forme de demi-sphère conçu par l'architecte Niemeyer) - sur quatre étages, à Sao Paulo, Brésil. 70 œuvres de l’artiste, parmi les les plus iconiques, sont présentées comme : « Graines de tournesol » (2010), graines de porcelaine peintes à la main par des artistes chinois, « Law of the Journey » (2017) consacré aux réfugiés, « Straight »(2008-2011), relatif au tremblement de terre dans le Sichuan.
"Parmi les pièces maîtresses figure une série d'oeuvres réalisées avec des centaines de racines d'un arbre typique de la forêt atlantique de Bahia, actuellement menacée de disparition (...) Des racines sèches découvertes au milieu de la forêt ont été sélectionnées et travaillées par l'artiste avec des charpentiers chinois et brésiliens", selon un communiqué de l'artiste.
L’exposition a lieu à l’Espace OCA, Sao Paulo, Brésil, du 20 Octobre 2018 au 20 Janvier 2019

 


Dinh Q Lê, installation photo True Journey Is Return
Sans Jose Museum of Art, 2018, photo Benjamin Blackwell

 

L’ARTISTE VIETNAMIEN DE RENOMMEE INTERNATIONALE DINH Q LE EXPOSE VIDEOS ET PHOTOS AUTOUR DE LA GUERRE ET DES MIGRATIONS, AU SAN JOSE MUSEUM OF ART (CALIFORNIE), A PARTIR DU 14 SEPTEMBRE 2018
Internationally-renowned Vietnamese artist Dinh Q. Lê presents videos and photography installations about war and migrations, at San Jose Museum of Art (California), from 14 September 2018

Du 14 Septembre 2018 au 7 Avril 2019, le San Jose Museum of Art (Californie) présente la plus grande exposition personnelle aux États-Unis en plus de dix ans de l'artiste vietnamien Dinh Q. Lê, "Dinh Q. Lê: True Journey Is Return", qui comprend cinq installations vidéo et photographiques majeures mêlées à des récits de guerre et de migration. En rassemblant ces histoires à travers une collection de photographies trouvées, de dessins de guerre d’artistes et d’histoires orales, Dinh Q Lê montre une histoire aux multiples facettes de la vie vietnamienne avant, pendant et après la guerre du Vietnam. Ce faisant, il questionne la viabilité de la mémoire collective et révèle les effets du traumatisme sur l'imagination culturelle. L’exposition offre aussi une sélection de photos tissées florales de l’artiste rarement vues.
L’exposition a lieu au San Jose Museum of Art, California, Usa, du 14 Septembre 2018 au 7 Avril 2019

 


Anish Kapoor, Descent into limbo, 1992
Photo Filipe Braga, courtesy Fundação de Serralves

L’ARTISTE INDIEN ANISH KAPOOR EXPOSE AU MUSEUM OF THE SERRALVES FOUNDATION A PORTO, PORTUGAL, JUSQU’AU 6 JANVIER 2019
Indian artist Anish Kapoor has a solo exhibition at Museum of the Serralves Foundation, in Porto, Portugal, till 6 January 2019

Le Museum of the Serralves Foundation présente “Anish Kapoor: Works, thoughts, experiments”, une sélection de sculptures, en plein air, dans le parc de Serralves, représentatives du langage sculptural d'Anish Kapoor, "dont la matérialité, l’échelle et les relations avec l’architecture, le paysage et le spectateur sont constitutifs". 56 modèles de projets réalisés et non réalisés conçus au cours des 40 dernières années sont aussi présentés dans l’espace d’exposition central du Musée Serralves. Parmi ceux-ci, l’œuvre « Descent into limbo » (1992), un cube en ciment à l’intérieur duquel on découvre un trou noir, bien réel (aucune illusion de peinture).
L’exposition a lieu à la Serralves Foundation, Porto, Portugal, du 6 Juillet 2018 au  6 Janvier 2019

 


Ai Weiwei, Spouts, antique teapot spouts, 2015

AI WEIWEI PRESENTE “LIFE CYCLE (2018), UNE NOUVELLE ŒUVRE DEDIEE A LA CRISE DES REFUGIES, A LA MARCIANO ART FOUNDATION, LOS ANGELES (USA), A PARTIR DU 28 SEPTEMBRE 2018
Ai Weiwei presents a new work « Life Cycle (2018)», dedicated to refugees’ crisis, at Marciano Art Foundation, in Los Angeles, (USA), from 28 September 2018

