Evènements, Expositions autour de l art contemporain asiatique

Asian Contemporary Art/Events & Exhibitions

Mise à jour 11 Janvier 2018  

Actualité de l'art contemporain asiatique dans le monde  


Do Ho Suh, Hub 1, 2016
Lehmann Maupin Gallery

 


Natee Utarit, Nescentia, oil on canvas, 2014
 



Ma Desheng, Untitled, felt pen on paper, 2017
Photo Nicolas Pfeiffer

" Do Ho Suh:  Almost Home”, une exposition du célèbre artiste coréen au Smithsonian American Art Museum, à Washington, du 16 Mars au 5 Août 2018
"Do Ho Suh:  Almost Home", an exhibition of the famous Korean artist at Smithsonian American Art Museum, in Washington, from 16 March to 5 August 2018

Le travail immersif et onirique de l’artiste coréen Suh Do Ho explore la nature et la signification de la maison, établissant des liens entre espace personnel et expérience partagée. L’exposition « Do Ho Suh: Almost Home » présentera les sculptures ‘Hub’ aux teintes vives de l'artiste ainsi qu'un groupe de répliques semi-transparentes d'objets ménagers appelés ‘Specimens’. Les ‘Hubs’ de Suh Do Ho - représentations finement rendues des espaces de transition des différents lieux où il a vécu - sont inspirés par sa propre histoire de migration. Né en Corée en 1962, Suh Do  Ho a déménagé aux États-Unis en 1991 et passe actuellement son temps entre New York, Londres et Séoul. Les objets qu'il créé visent à prendre en compte la mémoire, tenir compte de l’histoire, fut-elle personnelle, des traditions culturelles et des systèmes de croyances dans le monde contemporain. Cette exposition sera la plus complète jamais montrée du travail de Suh Do Ho sur la côte Est des Etats-Unis. L’exposition aura lieu au Smithsonian American Art Museum, à Washington, du 16 Mars au 5 Aôut 2018.

 

Dans le cadre de la Singapore Art Week 2018, l’artiste thailandais Natee Utarit présente « Optimism is Ridiculous: The Altarpieces » au Private Museum à Singapour à partir du 24 Janvier jusqu'au 11 Mars 2018
In conjunction with the Singapore Art Week 2018, the thai artist Natee Utarit presents "Optimism is Ridiculous: The Altarpieces" at The Private Museum in Singapore from 24 January until 11 March 2018

En conjonction avec la Singapore Art Week 2018, The Private Museum et Richard Koh Fine Art co-présentent une sélection de 7 œuvres de la Series « Optimism is Ridiculous: The Altarpieces » du célèbre artiste thailandais Natee Utarit. Composées d'un total de 12 œuvres, celles-ci sont composées de multiples panneaux formant un diptyque, un triptyque ou un polyptyque, suivant la tradition des peintures religieuses classiques. L'ensemble des œuvres s'inspire des peintures qui ornent traditionnellement les autels des églises chrétiennes. « The Altarpieces »  est une critique par Natee Utarit du modernisme occidental. L’exposition a lieu au Private Museum de Singapour, à partir du 24 Janvier 2018.

 

 

L’artiste franco-chinois Ma Desheng présente « La vie est nue » à la Galerie Wallworks, à Paris, du 9 Février au 31 Mars 2018
The Franco-Chinese artist Ma Desheng presents " La vie est nue" at Galerie Wallworks in Paris, from 9 February to 31 March 2018

« Le corps féminin a toujours été un thème récurrent dans l’œuvre de Ma Desheng, de ses débuts au travers de techniques traditionnelles comme la calligraphie, puis au feutre sur papier, jusqu’aux grands formats à l’acrylique. Symboles de paix et de beauté pour Ma Desheng, ses silhouettes féminines illustrent un besoin charnel de représenter la vie que l’artiste fait danser sur la toile en totale liberté. Entre abstraction et figuration, ses silhouettes féminines deviennent le véritable sujet du tableau, souvenirs lointains de nos « Vénus » callipyges préhistoriques. Elles envahissent la toile, décomposées dans l’esprit d’un Henry Moore. Ma Desheng est une figure emblématique de la résistance artistique et culturelle chinoise.  En 1985, il quitte la Chine pour la Suisse et, en 1986, à l’invitation des fondations Cartier, CIRCA et Royaumont, il se rend en France pour s’établir finalement à Paris. L’exposition a lieu à la Galerie Wallworks, 4 rue Martel, 75010 Paris, du 9 Février au 31 Mars 2018


Ai Weiwei, blue and white
porcelain plate (war) 2017

 

 


Fabienne Verdier, Etude du ciel de nuages,
silk-print, 2012

"Ai Weiwei on Porcelain", la première exposition de l’artiste chinois Ai Weiwei en Turquie, prolongée jusqu’au 11 Mars 2018
"Ai Weiwei on Porcelain", the first exhibition of Chinese artist Ai Weiwei in Turkey, extended until 11 March 2018