La Marciano Art Foundation présente « Life Cycle », une exposition de l'artiste chinois Ai Weiwei, du 28 septembre 2018 au 3 mars 2019. Cette exposition est la première grande exposition institutionnelle d'Ai Weiwei à Los Angeles. Elle inclut sa nouvelle oeuvre - non encore vue - Life Cycle (2018), une réponse sculpturale à la crise mondiale des réfugiés. Life Cycle fait référence à la sculpture monumentale de l’artiste, Law of the Journey 2017, qui utilisait du caoutchouc PVC gonflable pour représenter les embarcations de fortune utilisées pour gagner l'Europe. L’exposition présente également les installations emblématiques d’Ai Weiwei, "Sunflower Seeds" (2010) et "Spouts" (2015). "Sunflower Seeds" est composé de 49 tonnes de graines de tournesol en porcelaine fabriquées par 1600 artisans d’un ancien centre de production de porcelaine à Jingdezhen, dans la province chinoise du Jiangxi. L'œuvre rappelle entre autres les affiches de propagande de la Révolution culturelle, décrivant Mao Zedong comme le soleil et les citoyens comme des tournesols tournés vers lui. "Spouts" rassemble des milliers de becs de théières antiques remontant à la dynastie Song.  Il peut être vu comme une métaphore de la masse des bouches et l’aspiration généralisée à la liberté d’expression.
L’exposition a lieu à la Marciano Art Foundation, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, du 28 Septembre 2018 au 3 Mars 2019.

 



Zao Wou-Ki, En mémoire de May,
oil on canvas,1972
Musée d'Art Moderne Paris, 2018

« L’ESPACE EST SILENCE », UNE GRANDE EXPOSITION CONSACREE A L’ARTISTE FRANCO-CHINOIS ZAO WOU-KI AU MUSEE D’ART MODERNE DE LA VILLE DE PARIS, A PARTIR DU 1er JUIN 2018
« L’espace est silence », a major exhibition dedicated to the Franco-Chinese artist Zao Wou-Ki at Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, from 1st June 2018

Le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris présente la première grande rétrospective de l'artiste franco-chinois Zao Wou-Ki depuis celle de la Galerie Nationale du Jeu de Paume en 2003. Elle est organisée en étroite collaboration avec la Fondation Zao Wou-Ki et comprend une sélection de 40 œuvres de très grandes dimensions dont certaines n’ont jamais été exposées : de grands tryptiques à l’huile ou encore de gigantesques encres de Chine sur papier, issus des principales collections européennes et asiatiques. Le parcours de l’exposition débute au moment où Zao Wou-Ki adopte une expression nouvelle, « abstraite », avec l’œuvre de 1956 intitulée « Traversée des apparences ». Zao Wou-Ki est considéré comme  l'un des plus illustres représentants de l'abstraction lyrique.
L’exposition a lieu au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, 75016, du 1er Juin 2018 au 6 Janvier 2019.

 


Asia Now 2018, Plateforme japonaise, Sou Fujimoto Architects

LA QUATRIEME EDITION D’ASIA NOW S’EST OUVERTE LE 17 OCTOBRE 2018 A PARIS, AVEC UN SPECIAL FOCUS SUR LA SCENE ARTISTIQUE CONTEMPORAINE JAPONAISE
The fourth edition of ASIA NOW opened in Paris on October 17 October 2018 : special focus on the Japonese contemporary art scene

ASIA NOW, la « première boutique art fair exclusivement dédiée à l’art contemporain asiatique en Europe », a ouvert sa quatrième édition le 17 Octobre 2018, au 9 avenue Hoche, à Paris. ASIA NOW présentait les offres artistiques d’une quarantaine de galeries asiatiques et occidentales. Alors que l’édition 2017 explorait la scène contemporaine de la Corée du Sud, ASIA NOW mettait en avant cette année la scène artistique japonaise. Elle accueillait la Plateforme Japonaise conçue par Emmanuelle de Montgazon, commissaire associée de la Saison Japonaise au Centre Pompidou-Metz en 2017-2018. La scénographie de ce nouvel espace était spécialement conçue par l'atelier Sou Fujimoto Architects. Il accueillait une dizaine de galeries de renom. On pouvait aussi y voir une installation vidéo de l'artiste singapourienne Sarah Choo-Jing et "Tell Me What You Want" par l'artiste taïwanais Yu Cheng-Ta.
L’A2Z Art Gallery Paris présentait pour sa part une artiste plasticienne japonaise Shiori Eda, récompensée par de nombreux prix et exposée à la Biennale de Biwako au Japon. Etaient aussi représentés par la galerie les artistes Hom Nguyen, Li Donglu, Ma Desheng et Zhang Litao. Les galeries Primae Noctis Art Gallery et Primo Marella Gallery présentaient 7 artistes comme le Philippin renommé Ronald Ventura, les chinois He Sen qui réinvente les paysages chinois classiques ou He Wei qui combine peinture/photo réaliste et abstraction, les Indonésiens Besta Bestrizal, S. Dwi Stya Acong's et Farhan Siki, et l’artiste Vietnamien Nguyen Thai Tuan, connu pour ses personnages souvent sans tête. La Galerie Paris Beijing présentait pour sa part le jeune artiste chinois Wang Haiyang qui réalise des oeuvres fantasmatiques, videos et animations. 
Tang Contemporary Art Gallery présentait une sélection des travaux de 4 artistes: Zhao Zhao, Cai Lei, Yang Yong et Huang Yishan. Beijing Commune représentait des artistes comme Zhang Xiaogang ou Zhao Yao .
ASIA NOW offrait une grande place à la vidéo. Parmi les vidéos programmées, citons le film documentaire “A New Energy in Chinese Art: Zhao Zhao (Stockholm & Beijing)” sur l’artiste contemporain Zhao Zhao, réalisé par Fabien Pacory.

ASIA NOW avait lieu à Paris au 9 avenue Hoche, 75008, du 17 au 21 Octobre 2018.

https://www.asianowparis.com/

 


Pham Huy Thong, The Power Of US, 2011
Craig Thomas Gallery

QUE VEUT DIRE "ETRE D'ASIE DU SUD-EST" AUJOURD'HUI : DES ELEMENTS DE REPONSE AVEC 6 OEUVRES D'ARTISTES DE REFERENCE DE LA REGION
What it means to "be Southeast Asian": possible answers through works of 6 influential artists of the region

Des événements historiques comme la migration, l'impérialisme et la mondialisation ont eu une énorme influence sur la culture d'Asie du Sud-Est, et plus particulièrement sur les traditions et l'identité de ses habitants. Art Radar a voulu comprendre ce que signifie aujourd'hui la notion « être d’Asie du Sud-Est ». Il a choisi dans cet objectif 6 œuvres d’artiste de référence dans la région qui laissent ainsi transparaître un certain malaise.
Commençons par l’Indonésie, ce pays a été longtemps dominé par les portugais, hollandais, voire les japonais. Le régime socialiste qui a suivi, a engagé en 1965 une répression contre les sympathisants communistes. Dans une installation video, « Writing in the Rain » (2011), l’artiste indonésien FX Harsono examine ainsi son identité en tant que chinois indonésien, forcé d’abandonner sa langue et ses coutumes du fait de la discrimination vis-à-vis de sa communauté. L’artiste thailandais Watchara Prayoonkum, dans des installations sculpturales, intitulées “Return to the Oriental Life and Spirit »(2004), aborde la question de l’influence occidentale sur l’art moderne thailandais tout en demandant à son public de réexaminer ses racines culturelles et de maintenir l’esprit thailandais. L’oeuvre “the Yellow Man” de Lee Wen, artiste de Singapour, questionne lui aussi sur l’identité asiatique après l’ère post coloniale. Pendant des siècles, l’art aux Philippines a été "influencé par diverses puissances occupantes telles que le Japon et les Etats-Unis, produisant un sentiment d’identité complexe". L’artiste
Ronald Ventura explore ce sentiment dans sa peinture, au travers d’images qui évoquent à la fois des éléments orientaux et occidentaux comme on peut le voir dans son oeuvre "Invitation to the Feast" (2011). L’artiste vietnamien Pham Huy Thong, très critique vis-à-vis des politiques internationales et sociales du Vietnam, questionne dans son travail « The Power of US » (2011), les répercussions que peut entraîner l’acceptation de l’aide au développement des Etats-Unis. L’artiste malais Wong Hoy Cheong dans une installation datant de 2005 intitulée « Minaret », une sculpture architecturale dressée au-dessus du Musée d'Art du Guangdong en Chine, juxtaposait son identité en tant que minorité chinoise venant d’un pays à majorité musulmane, alors que les musulmans de la région du Guangdong sont les minorités de la République populaire de Chine.