Avec le support de l’Akbank, le Musée Sakıp Sabancı de l'Université Sabancı à Istanbul, accueille la première exposition d'Ai Weiwei en Turquie. Mettant l'accent sur la vaste production d'Ai Weiwei en matière de porcelaine, l'exposition présente un récit inspiré par l'histoire de la vie de l'artiste et son approche à la fois de la tradition artisanale et de l'histoire de l'art. L'artiste adapte ainsi la logique de la décoration de la poterie chinoise et grecque et de la peinture murale égyptienne pour réfléchir sur l'histoire et nous donner une vision globale du monde contemporain. L'exposition contient plus de 100 œuvres d'art, réalisées par l’artiste chinois sur 40 ans. L'exposition qui devait se dérouler entre le 12 septembre 2017 et le 28 janvier 2018, a été prolongée jusqu'au 11 mars 2018. 

 


'Silencieuses coïncidences', une exposition de sérigraphies de Fabienne Verdier à la Galerie Lelong, Paris, jusqu’au 20 Janvier 2018
'Silencieuses coïncidences', an exhibition of screen-prints by Fabienne Verdier at Gallery Lelong, Paris, until 20 January 2018

En prévision d'une exposition de peintures de l'artiste Fabienne Verdier prévue pour l'automne 2018, la Galerie Lelong a choisi un ensemble de grandes sérigraphies aux couleurs vives combinées à de plus petites œuvres en noir et blanc. Ces sérigraphies, produites dans son atelier du Vexin en France et réunies pour l’exposition sous le titre de "Silencieuses coïncidences", mêlent modernité occidentale et tradition chinoise, énergie et coups de pinceau contrôlés. Pendant plus de dix ans en effet, Fabienne Verdier, née en France en 1962, a étudié la peinture, l'esthétique et la philosophie à l'Institut des Beaux-Arts du Sichuan, auprès des derniers grands maîtres chinois de la peinture et de la calligraphie. Elle a décrit cette expérience dans son livre "Passagère du Silence" publié chez Albin Michel (2003).


Lee Bul, State of Reflexion, 2016

 


Yue Minjun, Throne
«Primary Form in Re-Idol» exhibition
Hubei Museum of Art, 2017

L’artiste coréenne Lee Bul présente à la Galerie Thaddaeus Ropac à Londres, « After Bruno Taut », jusqu’au 10 Février 2018
Korean artist Lee Bul presents "After Bruno Staut" at Galerie Thaddaeus Ropac in London until 10 February 2018

Les sculptures suspendues de la célèbre artiste coréenne Lee Bul s'inspirent de l'esprit futuriste de l'architecte allemand Bruno Taut. Les sculptures présentées dans l'exposition «After Bruno Taut», (Beware the Sweetness of Things), (2006-2007) and State of Reflection (2016) composent une scène onirique ressemblant à un paysage glacé de montagnes flottantes avec des routes sinueuses parcourant une terre parsemée de formes comme des stalactites. Ces sculptures sont inspirées par les visions utopiques de Bruno Taut d'une «Architecture Alpine», conçue juste avant la fin de la Première Guerre mondiale et l'effondrement de l'empire allemand. L’exposition a lieu à la Galerie Thaddaeus Ropac à Londres du 23 Novembre 2017 au 10 Février 2018.

 

 

 

 

 

 

 

«Primary Form in Re-Idol», la toute dernière exposition de l’artiste chinois Yue Minjun, au Hubei Museum of Art, Chine, du 2 Décembre 2017 au 14 Janvier 2018
The latest exhibition of Chinese artist Yue Minjun - «Primary Form in Re-Idol» - at Hubei MUseum of Art, China, from 2 December 2017 to 14 January 2018

Le 2 décembre 2017, l'exposition de  l’artiste chinois Yue Minjun intitulée «Primary Form in Re-Idol» s’est ouverte au Musée d'Art de Hubei. On peut y voir ses séries «Maze», «Trivial», «Smile-ism» et «Scene» qui montrent la méditation de Yue Minjun sur lui-même et sur la réalité culturelle sociale, centrée sur "la question de l'idole» au cours des ans. Trois nouvelles œuvres sculpturales intitulées "Looking Up to the Sky", ont aussi été spécialement créées pour l'espace du Hubei Art Museum. Ces trois personnages sont solides et puissants, avec un sens réaliste de la force, avec des mouvements déformés et bizarres, combinés avec le visage souriant regardant vers le ciel, pour présenter un sens de l'humour et de l'absurdité. Il y a aussi un travail intitulé "Friends" créé au début des années 1990 : bien qu'il soit une suite répétée de visages souriants, il montre moins d'exagération et d'éléments étranges que les pièces suivantes.


Wang Du, "Réalité jetable 2000-2017"
Consortium de Dijon, 2017

 


Li Ming, 2017 Hugo Boss Award Winner
photo Rockbund Art Museum

L’artiste franco-chinois Wang Du présente au Consortium de Dijon « Réalité jetable (détail), 2000-2017 », jusqu’au 7 Janvier 2018
Franco-Chinese artist Wang Du presents "Réalité jetable (détail), 2000-2017", at Consortium of Dijon, France, until 7 January 2018


L’exposition « Réalité jetable 2000-2017 » de l’artiste Wang Du présente une oeuvre autour de la durée limitée, devenue la norme de toute chose dans notre environnement quotidien. Quinze sculptures en plâtre - suspendues au plafond - explorent la notion consumériste du jetable au travers divers objets de la société de consommation : une moto de sport, un téléphone portable muni de réacteurs tel une fusée, une boîte de conserve ou une femme munie de gants de boxe. L’exposition a lieu au Consortium de Dijon jusqu’au 7 Janvier 2018.

 

 


 


Le vidéaste chinois Li Ming a remporté le Hugo Boss Asia Art Award 2017 (Award for Emerging Asian Artists)
Chinese video artist Li Ming was named the winner of the Hugo Boss Asia Art Award 2017
(Award for Emerging Asian Artists)

Le vidéaste chinois Li Ming vient de se voir décerner le Hugo Boss Asia Art Award 2017, avec un prix de 300 000 RMB. Les autres finalistes étaient les artistes chinois Tao Hui et Yu Ji, et l'artiste singapourien Robert Zhao Ren Hui. Li Ming, basé à Hangzhou, est connu pour ses vidéos et installations vidéo. En 2015, il a monté son exposition personnelle au Ullens Centre For Contemporary Art à Pékin (2015), intitulée "MEIWE". L'artiste présentait un travail d'installation vidéo spécifique au site du même nom. Il avait transformé la galerie en une véritable simulation de route, avec de l'asphalte posé sur le sol, et une débauche d'images et de sons. L'exposition abordait les intersections entre le «je», le «moi» et le «nous». Autres expositions personnelles de Li Ming : «Meditation» à Antenna Space, Shanghai (2014). Il a également participé à des expositions collectives au Ming Contemporary Art Museum and K11 Art Space à Shanghai, ainsi qu'à la Biennale de Busan en 2016 (ArtRadar 11/30)


Ronald Ventura, Over D Fence
 acrylic and oil on canvas, 2017, Tyler Rollins

 

Wild State of Mind », l’exposition de Ronald Ventura à la Tyler Rollins Fine Art, New York, prolongée jusqu’au 27 Janvier 2018
"Wild State of Mind", the exhibition by Ronald Ventura at Tyler Rollins Fine Art, NY, extended through 27 January 2018

“Wild State of Mind », l’exposition de l’artiste philippin Ronald Ventura explore les intersections entre la réalité et la fiction, la folie et la santé mentale, la logique et l'instinct, mettant à bas les dualités qui imposent une nette division entre humains et animaux sauvages. Ronald Ventura s'inspire des pratiques sociales et de la culture contemporaines, plaçant ses créatures hybrides dans des scènes de réjouissance, de parade, de bagarres ou de sports - des contextes qui suscitent des émotions extrêmes mais qui font vraiment partie de nos réalités d’aujourd'hui.
L’exposition a lieu à la Tyler Rollins Fine Art, New York, du  26 Octobre 2017 au 27 Janvier 2018

 



Anish Kapoor, My Red Home, 2003
Musée d'art moderne et contemporain
de Saint-Etienne Métropole
Photo Jean-Philippe Ksiazek

 


Bharthi Kher,Virus VII, installation
 Bindis, mahogany wood, brass, 2016

Photo Maegan Hill-Carroll
Dark Matter MM, Berlin, 2017


Pour fêter ses 30 ans, le Musée d’art moderne et contemporain de Sainte-Etienne Métropole a invité le sculpteur indien Anish Kapoor
For its 30th anniversary, the Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne Métropole, France, invited the Indian sculptor Anish Kapoor

Des œuvres inédites du sculpteur indien Anish Kapoor côtoieront, jusqu'en avril 2018, une exposition issue des riches collections stéphanoises. Baptisée "Considérer le monde", l'exposition contiguë, puisée dans les collections du musée d'art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole (MAMC+), présente pour sa part 170 artistes et plus de 300 oeuvres exceptionnelles du 16e au 21e siècle. L'installation "My Red Homeland" (2003) d’Anish Kapoor est présentée pour la première fois en France dans la grande salle centrale du bâtiment, entourée d'autres oeuvres conçues par Anish Kapoor pour cet événement. L’exposition a lieu au Musée d’art moderne et contemporain de Sainte-Etienne Métropole jusqu’en Avril 2018.