Cet article, accompagné d’illustrations des œuvres sélectionnées, est à lire dans Art Radar Asia (English) du 22/7/2018 : 
http://artradarjournal.com/2018/07/22/curating-southeast-asian-identity-through-6-artworks/

 

-------ART MARKET NEWS


Chen Yifei, Warm spring in the jade pavillion, 1993

ART MARKET REPORTS

MARCHE MONDIAL DE L’ART CONTEMPORAIN: CONCENTRE ENTRE LONDRES, NEW YORK, PEKIN ET HONG KONG, D’APRES LE RAPPORT ARTPRICE 2018
Contemporary Art Market: concentrated among London New York, Beijing and Hong Kong, according to 2018 Artprice Report

D’après le dernier rapport 2018 de la société Artprice consacré au marché mondial de l’art contemporain, les États-Unis restent à la 1ère place du marché. Londres, New York, Pékin et Hong Kong concentrent à elles seules 82% du chiffre d’affaires mondial de l’art contemporain (mais 17% des lots vendus). Hong Kong représenterait la meilleure option de par sa position géographique – extraordinaire porte d’entrée sur un immense continent - et une législation beaucoup plus avantageuse. La maison de ventes anglo-saxonne Phillips a de fait préféré se développer à Hong Kong, plutôt qu’à Paris ou Pékin. Elle y réalise 7% de son chiffre d’affaires au premier semestre 2018. Dans les trois ventes qu’elle a organisées cette année à Hong Kong, la société Phillips a obtenu des résultats remarquables avec les artistes chinois Zhang Xiaogang et Fang Lijun, les japonais Yoshitomo Nara et Takashi Murakami, et l’indonésienne Christine Ay Tjoe. Takashi Murakami était le troisième artiste le plus vendu en nombre de lots cette année (457 lots) d’après le rapport Artprice.
Six maisons de ventes aux enchères chinoises se classaient parmi les 10 premières maisons de ventes aux enchères du monde pour l’art contemporain, avec en tête China Guardian, devant Poly Auction. La première a obtenu des ventes records  à 6,7m$ pour Zhou Chunya avec « Chinese tone » (1992) et 3,8 m$ pour Ai Xuan avec « Aspirant » (1980), ainsi que trois oeuvres de Chen Yifei pour près de 7m$. La Chine continentale réalise une très belle performance en chiffre d’affaires : 298m$, +15%. La part de marché de la grande Chine (Hong Kong et Taïwan inclus) se stabilise à 26% à 480m$. 
Chen Yifei a été cette année l’artiste chinois le plus performant aux enchères pour atteindre 47 m$, devant Zhang Xiaogang (22,5m$) et Zeng Fanzhi (20,3m$) dont les ventes ont quelque peu baissé ces dernières années.
La peinture hyper réaliste est très appréciée en Chine, comme on le constate avec Chen Yifei (5ème dans le classement Artprice des 500 premiers artistes contemporains) mais aussi  Wang Yidong, Yang Feiyun ou Xu Qinfeng. L’artiste Ai Weiwei a chuté de 30 places dans le classement Artprice des 500 (-48%). La forte baisse de ses ventes tiendrait à la pénurie d’oeuvres véritablement majeures en circulation. Au second semestre 2018, l’artiste par contre revient dans l’actualité avec notamment une exposition au Mucem, Marseille, France et trois expositions en Californie.
 "C’est vers l’Empire du Milieu que se tournent les collectionneurs et galeristes, avec Hong kong comme plaque tournante", analysait en avril 2018 Nicolas Galley, directeur du programme Executive Master in Art Market Studies, à l’issue de la foire Art Basel à Hong kong. D’influentes galeries new-yorkaise (David Zwirner Gallery) et suisse (Hauser & Wirth) se sont ainsi installées à Hong Kong cette année. A la FIAC 2018, à Paris, la galerie américaine Pace gallery a choisi pour sa part de présenter cette année exclusivement des œuvres d’artistes chinois, parmi lesquels Zhang Xiaogang. 