 


Première exposition de l’artiste indienne Bharthi Kher en Allemagne, «Dark Matter MM », au Museum Frieder Burda/Salon Berlin, du 13 Octobre 2017 au 17 Février 2018
Bharti Kher’s first solo exhibition in Germany, entitled "Darl Matter MM", at Museum Frieder Burda/Salon Berlin, from 13 October 2017 to 17 February 2018

La sculpture de Bharti Kher 'Chimera2' avec laquelle s'ouvre l'exposition Salon Berlin donne l’impression d’un visage recouvert de couches de matériaux variés, ce pourrait être l'intérieur pétrifié d'un mystérieux cristal dans lequel une forme de vie étrangère est née (Wall installation: ‘What can I tell you that you don’t know already’, composée de fragments de miroirs et recouverte de bindis (2013). Une Series de sculptures met par ailleurs en scène de manière ludique l'interaction continuelle de forces antagonistes qui, néanmoins, parviennent à un certain point à l'équilibre ('When darkness becomes light' (2016). Conçue spécifiquement pour le Salon de Berlin, l'installation Virus VIII entremêle la pensée conceptuelle et magique. L'artiste a lancé la Series Virus en 2010, qui devrait s’achever en 2039. Au Salon Berlin, le virus de Bharthi Kher entre en dialogue avec une œuvre de la Collection Frieder Burda: l'une des célèbres «Grey Paintings» de 1974 de Gerhard Richter.

 


Liu Ding, Pork, oil on canvas, 2016

 


FX-Harsono, Destruction-I',
Performance at Alun-alun-Selatan, 1997

« New Perpective in Chinese Painting », une exposition organisée par la Primae Noctis Art Gallery à Lugano, du 23 Novembre 2017 au 20 Janvier 2018
"New Perspective in Chinese Painting": an exhibition at Primae Noctis Art Gallery, Lugano, from 23 November 2017 to 20 January 2018

La Primae Noctis Art Gallery présente le travail de cinq artistes contemporains renommés - Liu Wei, Liu Ding, He Wei, Qian Jiahua et Wang Zhongjie - dont les œuvres reflètent vraiment l'art contemporain chinois et montrent la voie pour des praticiens contemporains. En réinterprétant les techniques et les styles des traditions artistiques anciennes, tout en tendant vers une vision plus conceptuelle de l’art, ces artistes expriment ainsi les nouveaux styles artistiques dans lesquels évolue l'art asiatique. L’exposition a lieu à la Primae Noctis Art Gallery à Lugano (Suisse), du 23 Novembre 2017 au 20 Janvier 2018.


 

“After Darkness: Southeast Asian Art in the Wake of History”, une exposition proposée par l’Asia Society, New York, jusqu’au 21 Janvier 2018
“After Darkness: Southeast Asian Art in the Wake of History”, an exhibition at Asia Society, New York until 21 January 2018

En cette période de tension sociale et politique, comment l'art et les artistes devraient-ils répondre aux défis du moment? L'art a-t-il le pouvoir de changer le monde ou le monde façonne-t-il l'évolution de l'art? L’exposition « After Darkness: Southeast Asian Art in the Wake of History » aborde ces questions au travers du travail de sept artistes contemporains et d'un groupe d'artistes indonésiens (FX Harsono, Angki Purbandono, Tintin Wulia), birmans (Htein LinNge Lay) et vietnamiens (Dinh Q. LêNguyen Thi Thanh Mai,Tuan Andrew Nguyen) dont les vies et les pratiques artistiques se sont croisées avec des périodes déterminantes de transition socio-politique dans leurs sociétés respectives.

 

Yayoi Kusama Museum Shijuku 2017
Masahiro Tsuchido/Yayoi Kusama
 via Spoon & Tamago

 

Ouverture à Tokyo d’un musée consacré à la plasticienne japonaise Yayoi Kusama, figure majeure de l'art contemporain
Opening of a museum in Tokyo dedicated to the Japanese visual artist Yayoi Kusama, major figure of contemporary art

L’artiste Yayoi Kusama, 88 ans, est une artiste d'avant-garde connue pour ses motifs répétitifs hyper colorés. Elle a été une figure influente de la scène artistique new-yorkaise d'après-guerre, mettant en scène des événements provocateurs et exposant des œuvres telles que ses "Infinity Nets", des peintures hallucinatoires de boucles et de points (et des représentations physiques de l'idée de l'infini)Il y a des années, l’artiste a commandé un bâtiment blanc mystérieux dans la région de Shinjuku à Tokyo, construit par Kume Sekkei en 2014. La structure très énigmatique est constituée de cinq étages. La première exposition présente 45 des créations de l’artiste datant des années 2004 à 2017. Y figurent une énorme citrouille à pois et les toiles géantes à motifs obsessionnels de sa plus récente série, "Mon âme éternelle". Précurseur du pop art, des mouvements d'art minimaliste et féministe, Yayoi Kusama a influencé et exposé aux côtés de ses contemporains comme Andy Warhol, Claes Oldenburg et George Segal.
 



Huang Yong Ping, Theater of the World, 1993

Theater of the World’, une grande exposition d'art contemporain chinois au Solomon R. Guggenheim Museum de New York, du 6 Octobre 2017 au 7 Janvier 2018
'Theater of the World', a major exhibition of contemporary art from China at Solomon R.Guggeenheim Museum of New York, from October 6 2017 to January 7, 2018 


L'art et la Chine après 1989 : le Guggenheim Museum va présenter à partir du 6 Octobre 2017 ‘Theater of the World’, une grande exposition d'art contemporain chinois, couvrant la période 1989 à 2008, sans doute celle qui a le plus transformé l'histoire moderne et récente de la Chine. C'est la plus grande exposition sur ce sujet jamais montée en Amérique du Nord. Elle présentera une étude interprétative de l'art expérimental chinois construit dans le cadre de la situation géopolitique de la fin de la guerre froide, la propagation de la mondialisation et la montée de la Chine. La trajectoire de cette histoire qui commence avec l'utopie brisée du mouvement démocratique national et s’achève en point d’orgue avec l'euphorie conflictuelle entourant les Jeux Olympiques de Pékin, constitue la trame de l’exposition. 'Theater of the World' vise ainsi à repositionner une histoire de l’art sinocentrique pour montrer le rôle important de la Chine dans l'émergence du marché global de l'art contemporain.
Le titre de l’exposition provient d’une installation - importante dans cette exposition - qui est celle de l’artiste chinois installé en France, Huang Yong-Ping. A l’intérieur d’une arène en forme de cage qui ressemble à une tortue mythologique, des centaines de reptiles vivant et des insectes se dévorent les uns et les autres. Plus de 70 artistes et collectifs participent à cette exposition qui devrait s’ouvrir le 6 Octobre 2017 jusqu’au 7 Janvier 2018 au Solomon R. Guggenheim Museum, à New York.
Le 27 Septembre 2017, le musée Guggenheim de New York annonçait le retrait de trois oeuvres qui devaient figurer dans l'exposition, après avoir reçu des "menaces de violence" liées à la mise en scène d'animaux vivants dans ces oeuvres.

 




Ai Weiwei, MCBA Lausanne
 

 


A rendering of Ai Weiwei’s cagelike installation
under the Washington Arch,
(Ai Weiwei Studio/Frahm & Frahm)


Ai Weiwei Fence Project

 


 


 


« Ai Weiwei. D’ailleurs, c’est toujours les autres » au MCBA de Lausanne, à partir du 22 Septembre 2017
« Ai Weiwei. D’ailleurs, c’est toujours les autres » at Lausanne MCBA in Switzerland, from September 22, 2017


Après sa toute première exposition individuelle, en 2004 à la Kunsthalle de Berne, l’artiste chinois Ai Weiwei revient en Suisse avec une toute dernière exposition au Musée Cantonal des Beaux-Arts de Lausanne intitulée «Ai Weiwei. D’ailleurs, c’est toujours les autres ». L’artiste envahit ainsi le Palais de Rumine avec une quarantaine d’œuvres. «C’est une exposition complexe, unique en son genre, a déclaré mercredi devant la presse Bernard Fibicher, directeur du MCBA. Elle est spéciale dans le sens qu'Ai Weiwei n'expose pas seulement au musée, mais dans toutes les institutions du Palais de Rumine: au Musée d'archéologie et d'histoire, de zoologie, de géologie et de la monnaie, ainsi qu'à la Bibliothèque cantonale et universitaire (BCU). Lors de la conférence de presse, Ai Weiwei a aussi évoqué son film "Human Flow", une grosse production qui devrait sortir prochainement en Suisse, s'attachant à l'injustice de l'exil forcé. L’exposition a lieu du 22 Septembre au 28 Janvier 2018.






Le Washington Square Community Group Proteste contre une installation de l’artiste chinois Ai Weiwei à New York
Washington Square Community Group protests against Chinese Ai Weiwei’s installation in New York


Le New York Times du 29 Août 2017 rapportait que la Washington Square Association s’opposait à l’installation artistique de l’artiste chinois Ai Weiwei à New York, intitulée «Good Fences Make Good Neighbors ». L'exposition, commissionnée par le Public Art Fund pour célébrer son 40e anniversaire, comprend 300 œuvres centrées sur thème des frontières et de l'immigration dans les cinq arrondissements. L'exposition devrait durer du 12 Octobre 2017 jusqu’au 11 Février 2018. L'Association a indiqué avoir reçu des plaintes de la part de ses membres, qui soutiennent que l'installation compromettrait l'intégrité artistique du Washington Square Arch et perturberait l'éclairage annuel des arbres pendant les vacances (de Noël), comme le rapporte le Washington Square Park Blog.
 