 


Qiu Zhijie, Diploma No. 3, Suicidology of Nanjing
Yangtze River Bridge Series, installation, 2009

QUELS SONT LES 10 ARTISTES LES PLUS INFLUENTS EN ART CONTEMPORAIN CHINOIS DE CES DERNIERES DECENNIES?
Who have been the 10 most influential artists in the Chinese contemporary art these last decades?

La société Artsy en Juillet 2018 recensait les 10 artistes les plus influents en Chine au cours de ces dernières décennies et à ce jour, à savoir : Qiu ZhijieHuang Yong Ping,  Yang Fudong,  Zeng Fanzhi, Xu Zhen,  Liu XiaodongCao Fei,  Zhang Huan,  Xu Bing,  Cai Guao-Qiang. Cao Fei était la seule femme dans la liste bien que d’autres femmes artistes comme Miao Ying et Lu Yang peuvent être considérés comme des leaders parmi la génération d’artistes émergents en Chine, relève Artsy.
Ai Weiwei a longtemps été un artiste qui s’est confronté au gouvernement chinois sur de nombreux aspects comme la censure en Chine, voire son incarcération. Aujourd’hui Ai Weiwei - qui vit à présent en Allemagne - s’est tourné vers un autre combat : le sort des réfugiés dans le monde et il multiplie les expositions. L’artiste de fait est beaucoup moins connu en Chine actuellement et d’autres artistes ont joué un rôle plus important que lui dans la formation de l’art contemporain en Chine, estime Artsy.
https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-the-top-10-chinese-artists-not-named-ai-weiwei

 

Zao Wou-Ki, "Juin-Octobre 1985", oil on canvas, 1985

65 MILLIONS DOLLARS POUR UN TRIPTYQUE DE ZAO WOU-KI VENDU CHEZ SOTHEBY’S HK
A tryptich by Zao Wou-Ki sold $ 65 million at Sotheby’s HK

Un triptyque de Zao Wou-Ki, intitulé "Juin-Octobre 1985", de 10m de longueur, a été vendu chez Sotheby’s Hong Kong le 30 Septembre 2018, pour 65 millions de dollars. C’est un record mondial pour l’artiste dont les œuvres atteignent déjà des prix très élevés. La peinture avait été commandée par l'architecte américain d'origine chinoise très célèbre I.M. Pei, un ami de l’artiste. 

 



Zao Wou-Ki, 04.01.79, oil on canvas, 1979

LES VENTES D’ART MODERNE ET CONTEMPORAIN CHEZ CHRISTIES ET PHILLIP’S A HONG KONG DOMINEES PAR LES PEINTURES DE ZAO WOU-KI
Sales of modern and contemporary art sales at Christie’s and Phillip’s in Hong Kong dominated by the paintings of the Franco-Chinese artist Zao Wou-Ki

Au moment où s’est ouverte la grande exposition consacrée à l’artiste franco-chinois Zao Wou-Ki au Musée d’Art Moderne de Paris : “L’Espace est Silence” (1er Juin 2018- 6 Janvier 2019), la peinture de Zao Wou-Ki « 04.01.79 » (1979) a atteint 69.8 m HK$ (8.9m $) chez Phillip’s à la 20th century and contemporary art and design evening sale, le 27 Mai 2018. Zao Wou-Ki était également parmi les meilleurs lots chez Christie's le 26 Mai 2018. Au cours de la vente d'art contemporain du 20ème siècle et art contemporain : ‘Voices from East and West’, la peinture de Zao Wou-Ki ‘14.12.59 » a obtenu 176,7 m HK$ (22,6 m $). Le jour suivant, lors de la vente d'art asiatique du 20ème siècle, Zao Wou-Ki a aussi obtenu le prix le plus élevé pour sa peinture ‘04.03.63’, soit 7,9 m HK$ (549 347 $).
Toujours chez Christie's, cette même semaine, le peintre franco-chinois
Chu-Teh-Chun a obtenu 28,9 m HK$ (3,7 m $) pour sa peinture ‘Composition 51 : ‘Mille vies sépare son cachet dans le bois’(1960) et N°81, 38,3 m HK$ (4,9 m $). 

 

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