 

Création par le célèbre artiste chinois Ai Weiwei d’une centaine de palissades à travers New York City cet automne
Creation of a hundred fences through New York city by the famous Chinese artist Ai Weiwei this fall


Construction par Ai Weiwei  de plus de 100 palissades autour de NYC – dont 10 à l’intérieur de la ville - un multi-site intitulé “Good Fences Make Good Neighbors”. Avec ses installations, l’artiste explore la tendance vers et les effets des frontières qui s’érigent actuellement dans la société. S’inspirant d’un poème de Robert Frost « The Mending Wall », l’artiste veut mettre l’accent sur les batailles sociopolitiques actuelles et les disputes autour de l’immigration et attirer l’attention sur "le rôle de la palissade (ou le mur) comme à la fois une manifestation physique et une expression métaphorique de la division». L’exposition a débuté le 12 Octobre 2017 jusqu’au 11 Février 2018, elle est commissionnée par le Public Art Fund.
Une autre exposition d’Ai Weiwei sur la question des réfugiés "Law of the Journey" est aussi visible actuellement dans le grand hall de la galerie nationale de Prague jusqu’au 7 Janvier 2018. L’artiste a réalisé un gigantesque canot gonflable de 70 mètres de long flottant dans le vide avec 258 réfugiés à son bord. Les personnages sont en caoutchouc, sans tête définie.


 






 

 

                                        
Un nouveau lieu d’exposition - Salon Saigon - dédié à la création contemporaine au Vietnam
A new art space - Salon Saigon - dedicated to contemporary art creation in Vietnam


Un nouvel espace, le premier de cette sorte - consacré à la création contemporaine et la culture au Vietnam - s’est ouvert récemment à Ho Chi Minh ville. Il est dirigé par une artiste franco-vietnamienne, Sandrine Llouquet. Salon Saigon se trouve dans une maison historique, sur deux étages, dans le District 3. Le propriétaire est un vietnamien américain, passionné d'art contemporain. Il a souhaité faire de cet espace "un lieu dans l'esprit des salons européens du XVIIIe siècle". La galerie propose des expositions d’art, performances, conférences et programmes d’éducation. Salon Saigon dispose aussi d'une collection pemanente de travaux autour du dessin et autres mediums par des artistes vietnamiens résidents et des artistes vietnamiens vivant à l'étranger. L’exposition en cours, co-organisée avec Sàn Art - du 26 Août au 9 Septembre 2017 - “Future Bodies of Asia by Off-Nibroll, Fuyuki Yamakawa, Atsuhiro Ito, Le Hoang Bich Phuong and Xuan Ha” présente des vidéos, installations et performances de trois artistes japonais sur
 l’influence des technologies sur le corps humain ainsi qu’une sélection de vidéos d’artistes locaux. Salon Saigon, Heritage and Contemporary Arts, 6D Ngo Thoi Nhiem, Ward 7 District 3, HCMC : http://www.salonsaigon.com/fr/fr_home/
 

 

------- ART MARKET NEWS

 


Zeng Fanzhi, Smiling Bei Ke Ning, 1989
Image Bonhams

 


Zeng Fanzhi, Untitled, Mask Series, 1999

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Liu Ye, Mondrian in the afternoon, 2001

 ► ART MARKET REPORTS

Les artistes chinois Zao Wou-Ki et Zeng Fanzhi battent à nouveau des records à la Bonhams Hong Kong Modern and Contemporary Art Sale de Novembre 2017

Le lot le plus élevé de la Modern and Contemporary Art Sale de la société de ventes aux enchères Bonhams à Hong Kong, le 21 novembre 2017, a été « Dordogne » (1954) de l'artiste franco-chinois Zao Wou-Ki : il correspond à une période importante de la carrière de l’artiste où il a commencé à expérimenter un nouveau langage d'abstraction en s'inspirant de la calligraphie chinoise, des signes, des inscriptions sur des anciens bronzes. L’œuvre s’est vendue 11 380 000 HKD (1,5 million $) (bien au-delà de son estimation à 6 000 000 HKD). Autre vente importante : « Smiling Bei Ke Ning » (1989) de Zeng Fanzhi qui s’est vendue 4 300 000 HKD (550 916 $). L' artiste est toujours présent dans les grandes ventes aux enchères en Asie. Il était aussi le seul chinois à apparaître dans le Top 10 des artistes dans le monde de la société ArtPrice en 2016 2017Le lot de couverture était une pièce rare de l'artiste japonais Kishio Suga (1944). Ce dernier était parmi les principaux moteurs du Mono-ha, un groupe artistique fondé à la fin des années 1960 au Japon. Son œuvre « Inside and Out of Lattice(1990) s’est vendue 450 000 HKD. La vente aux enchères de Bonhams de 39 lots a totalisé 19 616 250 HKD. 

 

 

 

 

 

Les artistes chinois Zao Wou-Ki et Zeng Fanzhi en tête des ventes lors de la Christie’s Shanghai Autumn sales 2017

“First Open » de 'Christie’s Shanghai Autumn sales 2017' était consacré à l'art contemporain des artistes asiatiques et occidentaux, avec un focus sur les artistes chinois émergents. Environ 80 œuvres d'art et de design contemporains étaient présentées à la vente. 85% des lots ont été vendus, la moitié au-dessus des prix estimés, et la vente a réalisé au total 15,4 millions RMB. Le lot le plus élevé de cette vente était une œuvre du peintre Zao Wou-Ki, « Untitled », qui s’est vendue 1,7 million RMB. Deuxième de la vente, une œuvre de Zeng Fanzhi «Untitled (Mask Series)» (1999). Le premier lot de la vente aux enchères du '20th Century and Contemporary Art' était également un travail de Zao Wou-Ki. Sa peinture intitulée "24-12-2002-Diptyqe" (2002) a été vendue 5.09 millions USD, soit le prix d'enchères le plus élevé pour une seule collection de Christie's en Chine continentale. ArtRadar 29/9

 

 

 

ArtMaketGuru, un nouveau ‘Market Intelligence Report’ consacré à l’art contemporain en Asie, créé par Frédéric de Senarclen
ArtMarketGuru, a new "Market Intelligence Report", dedicated to Contemporary Art in Asia, created by Fréderic de Senarclen

Le premier 'South East Asian Market Intelligence Report 2017' publié par ArtMarketGuru se concentre sur le développement du marché de l'art contemporain en Asie du Sud-Est. Le rapport estime que l'Indonésie et les Philippines ont les artistes les plus talentueux de la région tandis que Singapour semble toujours être le hub, avec une infrastructure artistique bien développée. Il inclut aussi une sélection de 60 artistes d’Asie du Sud-Est qu’il valorise. Le fondateur de ce media, Frédéric de Senarclen, a une très bonne connaissance de la région où il a habité et dirigé l'une des galeries les plus réputées à Singapour, Art Plural. https://www.artmarket.guru/

- huile sur toile de I Nyoman Masriadi (Indonésie), Flag T-Shirt, 2014 
ci-contre : sculpture ''Ronald Ventura 10', de Ronald Ventura (Philippines), The Drawing Room Exhibition, 2016

 

Nouveaux records de ventes lors des Week Spring Auctions 2017 de Christie’s Hong Kong dont une œuvre de Zao Wou-Ki vendue 19,7 millions USD. New sales record at Christie's Hong Kong 2017 Week Spring Auctions including a work by Zao Wou-Ki sold US$ 19.5 million.

Du 26 au 31 mai 2017, Christie's Hong Kong a tenu ses 'Week Spring Auctions'. La grande vente du jour était le « 29.09.64 » de l'artiste chinois Zao Wou-Ki (1964) (ci-contre), un travail abstrait qui fusionne influences occidentale et chinoise traditionnelle. Cette oeuvre a dépassé toutes les attentes, plus de 3 fois son estimation, et atteint un nouveau record mondial de 15,8 millions KHD (19,7 millions USD).
Les grandes ventes de 'l’Asian Contemporary Art day sale’ le 28 mai, comprenaient : ‘Free at Leisure No. 11’ (2004) du chinois Yue Minjun qui s'est vendu 4,9 millions HKD (626.720 USD), Mask Series (Blue) du chinois Zeng Fanzhi (1998) vendu 4, 3 millions HKD (549.347 USD) et Dots-Obsession (Towe) de l'artiste japonaise Yayoi Kusama (2005), vendu pour 5,8 millions HKD (750. 516 USD). L’œuvre la plus chère était ‘Lemon Tea’ de Yayoi Kusama (1981), qui a été vendue pour 8,7 millions HKD (1,1 million USD). Les ventes d'encre contemporaine chinoise ont atteint un total de 17, 7 millions HKD. Plusieurs œuvres se sont vendues pour plus de 1 million HKD, telles que West Wind et East Water du chinois Qin Feng (2008), près de 1 million HKD (255.330 USD), 'Poppies' de Liu Dan, 1,1 million HKD (137,014 USD) et Zen de Liu Shou Kwan (1970) et New Scenery of Kuimen de Liu Guosong (2005) pour 1 million HKD (128,955 USD) chacun. Art Radar 2/6

 

Les ventes Sotheby’s Hong Kong d'Avril 2017 témoignent d’un marché de l’art à nouveau fort en Asie

Les ventes de Sotheby’s Hong Kong début Avril 2017 ont montré une accélération en même temps qu’une augmentation des ventes d’art moderne et contemporain. Les ventes d’art contemporain étaient ainsi en hausse de 50% par rapport à Octobre 2016. C’était aussi la première fois que Sotheby’s Hong Kong intégrait des artistes occidentaux comme Andy Warhol – qui a battu avec son Mao (1973) le record de ventes d’oeuvres d’artistes occidentaux – ou Jean-Michel Basquiat, Damien Hirst. L’art contemporain chinois a particulièrement bien performé avec 9 tableaux vendus sur les 10 proposés à la vente au Modern and Contemporary Asian Art Evening Sale. Parmi la sélection d'artistes contemporains d'Asie du Sud-est, citons le philippin I Nyoman Masriadi, le malaisien Awang Amid Ahmad, et l'indonésien Arin Dwihartanto. Le Contemporary Asian Art Day proposait des oeuvres très contemporaines de Chine, Corée ou Japon comme Nara Yoshimoto, Kusama Yayoi, Takashi Murakami ou des artistes du groupe Dansaekwa. Dans la section Asian Modern Art, les 16 lots de “The Sublime-Wou-Ki Zao” se sont vendus pour un total de 20,9 millions HKD (2,67 million US$). Les peintures sur papier ont aussi pour beaucoup dépassé les estimations : Le Man Portrait (Double-Sided) de Sanyu s’est vendu 975,000 HKD (125,000 US$) ; 22 travaux de l'artiste de l’artiste ont atteint 14.3 millions HKD (1.83 million US$). La section "Yamaguchi Takeo – Composing Monochrome” était la première vente spéciale consacrée à l'artiste japonais en Asie. Les 28 peintures se sont vendus pour un total de 14,8 millions HKD (1,9 millions US$). Au Contemporary Ink Art sale, les ventes de peintures à l’encre ont aussi obtenu de bons résultats avec un total de 30,4 millions HKD (3,914,893 US$). Parmi celles-ci, les travaux de Liu Dan se démarquent notablement. Deux autres records ont été aussi atteint pour Wang Jiqian et He Huaishuo. Le fond des collectionneurs d’art d’Asie du Sud-Est, de Taiwan, Hong Kong, Japon et Chine continentale, continue de progresser. L’ensemble des ventes d’art d’Asie du Sud-Est ont atteint 118,9 millions HKD (15,2 millions US $), dépassant les estimations.  
ci-contre Liu Ye, ‘Mondrian in the afternoon’, 2001

 

Expositions/Exhibitions



Art contemporain Asie

Expositions France

 

"La vie est nue" par Ma Desheng, artiste franco-chinois
Galerie Wallworks, 4 rue Martel, 75010, du 9 Février au 31Mars 2018

 

'Silencieuses coincidences", par Fabienne Verdier
Galerie Lelong & Co, 13 rue de Téhéran, 75008 Paris, 30 Novembre 2017 - 20 Janvier 2018

 

"Réalité jetable (détail) 2000-2017" par Wang Du, artiste franco-chinois
Consortium de Dijon, France,
37 Rue de Longvic, jusqu'au 7 Janvier 2018

"Considérer le monde" par l'artiste indien Anish Kapoor
Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne Métropole, France, Novembre 2017 - Avril 2018


"Chine version 2.0", par la photographe chinoise Chen Man
Maison de la Chine, 76 rue Bonaparte, 75006 Paris, du 2 Octovre 2017 au 20 Janvier 2018


"Drawing in the Dark" par l'artiste indienne Shilpa Gupta
Synagogue de Delme, 57090, Delme, du 21 Octobre 2017 au 18 Janvier 2018


Carte blanche à l’artiste indienne Jayashree Chakravarty
Musée Guimet, Paris, du 18 octobre 2017 au 15 janvier 2018

 


 

 

 

 

 

 

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Asian contemporary art

Exhibitions worldwide

 


« Do Ho Suh: Almost Home”, by Korean artist Do Ho Suh
Smithsonian American Art Museum, Washington, 16 March to 5 August 2018
 

"Optimism is ridiculous: The Altarpieces", by Thai artist Natee Utarit
The Private Museum, Singapore, 24 January - 11 March 2018

 

"Ai Weiwei on Porcelain" by Chinese artist Ai Weiwei
Sakıp Sabancı Museum, Istanbul, extended until 11 March 2018

 

"After Bruno Taut" by Korean artist Lee Bul
Galerie Thaddaeus Ropac, London, 23 November 2017 - 10 February 2018

 

'Primary Form in Re-Idol : Yue Minjun'
Hubei Museum of Art, China, 2 December 2017 - 14 January 2018



"Wild State of Mind" by Philippines artist Ronald Ventura
Tyler Rollins Fine Art, Hong Kong, 26  October 2017 - 27 January 2018


"Dark Matter MM", by Indian artist Bharthi Kher
Museum Frieder Burda/Salon Berlin, from 13 October 2017 until 17 February 2018 

 

"New Perspective in Chinese Painting"
Primae Noctis Art Gallery, Lugano (Switzerland), from 23 November 2017 to 20 January 2018



“The Deep End of the Universe”, by Japanese artist Takashi Murakami
Abright-Knox Museum, Buffalo, USA, 4 November 2017 – 4 February 2018


“Under the Radiation Falls”, by Japanese artist Takashi Murakami
Garage Museum of Contemporary Art, Moscow, from 29 September 2017 to 4 February 2018


"Zeng Fanzhi | Van Gogh"  
Van Gogh Museum, Amsterdam, from October 20, 2017 to February 28, 2018



"Ai Weiwei. D'ailleurs, c'est les autres", by Chinese artist Ai Weiwei
Musée Cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, 22 September 2017 - 28 January 2018

 

“Good Fences Make Good Neighbors” by Ai Weiwei
New York, 12 October 2017 - 11 February 2018

 

«Infinities of Zao Wou-Ki», by franco-Chinese Zao Wou-Ki
Asia University Museum of Modern Art, Taichung, Taiwan,
14 September 2017 - 4 March 2018

 

 

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